经典古诗词集字临创：颜真卿楷书《多宝塔》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施志伟 著

图书标签:

• 古诗词
• 书法
• 颜真卿
• 楷书
• 多宝塔
• 集字碑帖
• 临摹
• 传统文化
• 艺术
• 碑帖学习

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543974753

版次：1

商品编码：12205387

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

本丛书共8种，分别为颜真卿楷书多宝塔碑，颜真卿楷书勤礼碑，柳公权楷书，赵孟俯行楷，黄自元楷书，欧阳询楷书等为范例。选取书法练习中常用的间架结构九十二法作为练习基础，书籍形式采用硬面钞式水写布装订，便于携带，随时练习。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，该书并非您提及的《经典古诗词集字临创：颜真卿楷书〈多宝塔〉》。 --- 图书名称：宋元明清文人扇面艺术探微 作者： 李鸿飞 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版年份： 2023年10月 ISBN： 978-7-80765-XXXX-X 装帧： 精装，附高清图录彩插 80 页 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容简介： 《宋元明清文人扇面艺术探微》 是一部深入剖析中国传统折扇文化与艺术实践的学术专著。本书以时间为序，以地域为脉络，系统梳理了自宋代至清代，文人士大夫群体在折扇这一特定载体上所展现出的独特审美情趣、书画技艺以及文化心理。全书不仅注重对艺术作品本身的鉴赏与辨析，更着力于挖掘扇面艺术背后的社会风尚、士人交往、以及文人精神的流变。 第一部分：扇的兴起与宋代的文人化（约 300 字） 本书开篇追溯了“扇”这一器具从实用工具向艺术载体转变的历史节点。重点考察了宋代文人阶层对扇子的推崇，尤其是在雅集、唱和、题咏等社交活动中，扇子如何成为承载诗词、绘画和书法的重要媒介。 宋代文人雅集与扇会： 详细描述了宋代士人如何利用扇面进行艺术交流。不同于唐代宫廷的华丽装饰，宋扇更倾向于“以素雅为尚”，强调格调与意境的营造。 名家流派初探： 对如米芾、苏轼等早期大家在扇面创作上的风格进行了细致的描摹与比较，指出其笔墨趣味如何区别于传统的壁画或卷轴作品。 材质与形制的变化： 探讨了竹、木、绢、纸等材料在宋代扇面上的应用，以及团扇和折扇形制如何影响书画布局的特点。 第二部分：元代遗民精神与扇面书画的张扬（约 350 字） 元代是文人精神遭受巨大冲击的时期，这种历史背景深刻地影响了扇面艺术的表达方式。本书认为，元代扇面成为寄托遗民情怀、宣泄郁愤和坚守气节的重要场所。 “遗民书风”在扇面的体现： 分析了赵孟頫、王铎等大家如何将对“雅”的坚守融入到扇面创作中。扇面尺幅有限，反而更利于展现书家内在的激荡情绪。 山水画的意境营造： 探讨元代山水画家如何利用扇面的局限性，创造出“咫尺千里”的深远意境。例如，对留白的处理，如何模仿宋代院体画的工整与元代文人画的洒脱之间的过渡。 诗词入画的融合： 深入研究了元代诗人在扇面上题写自作诗或古人名句时，诗句的节奏感如何与扇面的弧度完美契合，形成视觉与文字的统一体。 第三部分：明代扇面的世俗化与流派纷呈（约 400 字） 明代中后期，商品经济发展，扇子的制作和收藏不再是少数士大夫的专属。扇面艺术呈现出专业化、世俗化和流派纷呈的特点。 吴门画派对扇面的影响： 重点分析了沈周、文徵明、唐寅等吴门画派的代表人物如何将成熟的文人画技法移植到扇面上，其色彩运用和笔墨细腻程度达到了新的高度。 “院体”与“民间”的对话： 梳理了宫廷画师和民间画工在扇面制作上的差异，尤其在仕女画和花鸟画题材上，技法的差异与融合。 扇面书法的多元探索： 详述了明代中晚期，行草书体在扇面上占据主流的现象，探讨了书法家如何应对扇面“横向拉伸”的形制特点，形成了独特的扇面书写规范。例如，对“一字扇”和“多字扇”布局的专门研究。 第四部分：清代扇面的集大成与审美嬗变（约 350 字） 清代扇面艺术在技法上趋于成熟和精工，但在精神气质上，也开始显露出与前代的区别。本书关注“四王”体系、扬州八怪等流派在扇面上的实践。 “四王”的精微与程式化： 分析了清初“四王”在继承古法的基础上，如何在扇面上展现其程式化的笔墨语言，其“仿古”精神的体现。 扬州八怪的异军突起： 重点剖析了以金农、郑板桥为代表的艺术群体，他们如何突破传统士人画的约束，在扇面上大胆使用粗犷或奇特的笔墨，寄寓对世俗的批判。 扇面工艺与材质的极致化： 考察了清代楠木、象牙等高档材质在扇骨上的应用，以及配套的题跋、收藏印章的规范化，标志着扇面艺术进入了高度成熟的收藏体系。 结论：扇面艺术的文化意义与当代启示（约 100 字） 本书最后总结了扇面艺术在中国艺术史中的独特地位，它不仅是书画的载体，更是特定历史时期文人身份认同与社交活动的缩影。其“微观艺术”的特点，为当代艺术家在小尺幅创作中如何平衡饱满与疏朗，提供了宝贵的历史经验。 --- 本书特色： 图文并茂： 选取了超过两百件历代传世珍品扇面进行高清复刻展示，包含多件首次公开发表的私人收藏精品。 学术严谨性： 参考文献涵盖了清代笔记、文人信札及现代考古发现，力求还原艺术创作的真实语境。 装帧考究： 采用特制纸张，部分彩插采用传统珂罗版印刷工艺，力求最大限度还原原作神韵。 适合读者： 中国古代艺术史研究者、书法篆刻爱好者、传统绘画学习者、博物馆和拍卖行业专业人士，以及对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“集字临创”这一概念我非常欣赏，它不仅仅是简单地复制前人范本，更是在引导学习者在继承传统的基础上进行个性化的表达。这种编排方式非常适合进阶学习者，它跳脱了单一字帖的局限，提供了一种更灵活的视角去看待和运用楷书。通过不同篇章的组合，我能感受到颜体在不同情境下微妙的笔法变化，这对于打破临摹的僵化非常有益。它鼓励我们在打好基础后，去思考如何将所学的笔法结构“活化”起来，真正融入到自己的书写习惯中去。这种由表及里、由形入神的引导，远比死记硬背要高明得多，真正体现了“取法古人，用归己用”的境界，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑剔，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，光滑却不失墨韵的附着力。我特别喜欢它那种典雅的米黄色调，古朴又不失高级感，放在书架上就是一件艺术品。内页的排版布局非常讲究，字与字、行与行之间的留白处理得恰到好处，让人在阅读和临摹时感到非常舒适，不会有拥挤感。封面设计更是点睛之笔，简约中透着力量感，一眼就能看出这是对书法艺术的敬畏与尊重。装订工艺也十分扎实，翻阅起来十分顺畅，完全不用担心书页会松散。对于我这种对手写体验要求较高的人来说，光是摩挲这本书的封面和翻阅内页的过程，就已经算是一种享受了。可以看出出版社在细节上是下了大功夫的，真正做到了内容与形式的完美统一，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期练习楷书的书友，我深知选择一本高质量的字帖对于进步的重要性。这本字帖在选材上绝对是下了血本的，所选的墨迹底本清晰度极高，每一个笔画的起承转合、提按顿挫都展现得淋漓尽致。即便是最细微的“蚕头燕尾”的细节，也得到了精准的还原。我尝试着对着其中的一页进行了小范围的描摹，发现它对于掌握颜体的结构特征非常有帮助，那些方峻挺拔的笔势，以及雍容大度的气度，都能在高清的影印中被捕捉到。这比那些模糊不清、经过多次翻印的旧版字帖，学习效率简直是天壤之别。对于想要深入理解和模仿颜真卿楷书精髓的爱好者来说，这本字帖无疑提供了一个绝佳的“高保真”学习平台，它让古人的笔意仿佛触手可及。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我有点担心这种集字临创的难度会比较高，但实际体验下来，感觉非常友好。它似乎有一个循序渐进的设计思路，从相对工整的楷书范例开始，慢慢过渡到一些更具气势和变化的版本。对于我这种常年在楷书和行书之间摇摆的练习者来说，它提供了一个很好的桥梁。而且，书中的附注（如果存在的话）对一些关键难点和历史背景的介绍，也做到了恰到好处的科普，不会让人觉得枯燥乏味。它平衡了学术的严谨性和学习的趣味性，使得枯燥的描红练习变得富有探索性。它不像一本生硬的教材，更像一位经验丰富的老师，在旁边耐心指导，让你在练习中不断发现新的乐趣和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我已经把这本书当作我日常练字的“镇宅之宝”了。最大的体会是，它极大地提升了我对楷书的审美认知。在研究颜体的过程中，我深刻体会到书法不仅仅是写字，更是一种气质的培养。这本书所呈现的颜真卿的《多宝塔碑》的精髓，那种端庄大气、法度森严的美感，通过这本书得到了极好的呈现。它让我不再满足于仅仅“像”那么回事，而是开始追求笔画背后的精气神。每次拿起它来练习，都能感觉到内心被一种沉静的力量所充盈，烦躁的心绪也随之安定下来。对于追求书法艺术深度和文化内涵的同好者来说，这本书绝对是值得长期珍藏和反复研习的宝贵资料，其价值远超定价本身。