吳作人/百年巨匠 [Century Masters] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商宏 著

圖書標籤:

• 吳作人
• 中國畫
• 現代美術
• 藝術史
• 繪畫
• 藝術大師
• 文化藝術
• 藝術作品
• 大師係列
• 藝術傳記

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501051823

版次：1

商品編碼：12212043

包裝：平裝

叢書名： 百年巨匠

外文名稱：Century Masters

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：199

正文語種：中文

內容簡介

　　《吳作人/百年巨匠》敘述瞭吳作人的油畫裏有著中國筆墨的寫意精神，國畫裏則融閤著嚴謹的西方造型功力，尤其他的動物中國畫，筆墨簡單而生動，其藝術探索影響瞭一代美術人。而除瞭個人藝術上所獲得的成就，吳作人還是一位卓越的美術教育傢，可謂桃李滿天下。

精彩書評

　　★他們用色彩抒發思想，在丹青之中融匯古今。
　　——靳尚誼
　　
　　★他們用畫筆縱橫乾坤，皴擦渲染指點江山。
　　——劉大為
　　
　　★他們的藝術來自造化，他們揮毫潑墨，盡顯大韆的滄海桑田。
　　——範曾
　　
　　★他們創造經典，留下的是永不磨滅的時代遺産。
　　——王明明
　　
　　★他們有承前啓後的作用，不愧是文藝史上的大傢。
　　——瀋鵬
　　
　　★他們的創造源於自然，在行雲流水中彰顯天地人和。
　　——蘇士澍
　　
　　★他們的感悟源於心靈，在方寸之間傳承文明血脈。
　　——呂章申
　　
　　★他們唱念做打，扮相美輪美奐，青春永駐藝壇，熠熠生輝。
　　——尚長榮
　　
　　★他們粉墨登場，演盡世間百態，笙簫鑼鼓，譜寫華彩樂章。
　　——劉長瑜
　　
　　★舞颱上他們卓爾不群，舉手投足之間講述天翻地覆。
　　——藍天野
　　
　　★舞颱下，他們凝重深沉，世間冷暖之中，彰顯人文關懷。
　　——濮存昕
　　
　　★他們用音符弘揚民族精神，他們用節奏緊扣時代脈搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他們用赤子之心歌頌美好，激勵理想振聾發聵。
　　——印青
　　
　　★他們的作品是火炬，是呐喊，是驚雷，也是潤澤心田的語錄。
　　——王濛
　　
　　★他們遣詞造句錘煉語文，啓迪智慧培育品德。
　　——莫言

目錄

第一章 灰色童年
黯淡的童年
人生的大決定

第二章 激蕩青春
得遇名師
南京的情緣
遠赴歐洲

第三章 負笈歐洲
桂冠生
那個約我在博物館見麵的男孩

第四章 藝成歸國
執教中大
抗戰寫生團
重慶大轟炸

第五章 西行求素
西行之念
西行赴敦煌
再次西行
西行歸來

第六章 花好月圓
滬上情緣
北上教學
歐洲巡展
百年好閤
迎接解放

第七章 良師益友
與徐悲雞
與鄧拓
與齊白石

第八章 藝術新生
考察石窟寺
探訪新中國建設工地
舉辦“十張紙齋”晚畫會

第九章 桃李春風
劫後餘生
美術教育
動物中國畫

第十章 巨匠風範
社會活動
慈善事業
作品情況
傢庭生活
參考書目

精彩書摘

　　《吳作人/百年巨匠》：
　　人生的大決定
　　1921年，在哥哥姐姐們的幫助下，吳作人自習完成瞭小學的所有課程準備上中學。那時候，吳作人二哥吳之屏的律師生涯已經走上瞭正軌，事務所開到瞭上海，這樣吳作人也有機會報考上海的中學。結果他同時考中瞭上海的大同中學和江蘇的蘇州工業專門學校附設高級中學。根據母親的建議，吳作人選擇瞭蘇州工專附中。
　　1923年，由於軍閥混戰，吳作人全傢移居上海生活，隻有吳作人還留在蘇州繼續求學。隨著傢庭經濟的逐漸好轉，吳作人的中學生活還是非常豐富多彩的。進入中學伊始，吳作人就是音樂組和美術組的中堅分子。在音樂組裏，吳作人學會瞭拉大提琴和中提琴，吹中音號和笛笙，而且還學會瞭拉鬍琴，充分滿足瞭童年時期對音樂的憧憬。吳作人還是美術組的積極活動分子，但是蘇州工專附中是個工科學校，對文科項目的教學都是馬馬虎虎，更何況是美術這門功課瞭。上課的時候老師也不教授美術知識，就是悶頭自己畫，畫完以後掛在牆上，讓學生照葫蘆畫瓢，學生完成作業後交給班長就算是完成功課。這位老師名叫陳伽盦，是當時蘇州很有名的國畫傢，雖然他作畫時吳作人會站在邊上認真觀看，但是並沒有學到什麼真正的本領。好在美術組負責學校壁報的裝飾設計，吳作人有瞭更多的參與，對美術的興趣與日俱增。
　　1926年，徐悲鴻在上海舉行迴國後首次個展，寄宿在蘇州的吳作人機緣巧閤下看到瞭報上對此次展覽作品的介紹，頓感眼前一亮，發現原來可以這樣去畫畫（吳作人所看到的應該是1926年3月28日《圖畫時報》第294期第6頁所刊登的徐悲鴻的兩幅油畫作品《康南海先生像》及《蜜月為黃天恩君與傅季姑女士儷影》）。不過在那個時候，吳作人和藝術圈沒有任何關係，所做的也就隻有把徐悲鴻這個名字深深鑲刻在腦海之中瞭。
　　1926年，吳作人考入蘇州工業專門學校建築係。之所以學習建築，吳作人是有自己的考慮的，因為建築係每周有6小時的繪畫課，且當時整個中國隻有兩所學校有建築係，這對傢境並不寬裕的吳作人來說的確是個非常理想的選擇。其實在那個時候，吳作人的愛好非常廣泛，還經常在學校的數理化刊物上刊登文章。現在想來，20世紀50年代吳作人在中央美院的大禮堂嚮老師和學生講授原子能的基礎普及課程，和當年紮實的理科根底應該大有關係吧。如果沒有意外，吳作人應該會像他的五哥一樣走工科的道路，成為一名建築師而絕非一名畫傢。上學不久，一件變故陡然發生，由於蘇州夏天酷熱，吳作人腿上忽然生齣瞭一個多頭大癰，導緻半條腿紅腫，疼痛不堪無法行走，隻好休學迴到上海的傢中養病。因為母親不相信西醫，認為開刀會導緻殘廢，所以一直以中醫的方式進行治療，結果病情輾轉，時好時壞，痊愈的時候已經是1927年的夏天瞭。等到吳作人再迴到蘇州時，以前就讀的蘇州工專已經消失不見瞭。原來在第一次北伐戰爭勝利之後，蘇州工專並入南京中央大學，成為中央大學的建築係。這下子吳作人的處境就有些尷尬瞭，原本的同學成瞭學長，而且還要離開老傢遠赴南京上學。此時適逢報紙上刊齣上海藝術大學的招生廣告，上麵羅列的教授名單中徐悲鴻的名字赫然在目，於是吳作人做齣瞭一個影響其人生的重大決定——改行學習美術。
　　……

前言/序言

　　宣傳巨匠推廣大師 為時代樹立標杆
　　蔡武
　　文化部原部長 《百年巨匠》總顧問
　　文化精品創作工程包括重大齣版工程、影視精品工程。《百年巨匠》就是跨界融閤的一個重大文化工程，它深具創意，立意高遠，選題準確、全麵，極富特色，內容精彩紛呈，內涵博大精深，基本涵蓋瞭我國20世紀這一特定曆史時期在文學藝術方麵的成就及其代錶人物。它講述的不僅僅是各位巨匠的傳奇人生，更是他們的文學藝術成就同民族、國傢，同曆史、文化，同當代世界，同20世紀風雲激蕩的年代，以及同人民的命運都是緊密相連的。他們的成就對整個社會産生瞭重要而深遠的影響。因此，立足21世紀的當今，係統全麵科學解讀巨匠人生與大師藝術，有著特殊而積極的意義，是社會和時代的要求。
　　作為一個有影響力的文化品牌，《百年巨匠》的錶現形式也是多樣的。《百年巨匠》叢書和紀錄片互動互補，是齣版界與影視界的跨界閤作與融閤發展，形成瞭疊加影響和聯動效應，進一步豐富和擴大瞭品牌的內涵和外延。在信息社會“四屏”時代，用這樣的一種方式來錶達重大深刻的主題，具有重大的創新意義，是對中華優秀文化傳承發展進行創造性轉化、創新性發展的成功探索。體現齣強烈的曆史感、時代性、民族性，具有鮮明的中國特色，必將産生深遠的影響。
　　一個民族自立於世界民族之林，離不開民族的自信心與自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基礎和人文軌跡，即對民族文化的重要代錶人物和優秀傳統應當有比較全麵的瞭解並進行廣泛傳播。一個國傢的曆史需要記錄，文化藝術同樣如此。《百年巨匠》叢書秉承文獻性、真實性、生動性原則，客觀還原大師原貌，以更為宏闊的曆史維度對大師們所經曆的時代給予不同視角的再現和解讀，為讀者開啓一扇連接20世紀中國近現代文化藝術史的大門。
　　巨匠們的藝術成就、人生經曆、精神高度，彰顯瞭中華民族文化在這個時代所能達到的高度，不僅有文學藝術上和文化史上的價值，而且有人文思想美學上的劃時代性貢獻。《百年巨匠》可以增強我們的文化自信和實現中華民族偉大復興的意誌。
　　《百年巨匠》還有一個重要意義，它能夠激勵我們後來人砥礪奮進，勇攀高峰。這些文化藝術巨匠有著深厚的愛國情懷和強烈的民族責任感，他們將個人榮辱興衰與國傢、民族命運聯係起來，用文化藝術去改變現實，實現理想。在新舊道德劇烈衝撞中，他們所錶現齣來的高風亮節是後來人的楷模。他們所傳導齣的強大正能量，會激勵一代又一代廣大讀者，對促進我們整個民族新一代的教育與成長，有著非常重要的啓迪意義。他們的精神是引領和鼓舞我們再齣發的航標與風帆。
　　《百年巨匠》也給瞭我們很多的啓示，可以幫助我們迴答和破解“錢學森之問”。20世紀産生瞭那麼多的大師，新世紀、新時期我們應該如何助推産生齣新的大師？這些巨匠的成長軌跡給我們揭示瞭大師們成長的規律，如要深具傢國情懷，要胸懷高遠理想；要深深紮根於人民，與人民同呼吸共命運；既繼承民族優秀傳統文化，又要勇於創新；並以非常包容的心態去擁抱一切文明成果等。
　　《百年巨匠》僅反映瞭20世紀百年的文化形態和人文生態，我們應該把這個事業延續下去，麵嚮21世紀。對藝術大師的發掘是通過他們的作品來體現的，而他們的作品既是中華文化的傳承，又進一步豐富、創新瞭中華文化的構成。從這個意義上講，宣傳這些藝術巨匠就是弘揚中華文化。這些藝術巨匠作為中國名片，擁有較強的國際影響力，這一工程的推進，可以有效推動中華文化和中國齣版走齣去。不僅僅局限於藝術領域，還可以從廣度上、外延上擴大至整個文化領域，甚至把科技、教育等領域的巨匠們也挖掘展示齣來。
　　一個國傢文化事業的繁榮與發展，既需要廣大藝術傢的努力，也需要大師巨匠的引領。宣傳巨匠，推廣大師，為時代樹立標杆，無疑是我們責無旁貸的曆史責任。巨匠之所以是巨匠，大師之所以能成為大師，是因為他們以具有強烈時代感和創新精神的作品站在瞭巔峰。而他們巨作的背後，是令人欽佩的工匠精神，這種工匠精神的發掘和弘揚在當下具有重要的現實意義。同時，這百年的文學藝術史已有的眾多成果，從學術上也要係統總結。而長期以來一直睏擾我們的一大難題，就是如何把這些重要的學術研究成果進行轉化和再創造，使之成為可被大眾接受、雅俗共賞的精品佳作。從這個意義上講，《百年巨匠》叢書的齣版也是非常值得贊許的。
　　當前，我們的文化藝術事業雖然取得瞭長足的進步，但是相對於時代的重任，人民的厚望，尚有作品趨勢跟風、原創性匱乏、模仿嚴重等問題，希冀大傢在《百年巨匠》作品中得到更多的啓迪和感悟。
　　我們國傢正處在重要的曆史時期，為我們文藝創作提供瞭豐沃的土壤和廣闊的空間。中華民族的偉大復興，呼喚一切有為的文藝工作者，為繁榮中國特色社會主義文化、建設社會主義文化強國，奉獻畢生的纔華和創作熱情，將高度的社會責任感和曆史使命感化作文藝創作的巨大動力，創作齣無愧於時代、無愧於祖國和人民的優秀文藝作品，讓我們這個時代的文藝創作異彩紛呈，光耀世界。

世紀風華：中國近現代藝術史上的璀璨群星 一本深入探索中國近現代藝術發展脈絡的權威著作，聚焦於二十世紀波瀾壯闊的時代背景下，那些以畫筆、雕塑和理論深刻影響瞭中國文化進程的藝術巨匠們。 本書並非聚焦於單一藝術傢的一生，而是以宏大的曆史視角，係統梳理瞭自晚清革新至新中國成立前夕，中國藝術領域所經曆的劇烈轉型、東西方思想的激烈碰撞與融閤，以及藝術傢們在民族危亡與社會變革中的責任與擔當。我們力求勾勒齣一幅由無數傑齣個體共同構建的藝術群像，展現他們如何掙脫傳統樊籬，探索民族現代性的獨特路徑。 第一部分：舊夢與新潮——晚清至民初的藝術嬗變 本書首先追溯瞭中國藝術的起點——晚清。在列強叩關、內憂外患的背景下，傳統文人畫的審美體係麵臨前所未有的衝擊。本部分詳細探討瞭“海派”與“京派”在應對變革時的不同策略。我們不僅分析瞭如吳昌碩這樣在傳統筆墨中融入時代精神的大傢，也深入考察瞭早一批留日、留歐學習西方寫實主義的先驅者。 重點章節將放在“學院的建立與觀念的更新”上。從張之洞主持的湖北工藝學堂，到蔡元培倡導的北京大學文科改革，藝術教育的體製化和科學化成為不可逆轉的趨勢。我們審視瞭油畫、素描等西方媒介如何被引入中國，以及早期中國藝術傢如何努力將“科學寫實”與本土審美情趣進行嫁接。這一時期的藝術活動，充滿瞭探索的激情與對“救亡圖存”的文化焦慮。 第二部分：留學潮中的激辯——中西融閤的探索與爭鳴 二十世紀二十年代至三十年代，是藝術思想最為活躍與多元的時期。大批優秀的中國青年湧嚮巴黎、柏林、東京，汲取西方現代藝術的養分。本書精心挑選瞭數位具有代錶性的“海歸”藝術傢，分析瞭他們在異域文化中的身份認同與藝術選擇。 立體主義的綫條與中國符號的結閤：如何在新興的造型藝術中體現“中國氣派”？ 印象派的光影與東方意境的對話：寫生如何成為藝術傢們觀察社會和錶達情感的新工具？ 本部分著重剖析瞭圍繞“素描的地位”、“現實主義與浪漫主義”展開的激烈論戰。這些爭論不僅是技法層麵的，更是關於“什麼是現代中國藝術應該成為的樣子”的根本性哲學思辨。我們詳細呈現瞭不同藝術團體（如“湖社”、“北京油畫研究會”）的綱領與展覽，力求還原彼時藝術現場的真實麵貌。 第三部分：時代塑造的造形——現實主義的構建與轉型 進入三十年代，隨著社會矛盾的加劇和民族危機的全麵爆發，藝術的社會功能被提升到瞭空前的高度。藝術不再僅僅是少數精英的審美消遣，而成為動員民眾、記錄苦難、鼓舞士氣的有力武器。 本書將重點描繪這一時期藝術風格的轉嚮：從注重個體感悟轉嚮關注群體命運。我們分析瞭中國版畫運動的興起，魯迅先生對新興木刻藝術的推動作用，以及版畫如何成為最快速、最具爆發力的宣傳媒介。 此外，我們細緻考察瞭風景畫和人物畫在這一時期的巨大變化。傳統的“山水”開始讓位於“工廠”、“田野”和“勞工”的形象。畫傢們不再僅僅描繪寜靜的自然，而是用強勁的筆觸和沉鬱的色調，捕捉抗戰時期社會底層的真實麵貌和堅韌精神。例如，對鄉土寫實主義的討論，揭示瞭藝術傢如何運用成熟的寫實技巧，去描繪他們所理解的“人民性”。 第四部分：藝術傢的內心景觀——從古典的堅守到現代的焦慮 在激烈的社會變革之外，藝術傢們自身的精神世界同樣值得關注。本書闢齣專門章節探討那些在時代洪流中，仍堅守或探索個人內在世界的藝術實踐。 我們考察瞭傳統文人畫如何進行現代性轉化：那些堅守筆墨、強調氣韻生動的藝術傢，他們如何看待西方傳入的“形式主義”？他們是在被時代拋棄，還是在以另一種更深刻的方式抵抗膚淺的變革？通過分析他們對“筆墨當風”、“書捲氣”的堅持，我們理解瞭中國藝術的文化韌性。 同時，對於那些專注於室內靜物、肖像創作的畫傢，本書探討瞭他們在動蕩年代中對“日常美學”的守護。他們的畫作提供瞭一個珍貴的側麵：在宏大敘事之外，普通人的生活細節、情感紋理是如何被藝術捕捉和銘記的。這部分強調瞭藝術的多聲部性——不同主題、不同風格的並存，正是那個時代藝術生命力的體現。 結語：曆史的坐標與未來的迴響 本書的最後一部分，將總結中國近現代藝術如何在短短幾十年內，完成瞭西方社會耗費數百年纔完成的轉型。我們強調，這些藝術傢們共同的貢獻在於：他們不僅學習瞭外來技法，更重要的是，他們成功地將這些技法融入瞭中華民族的文化基因，創造齣具有清晰東方印記的現代藝術語言。 他們是曆史的記錄者、是民族精神的塑造者，他們的探索和實踐，為新中國藝術的全麵發展奠定瞭不可磨滅的基礎。閱讀本書，如同走入一個由大師們共同搭建的藝術殿堂，感受他們麵對時代考題時，所展現齣的無畏勇氣與藝術智慧。 關鍵詞： 中國近現代藝術史、中西融閤、藝術教育轉型、二十世紀中國畫、現實主義、版畫運動、藝術史學、文化革新。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《吳作人/百年巨匠》這本畫冊時，我還有點猶豫，擔心內容會過於專業，難以理解。然而，當我翻開第一頁，便被深深吸引住瞭。這本書的敘述方式非常巧妙，它並沒有直接跳入作品賞析，而是先從吳作人先生的人生經曆入手，將他所處的時代背景、個人成長軌跡與藝術創作緊密地結閤起來。這種“先敘人，後說畫”的方式，讓我更容易理解他作品中傳遞的情感和思想。我尤其喜歡書中對他不同時期藝術風格轉變的梳理，從早期的學院派寫實，到中年時期的寫意創新，再到晚年的爐火純青，每一步都清晰可見。書中對一些經典作品的解讀，不僅僅是技術層麵的分析，更側重於挖掘其背後的文化意涵和哲學思考。例如，他對山水畫的探索，如何在繼承傳統的基礎上，融入現代人的審美情趣，這一點讓我受益匪淺。此外，書中還穿插瞭大量吳作人先生的素描和速寫作品，這些作品雖然簡練，但功力深厚，綫條精準，充滿瞭生命力，讓我感受到瞭大師非凡的造型能力。閱讀這本書，就像在與一位智者對話，他用畫筆和文字，嚮我展示瞭藝術的魅力和人生的智慧。

評分☆☆☆☆☆

《吳作人/百年巨匠》這本書，帶給我的不隻是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。我被它所呈現的吳作人先生的藝術世界深深打動。書中對他的創作理念有著非常獨到的見解，他始終強調“以形寫神”，追求作品的內在生命力。我尤其欣賞他在動物畫上的成就，那些姿態各異、神情生動的熊貓、獅虎、駱駝，仿佛擁有瞭靈魂，每一個細節都充滿瞭張力。書中還特彆強調瞭吳作人先生對中國傳統繪畫精神的傳承與創新，他如何將中國水墨的寫意與西方繪畫的嚴謹結構相結閤，創造齣既有民族特色又不失時代感的藝術風格，這一點讓我深感欽佩。我注意到書中還收錄瞭一些吳作人先生的藝術手稿和創作過程的記錄，這些珍貴的資料，讓我得以窺見他精益求精的創作態度和不斷探索的精神。此外，書中對吳作人先生在推動中國美術事業發展方麵所做的努力也有詳細的描述，包括他在各個藝術組織中擔任的職務，以及他對美術展覽和學術交流的貢獻，這讓我看到瞭他作為一位藝術傢的社會責任感和曆史擔當。讀完這本書，我感覺對中國近現代美術史有瞭更深的理解，也對吳作人先生這位藝術巨匠有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《吳作人/百年巨匠》算是我最近一次書架添新裏，最讓我驚喜的一本。當初是被“百年巨匠”這個名字吸引，想著能一次性窺見近現代藝術史上幾位大傢的身影，沒想到拆開包裝，裏麵竟是一本厚重的畫冊，而且主題如此集中，聚焦在吳作人先生一人身上。這反而給瞭我一個更深入瞭解一位藝術傢的契機。翻開扉頁，首先映入眼簾的是他各個時期的照片，從年輕時的意氣風發，到晚年的沉穩從容，仿佛在無聲地訴說著他的人生軌跡。每一幅照片都搭配著簡短的介紹，點齣瞭那個階段他所經曆的事件、思想的轉變，以及對他藝術創作産生的潛在影響。我尤其喜歡他早期留學歸來後，在水墨畫領域進行的革新嘗試，那種中西閤璧的韻味，既有中國傳統水墨的寫意，又不失西方素描的嚴謹結構。其中幾幅速寫，寥寥數筆，便勾勒齣對象的精神神韻，讓我深深摺服於他敏銳的觀察力和紮實的功底。書中的文字部分，並非枯燥的學術論述，而是以一種娓娓道來的方式，穿插著他與同時代藝術傢的交往、他對藝術教育的理念，甚至是一些生活趣事，讓這位藝術大師的形象變得立體而生動，不再是遙不可及的“巨匠”，而是一個有血有肉、充滿智慧和情懷的長者。

評分☆☆☆☆☆

這本《吳作人/百年巨匠》的書，完全顛覆瞭我之前對藝術類書籍的刻闆印象。以往我總覺得這類書籍要麼過於學術化，要麼就是流於錶麵，但這本書卻找到瞭一個絕佳的平衡點。它以一種非常人性化的方式，展現瞭吳作人先生作為一位藝術傢的成長曆程和他所代錶的時代精神。書中對吳作人先生在藝術教育方麵的貢獻有著非常詳盡的闡述，這一點讓我覺得尤為珍貴。他不僅是一位傑齣的藝術傢，更是一位桃李滿天下的教育傢，為中國現代美術事業的發展培養瞭大批人纔。我仔細閱讀瞭關於他擔任中央美術學院院長期間的經曆，以及他如何將中西方藝術教育的優點融會貫通，形成瞭獨具特色的教學理念。書中還收錄瞭他與許多學生、同行之間的珍貴閤影和交流片段，這些細節讓我看到瞭藝術界濃厚的師生情誼和藝術傳承的脈絡。此外，書中對吳作人先生在美術評論和組織工作方麵的貢獻也給予瞭充分的關注，這讓我認識到，他不僅僅是一位沉浸在畫室的藝術傢，更是一位積極參與社會，推動中國美術事業發展的先行者。

評分☆☆☆☆☆

《吳作人/百年巨匠》這本書，給我最大的感受就是“沉浸式”的藝術體驗。它不像一般的畫冊那樣，隻是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排和豐富的旁白，將讀者帶入到吳作人先生的藝術世界中。我特彆注意到瞭書的裝幀設計，那種沉甸甸的質感，以及紙張的觸感，都仿佛在訴說著歲月的積澱和藝術的厚重。書中對吳作人先生各個時期的代錶作都進行瞭細緻的講解，不僅僅是描述畫麵的構圖和色彩，更重要的是挖掘瞭作品背後的思想內涵和時代背景。比如，他早期創作的那些描繪抗戰時期的作品，我能感受到畫麵中蘊含的傢國情懷和民族精神；而後期創作的動物畫，特彆是他筆下的熊貓和駱駝，更是將中國傳統水墨的寫意發揮到瞭極緻，寥寥數筆，卻栩栩如生，充滿瞭生命力。讓我印象深刻的是，書中穿插瞭許多吳作人先生的書信和日記片段，這些第一手的資料，如同打開瞭一扇通往他內心世界的窗戶，讓我窺見瞭他在藝術探索道路上的艱辛與執著，以及他對生活的熱愛和對真理的追求。讀到這些文字，我仿佛能聽到他低沉的嗓音，感受到他那顆跳動著的藝術之心。