明天我要嫁给你/花视觉 [280 Ideas for Your Bridal Bouquet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

jojo 著，JOJO 编

图书标签:

• 婚礼花艺
• 新娘捧花
• 花艺设计
• 婚礼策划
• 花材搭配
• DIY花艺
• 花视觉
• 婚礼灵感
• 捧花教程
• 花艺指南

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503890031

版次：1

商品编码：12209142

包装：平装

丛书名： 花视觉

外文名称：280 Ideas for Your Bridal Bouquet

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：243

字数：450000

正文语种：中文

内容简介

JOJO主编的《明天我要嫁给你/花视觉》是一本关于新娘手捧花设计的图书。书中200余个手捧花作品，都是从国内50余家新锐的花艺师的设计中精选而来。这些设计时尚新颖，引领着行业设计潮流，非常值得从业者参考，也非常适合准新娘读者，她们能从中找到自己喜欢的手捧花款式，让设计师定制。

作者简介

　　JOJO，四川人，目前定居北京，多肉植物爱好者，擅长用不同形态的多肉植物和器皿做出好看的组合，因为喜欢多肉出版了《多肉植物新组张》，因为喜欢花艺主编了“花·视觉”系列丛书《花开·一束》、《撷把花草来饰家》，爱好非常多，喜欢一切有意思的事情，努力发现生活的美好，享受慢生活。

内页插图

目录

婚礼花束那些事儿
婚礼花束的分类
白绿色系作品示例
粉色系作品示例
橙黄色系作品示例
蓝紫色系作品示例
红色系作品示例
缤纷色系作品示例
协力花店/花艺工作室
特别感谢

探寻心灵的深度与广度：一部关于现代个体精神困境与超越的文学作品 书名待定： 《迷失的罗盘与星辰的低语》 作者： [此处留空，暗示作者的身份是多维且难以定义的] 主题核心： 本书深入剖析了当代社会中个体在身份认同、意义构建以及情感连接方面所遭遇的结构性困境，并试图描摹出在物质丰裕与精神贫瘠的巨大反差下，个体寻求自我救赎与超越的曲折路径。 --- 第一部分：都市的迷宫与透明的囚笼 本书开篇，我们将跟随主人公林薇，一位在高度发达的数字经济中取得令人艳羡成就的年轻女性，进入一个光怪陆离却又极度疏离的都市丛林。林薇的生活，从外部来看，是一部教科书式的成功典范：高层公寓、跨国会议、社交媒体上精心策划的“完美人生”。然而，在精致的表象之下，是日益加深的“透明化囚笼”——她的一切行为都在被数据和预期所塑造。 第一章：像素化的真实 林薇开始频繁地经历“现实脱节”。她发现自己对镜中的面孔感到陌生，那是为了适应职场和社交网络而不断调整的“人设”。作者细腻地捕捉了这种心理状态：当自我认知完全依赖于外部的反馈和点赞时，内在的核心价值便开始崩塌。她试图通过购买昂贵的艺术品、体验极限运动来“感受”真实，但每一次努力都像是在一个无菌室里做着高强度的有氧运动——身体在动，灵魂却未曾触及任何实质性的东西。 第二章：时间的折叠与异化 小说探讨了现代人对时间的感知危机。效率被推崇到极致，导致时间不再是流动的河流，而是被切割成一个个可供榨取的“时间块”。林薇的日程表被分割得密不透风，她却失去了对“等待”、“沉思”和“无所事事”的耐受力。当她试图停下来阅读一本没有即时反馈的哲学书籍时，内心会涌起强烈的焦虑感，仿佛停滞本身就是一种犯罪。作者在此处引用了早期工业社会异化理论，将其嫁接到信息时代，指出个体如何被自己创造的工具所奴役。 第三章：情感的缓存与延迟 关系的处理是本书的另一重聚焦。林薇身边的情感关系，无论是友情还是爱情，都像是经过高度优化和过滤的“数字通讯”。人们习惯于通过文字表情符号和精心编辑的语音信息进行交流，避免了面对面接触中不可控的语调、眼神和沉默。当一场突如其来的家庭变故需要她提供真正、不加修饰的共情时，她发现自己已经失去了这种能力——她的情感系统仿佛被设置了防火墙，关键时刻无法加载。 --- 第二部分：潜意识的裂缝与遗忘的碎片 在外部生活的惯性驱动下，林薇的精神世界却开始出现无法解释的“噪音”。这些噪音表现为无法溯源的童年记忆碎片、重复出现的梦境以及对某种失落的强烈预感。 第四章：城市下的地质层 林薇偶然发现了一个被旧城区拆迁遗忘的社区图书馆，那里陈旧的气息和堆积如山的纸质书籍，对她产生了奇异的吸引力。她开始沉迷于阅读那些与她专业领域毫无关联的古籍和民间志怪故事。这是一种本能的逃离，试图在被现代城市地基深深掩埋的“历史地质层”中寻找根基。她试图通过阅读他人的过去，来填补自己被“向前看”哲学掏空的内心。 第五章：记忆的漂白与重塑 通过与一位看似无害的、从事口述历史记录工作的退休教师的交往，林薇开始审视自己的家庭叙事。她发现，许多被她深信不疑的“过往事实”，实际上是父母为了保护她或维护某种社会形象而精心“漂白”过的版本。这种对“我从何而来”的质疑，引发了一场关于真实性和叙事权力的深刻探讨。如果连自己的记忆都是被编辑过的文本，那么“自我”的基础在哪里？ 第六章：符号的迷宫与无意义的景观 本书引入了法国符号学和后现代解构主义的视角，分析当代符号消费的陷阱。林薇工作的品牌，正是通过制造“意义的幻象”来驱动消费。她突然意识到，自己正在高效地制造着她自身深恶痛绝的空洞符号。她开始对任何具有强烈商业暗示的视觉元素产生生理性的排斥——广告牌上的微笑、精心摆放的橱窗、以及社交媒体上那些“人生赢家”的宣言，都变成了一种令人窒息的噪音。 --- 第三部分：重构意义：从噪音到和弦 故事的高潮不在于某次戏剧性的爆发，而在于一次内在的、缓慢的“能量转化”。 第七章：沉默的艺术与非线性时间 林薇决定给自己放一个没有计划的假期，她选择前往一个远离网络信号覆盖的偏远山区。在那里，她被迫面对“无所事事”。最初的恐慌被逐渐被自然环境的宏大和缓慢所稀释。她不再试图“优化”她的体验，而是学着去“容纳”它。她开始观察雨水如何渗透泥土，苔藓如何生长，这些过程的无用性恰恰构成了它们存在的本质。 第八章：脆弱性的力量 在山区的一次意外中，林薇不得不向一位完全陌生的当地老人求助。这次经历强迫她放下所有的伪装和技能储备，完全暴露了自己的脆弱和无助。这种完全的交托，反而建立了一种比任何精心维护的友谊都更为深厚的连接。作者探讨了一个悖论：只有当我们停止努力扮演“强大”时，我们才能真正地与他人产生共鸣。 第九章：重返与校准 林薇回到城市，她没有辞职，也没有抛弃她所拥有的一切，但她的内在罗盘已经被重新校准。她开始有意识地在自己的生活中开辟出“无效空间”——固定的冥想时间、手写信件、拒绝参加不必要的社交活动。她不再追求“意义”的宏大叙事，而是转向“瞬间的价值”——一杯清晨的咖啡、一次真诚的眼神接触、一个没有被记录下来的微笑。 尾声：未完成的乐章 小说在林薇的视角中结束。她意识到，对抗现代性的关键不在于彻底的逃离，而在于在既有的结构中，创造出属于自己的“微小场域”，并在其中坚持真实、缓慢和脆弱的存在。她依然在都市的迷宫中行走，但她的内心已经听到了星辰的低语，那些声音不提供答案，却指引着她持续探索的勇气。这本书不是一部关于如何获得幸福的指南，而是关于如何学会与“不完美的存在状态”共存的深刻反思录。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在细节处理上的那种近乎偏执的严谨。作为一本侧重视觉呈现的作品，清晰度是至关重要的。我发现书中的所有照片，即便是那些非常微小的花蕊特写，都保持了惊人的高分辨率和色彩准确性。这对于我们这些需要参考图片进行线下采购和制作的人来说，是极其重要的保证。我曾经买过一些其他花艺书籍，常常因为图片模糊或者色差太大，导致实际操作时效果大打折扣。但这本书在这方面做得非常出色，它好像在努力弥合纸质媒介和真实物体之间的那道鸿沟。每一次放大观察，都能发现新的纹理和细节，这不仅让我对手边素材的认识更加深入，也让我对最终呈现的效果有了更清晰的预期，避免了许多不必要的返工和遗憾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备筹备婚礼的准新娘，我最大的困扰就是如何精准地将脑海中模糊的“感觉”转化为具体的设计方案。这本书在这方面给予了我巨大的帮助。它提供了海量的不同场景下的灵感范例，而且这些范例的覆盖面非常广，从极简的现代风到繁复的复古风，从室内仪式到户外草坪，几乎囊括了所有我可能需要考虑的场合。更重要的是，它展示了同一种花材在不同搭配中的巨大潜力，这让我学会了如何用有限的预算去实现最大的视觉冲击力。我发现，很多时候，一个看似复杂的造型，其核心原理其实非常简单，只是通过巧妙的比例和色彩对比来实现的。这本书就像是一个耐心的设计导师，不断地在提醒我，灵感是无限的，关键在于如何去捕捉和表达。现在，我终于有信心和我的花艺师进行一次高效且富有建设性的沟通了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是，它完全摆脱了传统花艺书籍那种刻板的“教学手册”的印象，而更像是一本充满灵感和情怀的“美学宣言”。它不仅仅是关于如何把花束扎起来的技术指南，它是在探讨一种仪式感和情感的传递方式。阅读过程中，我感受到了作者团队对于“花”本身那种发自内心的热爱和尊重，这种情感是会感染读者的。它让我意识到，手捧花不仅仅是一个装饰品，它是新娘情绪的延伸，是爱情故事的具象化表达。这种深层次的哲学思考，使得这本书的价值远超出了其本身的实用功能。每次翻阅，我都会被那种对美好事物永不妥协的追求所激励，这为我准备婚礼的过程注入了一种积极而充满仪式感的动力，让我觉得这一切的努力都充满了意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常人性化，对于像我这样对花艺设计只有初步了解的“小白”来说，简直是及时的雨露。它不像有些专业书籍那样充满了晦涩难懂的术语，而是非常注重引导性。从基础的材料认知，到不同风格的组合逻辑，再到特定场合的应用考量，层层递进，逻辑清晰得像是一条被精心规划的林荫小道。我特别欣赏它在“解构”设计理念时所下的功夫，它没有直接给出成品图就戛然而止，而是会稍微透露出一些花材选择的心路历程，这对于我们这些想要自己尝试着去理解和模仿的人来说，提供了宝贵的思路框架。读完几章后，我明显感觉自己看待路边的一束花材的眼光都变得不一样了，不再是单纯的“好看”，而是开始思考“为什么这样搭配会产生这样的效果”。这种从欣赏到思考的转变，才是真正有价值的学习过程，它真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是视觉的盛宴，那种精致感从翻开扉页的那一刻起就抓住了我的心。封面那种细腻的质感，让人忍不住想反复触摸。内页的色彩搭配非常考究，既有浪漫的柔和色调，又不失现代的时尚感。我尤其喜欢它在布局上的匠心独运，每一张照片都有足够的空间呼吸，不会显得拥挤。摄影师的功力毋庸置疑，光影的运用非常巧妙，把那些花材最美的瞬间都定格了下来，那种光泽感和层次感，即便是打印出来的图片，也仿佛能闻到花香。而且，这本书的纸张质量也让我惊喜，厚实而富有质感，拿在手里沉甸甸的，绝对是值得珍藏的那种。如果单从视觉艺术品的角度来看，它已经超越了一本普通的工具书，更像是一本高端的时尚杂志。每一次翻阅，都像是在经历一次心灵的SPA，让人感到宁静而美好，为即将到来的重要日子增添了无数美好的想象和期待。它不仅仅是展示作品，更是在传达一种精致的生活态度和对美的极致追求。