吴作人/百年巨匠 [Century Masters] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商宏 著

图书标签:

• 吴作人
• 中国画
• 现代美术
• 艺术史
• 绘画
• 艺术大师
• 文化艺术
• 艺术作品
• 大师系列
• 艺术传记

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501051823

版次：1

商品编码：12212043

包装：平装

丛书名： 百年巨匠

外文名称：Century Masters

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：199

正文语种：中文

内容简介

　　《吴作人/百年巨匠》叙述了吴作人的油画里有着中国笔墨的写意精神，国画里则融合着严谨的西方造型功力，尤其他的动物中国画，笔墨简单而生动，其艺术探索影响了一代美术人。而除了个人艺术上所获得的成就，吴作人还是一位卓越的美术教育家，可谓桃李满天下。

精彩书评

　　★他们用色彩抒发思想，在丹青之中融汇古今。
　　——靳尚谊
　　
　　★他们用画笔纵横乾坤，皴擦渲染指点江山。
　　——刘大为
　　
　　★他们的艺术来自造化，他们挥毫泼墨，尽显大千的沧海桑田。
　　——范曾
　　
　　★他们创造经典，留下的是永不磨灭的时代遗产。
　　——王明明
　　
　　★他们有承前启后的作用，不愧是文艺史上的大家。
　　——沈鹏
　　
　　★他们的创造源于自然，在行云流水中彰显天地人和。
　　——苏士澍
　　
　　★他们的感悟源于心灵，在方寸之间传承文明血脉。
　　——吕章申
　　
　　★他们唱念做打，扮相美轮美奂，青春永驻艺坛，熠熠生辉。
　　——尚长荣
　　
　　★他们粉墨登场，演尽世间百态，笙箫锣鼓，谱写华彩乐章。
　　——刘长瑜
　　
　　★舞台上他们卓尔不群，举手投足之间讲述天翻地覆。
　　——蓝天野
　　
　　★舞台下，他们凝重深沉，世间冷暖之中，彰显人文关怀。
　　——濮存昕
　　
　　★他们用音符弘扬民族精神，他们用节奏紧扣时代脉搏。
　　——傅庚辰
　　
　　★他们用赤子之心歌颂美好，激励理想振聋发聩。
　　——印青
　　
　　★他们的作品是火炬，是呐喊，是惊雷，也是润泽心田的语录。
　　——王蒙
　　
　　★他们遣词造句锤炼语文，启迪智慧培育品德。
　　——莫言

目录

第一章 灰色童年
黯淡的童年
人生的大决定

第二章 激荡青春
得遇名师
南京的情缘
远赴欧洲

第三章 负笈欧洲
桂冠生
那个约我在博物馆见面的男孩

第四章 艺成归国
执教中大
抗战写生团
重庆大轰炸

第五章 西行求素
西行之念
西行赴敦煌
再次西行
西行归来

第六章 花好月圆
沪上情缘
北上教学
欧洲巡展
百年好合
迎接解放

第七章 良师益友
与徐悲鸡
与邓拓
与齐白石

第八章 艺术新生
考察石窟寺
探访新中国建设工地
举办“十张纸斋”晚画会

第九章 桃李春风
劫后余生
美术教育
动物中国画

第十章 巨匠风范
社会活动
慈善事业
作品情况
家庭生活
参考书目

精彩书摘

　　《吴作人/百年巨匠》：
　　人生的大决定
　　1921年，在哥哥姐姐们的帮助下，吴作人自习完成了小学的所有课程准备上中学。那时候，吴作人二哥吴之屏的律师生涯已经走上了正轨，事务所开到了上海，这样吴作人也有机会报考上海的中学。结果他同时考中了上海的大同中学和江苏的苏州工业专门学校附设高级中学。根据母亲的建议，吴作人选择了苏州工专附中。
　　1923年，由于军阀混战，吴作人全家移居上海生活，只有吴作人还留在苏州继续求学。随着家庭经济的逐渐好转，吴作人的中学生活还是非常丰富多彩的。进入中学伊始，吴作人就是音乐组和美术组的中坚分子。在音乐组里，吴作人学会了拉大提琴和中提琴，吹中音号和笛笙，而且还学会了拉胡琴，充分满足了童年时期对音乐的憧憬。吴作人还是美术组的积极活动分子，但是苏州工专附中是个工科学校，对文科项目的教学都是马马虎虎，更何况是美术这门功课了。上课的时候老师也不教授美术知识，就是闷头自己画，画完以后挂在墙上，让学生照葫芦画瓢，学生完成作业后交给班长就算是完成功课。这位老师名叫陈伽盦，是当时苏州很有名的国画家，虽然他作画时吴作人会站在边上认真观看，但是并没有学到什么真正的本领。好在美术组负责学校壁报的装饰设计，吴作人有了更多的参与，对美术的兴趣与日俱增。
　　1926年，徐悲鸿在上海举行回国后首次个展，寄宿在苏州的吴作人机缘巧合下看到了报上对此次展览作品的介绍，顿感眼前一亮，发现原来可以这样去画画（吴作人所看到的应该是1926年3月28日《图画时报》第294期第6页所刊登的徐悲鸿的两幅油画作品《康南海先生像》及《蜜月为黄天恩君与傅季姑女士俪影》）。不过在那个时候，吴作人和艺术圈没有任何关系，所做的也就只有把徐悲鸿这个名字深深镶刻在脑海之中了。
　　1926年，吴作人考入苏州工业专门学校建筑系。之所以学习建筑，吴作人是有自己的考虑的，因为建筑系每周有6小时的绘画课，且当时整个中国只有两所学校有建筑系，这对家境并不宽裕的吴作人来说的确是个非常理想的选择。其实在那个时候，吴作人的爱好非常广泛，还经常在学校的数理化刊物上刊登文章。现在想来，20世纪50年代吴作人在中央美院的大礼堂向老师和学生讲授原子能的基础普及课程，和当年扎实的理科根底应该大有关系吧。如果没有意外，吴作人应该会像他的五哥一样走工科的道路，成为一名建筑师而绝非一名画家。上学不久，一件变故陡然发生，由于苏州夏天酷热，吴作人腿上忽然生出了一个多头大痈，导致半条腿红肿，疼痛不堪无法行走，只好休学回到上海的家中养病。因为母亲不相信西医，认为开刀会导致残废，所以一直以中医的方式进行治疗，结果病情辗转，时好时坏，痊愈的时候已经是1927年的夏天了。等到吴作人再回到苏州时，以前就读的苏州工专已经消失不见了。原来在第一次北伐战争胜利之后，苏州工专并入南京中央大学，成为中央大学的建筑系。这下子吴作人的处境就有些尴尬了，原本的同学成了学长，而且还要离开老家远赴南京上学。此时适逢报纸上刊出上海艺术大学的招生广告，上面罗列的教授名单中徐悲鸿的名字赫然在目，于是吴作人做出了一个影响其人生的重大决定——改行学习美术。
　　……

前言/序言

　　宣传巨匠推广大师 为时代树立标杆
　　蔡武
　　文化部原部长 《百年巨匠》总顾问
　　文化精品创作工程包括重大出版工程、影视精品工程。《百年巨匠》就是跨界融合的一个重大文化工程，它深具创意，立意高远，选题准确、全面，极富特色，内容精彩纷呈，内涵博大精深，基本涵盖了我国20世纪这一特定历史时期在文学艺术方面的成就及其代表人物。它讲述的不仅仅是各位巨匠的传奇人生，更是他们的文学艺术成就同民族、国家，同历史、文化，同当代世界，同20世纪风云激荡的年代，以及同人民的命运都是紧密相连的。他们的成就对整个社会产生了重要而深远的影响。因此，立足21世纪的当今，系统全面科学解读巨匠人生与大师艺术，有着特殊而积极的意义，是社会和时代的要求。
　　作为一个有影响力的文化品牌，《百年巨匠》的表现形式也是多样的。《百年巨匠》丛书和纪录片互动互补，是出版界与影视界的跨界合作与融合发展，形成了叠加影响和联动效应，进一步丰富和扩大了品牌的内涵和外延。在信息社会“四屏”时代，用这样的一种方式来表达重大深刻的主题，具有重大的创新意义，是对中华优秀文化传承发展进行创造性转化、创新性发展的成功探索。体现出强烈的历史感、时代性、民族性，具有鲜明的中国特色，必将产生深远的影响。
　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心与自尊心。而民族的自信心和自尊心有其思想基础和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行广泛传播。一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《百年巨匠》丛书秉承文献性、真实性、生动性原则，客观还原大师原貌，以更为宏阔的历史维度对大师们所经历的时代给予不同视角的再现和解读，为读者开启一扇连接20世纪中国近现代文化艺术史的大门。
　　巨匠们的艺术成就、人生经历、精神高度，彰显了中华民族文化在这个时代所能达到的高度，不仅有文学艺术上和文化史上的价值，而且有人文思想美学上的划时代性贡献。《百年巨匠》可以增强我们的文化自信和实现中华民族伟大复兴的意志。
　　《百年巨匠》还有一个重要意义，它能够激励我们后来人砥砺奋进，勇攀高峰。这些文化艺术巨匠有着深厚的爱国情怀和强烈的民族责任感，他们将个人荣辱兴衰与国家、民族命运联系起来，用文化艺术去改变现实，实现理想。在新旧道德剧烈冲撞中，他们所表现出来的高风亮节是后来人的楷模。他们所传导出的强大正能量，会激励一代又一代广大读者，对促进我们整个民族新一代的教育与成长，有着非常重要的启迪意义。他们的精神是引领和鼓舞我们再出发的航标与风帆。
　　《百年巨匠》也给了我们很多的启示，可以帮助我们回答和破解“钱学森之问”。20世纪产生了那么多的大师，新世纪、新时期我们应该如何助推产生出新的大师？这些巨匠的成长轨迹给我们揭示了大师们成长的规律，如要深具家国情怀，要胸怀高远理想；要深深扎根于人民，与人民同呼吸共命运；既继承民族优秀传统文化，又要勇于创新；并以非常包容的心态去拥抱一切文明成果等。
　　《百年巨匠》仅反映了20世纪百年的文化形态和人文生态，我们应该把这个事业延续下去，面向21世纪。对艺术大师的发掘是通过他们的作品来体现的，而他们的作品既是中华文化的传承，又进一步丰富、创新了中华文化的构成。从这个意义上讲，宣传这些艺术巨匠就是弘扬中华文化。这些艺术巨匠作为中国名片，拥有较强的国际影响力，这一工程的推进，可以有效推动中华文化和中国出版走出去。不仅仅局限于艺术领域，还可以从广度上、外延上扩大至整个文化领域，甚至把科技、教育等领域的巨匠们也挖掘展示出来。
　　一个国家文化事业的繁荣与发展，既需要广大艺术家的努力，也需要大师巨匠的引领。宣传巨匠，推广大师，为时代树立标杆，无疑是我们责无旁贷的历史责任。巨匠之所以是巨匠，大师之所以能成为大师，是因为他们以具有强烈时代感和创新精神的作品站在了巅峰。而他们巨作的背后，是令人钦佩的工匠精神，这种工匠精神的发掘和弘扬在当下具有重要的现实意义。同时，这百年的文学艺术史已有的众多成果，从学术上也要系统总结。而长期以来一直困扰我们的一大难题，就是如何把这些重要的学术研究成果进行转化和再创造，使之成为可被大众接受、雅俗共赏的精品佳作。从这个意义上讲，《百年巨匠》丛书的出版也是非常值得赞许的。
　　当前，我们的文化艺术事业虽然取得了长足的进步，但是相对于时代的重任，人民的厚望，尚有作品趋势跟风、原创性匮乏、模仿严重等问题，希冀大家在《百年巨匠》作品中得到更多的启迪和感悟。
　　我们国家正处在重要的历史时期，为我们文艺创作提供了丰沃的土壤和广阔的空间。中华民族的伟大复兴，呼唤一切有为的文艺工作者，为繁荣中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国，奉献毕生的才华和创作热情，将高度的社会责任感和历史使命感化作文艺创作的巨大动力，创作出无愧于时代、无愧于祖国和人民的优秀文艺作品，让我们这个时代的文艺创作异彩纷呈，光耀世界。

世纪风华：中国近现代艺术史上的璀璨群星 一本深入探索中国近现代艺术发展脉络的权威著作，聚焦于二十世纪波澜壮阔的时代背景下，那些以画笔、雕塑和理论深刻影响了中国文化进程的艺术巨匠们。 本书并非聚焦于单一艺术家的一生，而是以宏大的历史视角，系统梳理了自晚清革新至新中国成立前夕，中国艺术领域所经历的剧烈转型、东西方思想的激烈碰撞与融合，以及艺术家们在民族危亡与社会变革中的责任与担当。我们力求勾勒出一幅由无数杰出个体共同构建的艺术群像，展现他们如何挣脱传统樊篱，探索民族现代性的独特路径。 第一部分：旧梦与新潮——晚清至民初的艺术嬗变 本书首先追溯了中国艺术的起点——晚清。在列强叩关、内忧外患的背景下，传统文人画的审美体系面临前所未有的冲击。本部分详细探讨了“海派”与“京派”在应对变革时的不同策略。我们不仅分析了如吴昌硕这样在传统笔墨中融入时代精神的大家，也深入考察了早一批留日、留欧学习西方写实主义的先驱者。 重点章节将放在“学院的建立与观念的更新”上。从张之洞主持的湖北工艺学堂，到蔡元培倡导的北京大学文科改革，艺术教育的体制化和科学化成为不可逆转的趋势。我们审视了油画、素描等西方媒介如何被引入中国，以及早期中国艺术家如何努力将“科学写实”与本土审美情趣进行嫁接。这一时期的艺术活动，充满了探索的激情与对“救亡图存”的文化焦虑。 第二部分：留学潮中的激辩——中西融合的探索与争鸣 二十世纪二十年代至三十年代，是艺术思想最为活跃与多元的时期。大批优秀的中国青年涌向巴黎、柏林、东京，汲取西方现代艺术的养分。本书精心挑选了数位具有代表性的“海归”艺术家，分析了他们在异域文化中的身份认同与艺术选择。 立体主义的线条与中国符号的结合：如何在新兴的造型艺术中体现“中国气派”？ 印象派的光影与东方意境的对话：写生如何成为艺术家们观察社会和表达情感的新工具？ 本部分着重剖析了围绕“素描的地位”、“现实主义与浪漫主义”展开的激烈论战。这些争论不仅是技法层面的，更是关于“什么是现代中国艺术应该成为的样子”的根本性哲学思辨。我们详细呈现了不同艺术团体（如“湖社”、“北京油画研究会”）的纲领与展览，力求还原彼时艺术现场的真实面貌。 第三部分：时代塑造的造形——现实主义的构建与转型 进入三十年代，随着社会矛盾的加剧和民族危机的全面爆发，艺术的社会功能被提升到了空前的高度。艺术不再仅仅是少数精英的审美消遣，而成为动员民众、记录苦难、鼓舞士气的有力武器。 本书将重点描绘这一时期艺术风格的转向：从注重个体感悟转向关注群体命运。我们分析了中国版画运动的兴起，鲁迅先生对新兴木刻艺术的推动作用，以及版画如何成为最快速、最具爆发力的宣传媒介。 此外，我们细致考察了风景画和人物画在这一时期的巨大变化。传统的“山水”开始让位于“工厂”、“田野”和“劳工”的形象。画家们不再仅仅描绘宁静的自然，而是用强劲的笔触和沉郁的色调，捕捉抗战时期社会底层的真实面貌和坚韧精神。例如，对乡土写实主义的讨论，揭示了艺术家如何运用成熟的写实技巧，去描绘他们所理解的“人民性”。 第四部分：艺术家的内心景观——从古典的坚守到现代的焦虑 在激烈的社会变革之外，艺术家们自身的精神世界同样值得关注。本书辟出专门章节探讨那些在时代洪流中，仍坚守或探索个人内在世界的艺术实践。 我们考察了传统文人画如何进行现代性转化：那些坚守笔墨、强调气韵生动的艺术家，他们如何看待西方传入的“形式主义”？他们是在被时代抛弃，还是在以另一种更深刻的方式抵抗肤浅的变革？通过分析他们对“笔墨当风”、“书卷气”的坚持，我们理解了中国艺术的文化韧性。 同时，对于那些专注于室内静物、肖像创作的画家，本书探讨了他们在动荡年代中对“日常美学”的守护。他们的画作提供了一个珍贵的侧面：在宏大叙事之外，普通人的生活细节、情感纹理是如何被艺术捕捉和铭记的。这部分强调了艺术的多声部性——不同主题、不同风格的并存，正是那个时代艺术生命力的体现。 结语：历史的坐标与未来的回响 本书的最后一部分，将总结中国近现代艺术如何在短短几十年内，完成了西方社会耗费数百年才完成的转型。我们强调，这些艺术家们共同的贡献在于：他们不仅学习了外来技法，更重要的是，他们成功地将这些技法融入了中华民族的文化基因，创造出具有清晰东方印记的现代艺术语言。 他们是历史的记录者、是民族精神的塑造者，他们的探索和实践，为新中国艺术的全面发展奠定了不可磨灭的基础。阅读本书，如同走入一个由大师们共同搭建的艺术殿堂，感受他们面对时代考题时，所展现出的无畏勇气与艺术智慧。 关键词： 中国近现代艺术史、中西融合、艺术教育转型、二十世纪中国画、现实主义、版画运动、艺术史学、文化革新。

评分☆☆☆☆☆

《吴作人/百年巨匠》这本书，带给我的不只是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我被它所呈现的吴作人先生的艺术世界深深打动。书中对他的创作理念有着非常独到的见解，他始终强调“以形写神”，追求作品的内在生命力。我尤其欣赏他在动物画上的成就，那些姿态各异、神情生动的熊猫、狮虎、骆驼，仿佛拥有了灵魂，每一个细节都充满了张力。书中还特别强调了吴作人先生对中国传统绘画精神的传承与创新，他如何将中国水墨的写意与西方绘画的严谨结构相结合，创造出既有民族特色又不失时代感的艺术风格，这一点让我深感钦佩。我注意到书中还收录了一些吴作人先生的艺术手稿和创作过程的记录，这些珍贵的资料，让我得以窥见他精益求精的创作态度和不断探索的精神。此外，书中对吴作人先生在推动中国美术事业发展方面所做的努力也有详细的描述，包括他在各个艺术组织中担任的职务，以及他对美术展览和学术交流的贡献，这让我看到了他作为一位艺术家的社会责任感和历史担当。读完这本书，我感觉对中国近现代美术史有了更深的理解，也对吴作人先生这位艺术巨匠有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴作人/百年巨匠》的书，完全颠覆了我之前对艺术类书籍的刻板印象。以往我总觉得这类书籍要么过于学术化，要么就是流于表面，但这本书却找到了一个绝佳的平衡点。它以一种非常人性化的方式，展现了吴作人先生作为一位艺术家的成长历程和他所代表的时代精神。书中对吴作人先生在艺术教育方面的贡献有着非常详尽的阐述，这一点让我觉得尤为珍贵。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位桃李满天下的教育家，为中国现代美术事业的发展培养了大批人才。我仔细阅读了关于他担任中央美术学院院长期间的经历，以及他如何将中西方艺术教育的优点融会贯通，形成了独具特色的教学理念。书中还收录了他与许多学生、同行之间的珍贵合影和交流片段，这些细节让我看到了艺术界浓厚的师生情谊和艺术传承的脉络。此外，书中对吴作人先生在美术评论和组织工作方面的贡献也给予了充分的关注，这让我认识到，他不仅仅是一位沉浸在画室的艺术家，更是一位积极参与社会，推动中国美术事业发展的先行者。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴作人/百年巨匠》算是我最近一次书架添新里，最让我惊喜的一本。当初是被“百年巨匠”这个名字吸引，想着能一次性窥见近现代艺术史上几位大家的身影，没想到拆开包装，里面竟是一本厚重的画册，而且主题如此集中，聚焦在吴作人先生一人身上。这反而给了我一个更深入了解一位艺术家的契机。翻开扉页，首先映入眼帘的是他各个时期的照片，从年轻时的意气风发，到晚年的沉稳从容，仿佛在无声地诉说着他的人生轨迹。每一幅照片都搭配着简短的介绍，点出了那个阶段他所经历的事件、思想的转变，以及对他艺术创作产生的潜在影响。我尤其喜欢他早期留学归来后，在水墨画领域进行的革新尝试，那种中西合璧的韵味，既有中国传统水墨的写意，又不失西方素描的严谨结构。其中几幅速写，寥寥数笔，便勾勒出对象的精神神韵，让我深深折服于他敏锐的观察力和扎实的功底。书中的文字部分，并非枯燥的学术论述，而是以一种娓娓道来的方式，穿插着他与同时代艺术家的交往、他对艺术教育的理念，甚至是一些生活趣事，让这位艺术大师的形象变得立体而生动，不再是遥不可及的“巨匠”，而是一个有血有肉、充满智慧和情怀的长者。

评分☆☆☆☆☆

《吴作人/百年巨匠》这本书，给我最大的感受就是“沉浸式”的艺术体验。它不像一般的画册那样，只是简单地罗列作品，而是通过精心的编排和丰富的旁白，将读者带入到吴作人先生的艺术世界中。我特别注意到了书的装帧设计，那种沉甸甸的质感，以及纸张的触感，都仿佛在诉说着岁月的积淀和艺术的厚重。书中对吴作人先生各个时期的代表作都进行了细致的讲解，不仅仅是描述画面的构图和色彩，更重要的是挖掘了作品背后的思想内涵和时代背景。比如，他早期创作的那些描绘抗战时期的作品，我能感受到画面中蕴含的家国情怀和民族精神；而后期创作的动物画，特别是他笔下的熊猫和骆驼，更是将中国传统水墨的写意发挥到了极致，寥寥数笔，却栩栩如生，充满了生命力。让我印象深刻的是，书中穿插了许多吴作人先生的书信和日记片段，这些第一手的资料，如同打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我窥见了他在艺术探索道路上的艰辛与执着，以及他对生活的热爱和对真理的追求。读到这些文字，我仿佛能听到他低沉的嗓音，感受到他那颗跳动着的艺术之心。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《吴作人/百年巨匠》这本画册时，我还有点犹豫，担心内容会过于专业，难以理解。然而，当我翻开第一页，便被深深吸引住了。这本书的叙述方式非常巧妙，它并没有直接跳入作品赏析，而是先从吴作人先生的人生经历入手，将他所处的时代背景、个人成长轨迹与艺术创作紧密地结合起来。这种“先叙人，后说画”的方式，让我更容易理解他作品中传递的情感和思想。我尤其喜欢书中对他不同时期艺术风格转变的梳理，从早期的学院派写实，到中年时期的写意创新，再到晚年的炉火纯青，每一步都清晰可见。书中对一些经典作品的解读，不仅仅是技术层面的分析，更侧重于挖掘其背后的文化意涵和哲学思考。例如，他对山水画的探索，如何在继承传统的基础上，融入现代人的审美情趣，这一点让我受益匪浅。此外，书中还穿插了大量吴作人先生的素描和速写作品，这些作品虽然简练，但功力深厚，线条精准，充满了生命力，让我感受到了大师非凡的造型能力。阅读这本书，就像在与一位智者对话，他用画笔和文字，向我展示了艺术的魅力和人生的智慧。