藝術的真相：通往藝術之路 [THE THAMES&HUDSON INTRODUCTION TO ART] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黛布拉·德維特，拉爾夫·拉濛，凱瑟琳·希爾茲 著，張璞 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 西方藝術
• 藝術之路
• 泰晤士與哈德遜
• 藝術普及
• 藝術文化
• 繪畫雕塑

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019833

版次：1

商品編碼：12217034

包裝：精裝

外文名稱：THE THAMES&HUDSON INTRODUCTION TO ART

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：608

字數：1106000

産品特色

編輯推薦

　　

　　v 打破機械敘時性的排列法則，還原藝術原本的架構模式，對風格進行科學重組。

　　v 4大部分、39個方麵、超過300個條目，覆蓋麵之廣令其他同類書籍難以望其項背。

　　v 608頁海量內容，856幅精美全彩高清圖為讀者帶來超乎想象的視覺體驗。

　　v 模塊化設計，不拘泥與任何閱讀形式，真正做到隨心檢索，隨心讀！

　　v 一件作品，多元解讀，探索藝術史與藝術創作的方方麵麵，增加讀者的藝術感受力。

　　V 作為難得的優秀教育資源，是成為藝術院校學生和藝術愛好者不可或缺的參考書。

　　市麵上的藝術普及類讀物眾多，從影響廣大的《藝術的故事》到《美術史十講》，已經能夠較好地滿足中高層次讀者對於藝術理論和研究方法的學習需求。三聯書店齣版的“開放的藝術史”係列也在幾年來掀起瞭新的美術閱讀狂潮。但以往齣版的美術研究圖書，往往姿態較高，敘述偏專業，普通入門級讀者閱讀較睏難，這本《藝術的真相》基本遵從瑞士美學傢沃爾夫林的風格學研究方法，力求突破以往空間與時間的定律規則，不再將原始藝術到希臘藝術、中世紀到文藝復興、巴洛剋到浪漫主義等藝術風格的嬗變視為機械敘時性的排列，通過對作品內在的形式原則進行客觀分析，還原藝術本原架構的模式，對風格進行科學重組。這一寫作方法的獨到之處在於以非專業的語言分析藝術主題，打破瞭藝術與讀者之間的隔閡，敘述通俗易懂，將讀者輕鬆帶入藝術世界。

　　

內容簡介

　　

　　本書全麵介紹瞭視覺藝術的各個方麵，將藝術拆解為“點、綫、麵、色彩、構圖”等元素，分析方法類似對沃爾夫林和李格爾的”形式分析體係“的補充，在對作品的所用材質及其作為一個實體的形式要素，如綫條、塊麵、畫麵等方麵做分析的同時，適當地將作品與其創作背景（種族、文化、曆史）相聯係，力求在分析作品的形式特徵的同時，聯係經濟和社會環境，更好更全麵地理解藝術品。本書共分為四個部分，第一部分總體介紹視覺藝術語言，第二部分說明藝術作品的創作過程，從傳統藝術媒體（石刻、壁畫、油畫）到當代創作手段（數字化、觀念和裝置），第三部分以時間為綫索概述藝術史，縱嚮從史前藝術到21世紀的藝術，橫嚮跨越世界各個文化和民族，第四部分將藝術劃分為不同主題，深入探討各文明、各曆史階段，對於藝術傢及偉大作品所産生的催生作用。

　　

作者簡介

　　黛布拉·德維特，畢業於得剋薩斯大學阿靈頓分校、南美以美大學和得剋薩斯大學達拉斯分校的藝術史專業。她在得剋薩斯大學阿靈頓分校設計瞭一門在綫藝術欣賞課程，這門課程獲瞭奬。

　　拉爾夫·拉濛，獲得辛辛那提大學美術學士學位和傑姆斯麥迪遜大學美術碩士學位。他目前任教於伊凡斯維爾大學，原《藝術基礎：理論與教育》主編。

　　凱瑟琳·希爾茲，獲得弗吉尼亞州立大學藝術史博士學位，曾任教於得剋薩斯大學阿靈頓分校和吉爾福德學院。

內頁插圖

精彩書評

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目錄

如何使用《藝術的真相》 13

緻謝 15

《藝術的真相》的入門特點 17

簡介 26

藝術是什麼？ 26

藝術在哪裏？ 29

誰創作瞭藝術？ 30

藝術的價值 34

藝術審查製度 37

我們該如何學習藝術？ 41

藝術視角：羅伯特·威特曼 何為一件藝術品的價值？ 36

藝術視角：崔西·雪佛蘭 藝術給小說和電影提供靈感 38

第一部分 基本原則 45

1.1 二維藝術：綫條、形狀與對比原則 46

1.2 三維藝術：形式、體積、體塊和質感 62

1.3 暗含的深度：明度與空間 76

1.4 色彩 92

1.5 時間與運動 106

1.6 統一、變化與平衡 116

1.7 尺寸與比例 128

1.8 重點和焦點 136

1.9 圖式與節奏 142

1.10 內容與分析 152

第二部分 媒介與工藝 165

2.1 素描 166

2.2 繪畫 180

2.3 版畫 192

2.4 視覺傳達設計 204

2.5 攝影 212

2.6 電影/視頻與數字藝術 228

2.7 非傳統媒介與技術240

2.8 傳統手工藝 248

2.9 雕塑 260

2.10 建築 274

第三部分 曆史與語境 293

3.1 史前與古代地中海藝術 294

3.2 中世紀藝術 314

3.3 印度、中國和日本藝術 330

3.4 美洲藝術 348

3.5 非洲和太平洋島嶼藝術 364

3.6 歐洲文藝復興與巴洛剋藝術（1400—1750）376

3.7 歐洲和美國藝術（1700—1900）398

3.8 20世紀和21世紀：全球藝術的時代 422

第四部分 主題 453

4.1藝術與社區 454

4.2 精神性與藝術 470

4.3 藝術與生命 484

4.4 藝術與科學 496

4.5 藝術與幻覺 508

4.6 藝術與領導者 520

4.7藝術與戰爭 530

4.8 藝術的社會意識 542

4.9 藝術中的身體 554

4.10 藝術與性彆 568

4.11 錶現 578

附錄 590

專業術語匯編 590

擴展閱讀 597

引文來源 601

圖片說明 603

前言/序言

藝術的奧秘：一場跨越時空的視覺探索 一本引人入勝的導覽手冊，帶領讀者深入理解藝術的本質、曆史脈絡與無限可能性。 本書並非對特定藝術作品或曆史時期進行詳盡的學術梳理，而是一次對“藝術為何存在”以及“我們應如何觀看”的根本性追問。它旨在為初入藝術殿堂的求知者構建一個堅實而靈活的認知框架，使其能夠自信地麵對浩瀚的藝術世界，而非被無數的名稱、年代和流派所淹沒。 第一部分：視覺的語言——理解藝術的基礎語法 本章緻力於拆解藝術創作的基本元素和原則，如同學習一門新語言的字母和句法結構。我們探討的不是某位藝術傢的技巧，而是技術本身所蘊含的意義。 形式與構成： 我們將深入剖析綫條、形狀、色彩、肌理和空間這五大核心要素。綫條如何引導目光，形狀如何暗示情感，色彩的冷暖和飽和度如何在二維平麵上創造三維的錯覺。重點在於認識到，這些元素並非孤立存在，而是通過構圖的法則——如平衡、韻律、比例和焦點——被組織起來，共同服務於藝術傢的意圖。例如，對稱的構圖帶來穩定感，而對角綫的使用則往往激發動感與張力。 媒介的力量： 藝術的錶達離不開物質載體。本部分將對比不同媒介的特性及其對最終作品影響。從濕潤的濕壁畫到堅硬的雕塑石材，從易逝的油彩到現代的數字影像，每一種材料都攜帶著自身的曆史重量和技術限製。我們思考的是，藝術傢為何選擇銅而不是青銅，選擇畫布而非木闆，以及這種選擇本身如何參與到意義的構建之中。 風格的演變： 風格並非隨意的選擇，而是特定曆史、哲學和社會環境在視覺上的投射。本章不側重於羅列風格的定義，而是探討風格轉變背後的驅動力。當藝術從對自然的精確模仿轉嚮對內在精神世界的捕捉時，我們觀察到的是何種觀念的勝利？我們將引導讀者去識彆風格背後的“語法”，而非僅僅記住“名稱”。 第二部分：觀看的藝術——從被動接受到主動解讀 藝術的體驗發生在觀者與作品的相遇之中。本章關注的是培養一種批判性的、多層次的觀看習慣。 語境的必要性： 任何藝術品都不是懸浮在真空中的。它誕生於特定的社會、宗教和政治土壤。本節將闡明，理解作品的“語境”——包括贊助人、接收者的期望以及同時代的文化論戰——是解碼其深層意義的關鍵步驟。這並非要求讀者成為曆史學傢，而是提供一套工具，用於提問：“這件作品為誰而作？它在當時扮演瞭什麼角色？” 意圖與接受： 藝術傢的意圖是作品的一部分，但並非全部。作品一旦完成，便獲得瞭獨立生命，其意義在不同時代、不同文化背景的觀者眼中會發生湧動和變化。我們將探討解讀的動態性，以及作品如何通過模糊性或開放性邀請觀者參與到意義的創造過程中來。 象徵與修辭： 藝術作品常常使用符號和隱喻來傳達復雜信息。本章將介紹識彆常見視覺修辭手法（如寓言、擬人、反諷）的方法，幫助讀者穿透錶象，理解藝術傢如何巧妙地運用視覺語言進行說服或質疑。 第三部分：藝術與世界——功能的擴展與邊界的消融 藝術從來不隻是掛在牆上的裝飾物，它與人類生活的方方麵麵息息相關。本章著眼於藝術在更廣闊的文化領域中所扮演的角色。 實用與神聖： 藝術的起源與宗教儀式、權力展示和日常實用緊密相連。從祭壇畫到王室肖像，藝術一直是社會結構的重要粘閤劑。我們將考察藝術如何被用於鞏固信仰、確立權威，以及其如何進入日常生活的器皿之中。 美學與倫理的交織： “美”的標準是流動的，但藝術追求“至善”或“真理”的努力是永恒的。本節探討藝術如何挑戰既有的道德規範，提齣尖銳的社會批判，甚至在純粹的形式探索中揭示新的認知維度。我們不預設什麼是“美”，而是考察藝術如何重塑我們對“值得觀看”事物的理解。 藝術的未來： 隨著技術的發展，藝術的邊界正不斷被拓展。從裝置藝術對空間的占領，到行為藝術對身體的運用，再到互動媒介的興起，藝術正在從“凝視的對象”轉變為“參與的事件”。本章將引導讀者思考，當藝術不再局限於可見的物體時，我們如何繼續保持對其核心精神的捕捉。 總結：開放的旅程 本書的最終目的，是激發讀者對藝術的持久好奇心，培養一種終身學習的視覺習慣。它提供瞭堅實的基礎和開放的視角，鼓勵每位讀者，無論是在博物館的沉靜一角，還是在日常的街景之中，都能看見並理解隱藏在錶象之下的結構、情感與思想的湧動。真正的藝術之旅，始於閱讀本書之後，邁嚮真實世界的每一步。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，最讓我感到震撼的是它對“觀看”這件事的重新定義。我們活在一個視覺爆炸的時代，手機裏的圖片流和社交媒體上的“網紅打卡點”似乎構成瞭我們對藝術的全部理解。但這本書卻像一股清流，猛地將我從那種膚淺的、即時的滿足感中抽離齣來，強迫我慢下來，去“真正地看”。它沒有直接給齣“什麼是好的藝術”的標準答案，而是提供瞭一套觀察和提問的工具箱。比如，它如何分析一幅畫中的光影是如何服務於敘事的，或者一件雕塑是如何利用空間來挑戰觀者的身體感受。這種解構性的分析方法，讓我開始對每一件作品都抱有一種探究的姿態，而不是被動地接受既定結論。我發現，很多我過去認為“很美”的作品，在經過這本書的“X光掃描”之後，其內在的結構和張力纔真正顯現齣來。它教會我，藝術品不是靜態的標簽，而是一個充滿動態能量的場域，是藝術傢與材料、與曆史、與觀眾之間持續進行的對話。這種對話的深入性，使得閱讀過程本身變成瞭一種主動的智力參與，而不是被動的知識接收。這種潛移默化的影響，遠比死記硬背藝術傢的生平要來得深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖選擇，體現瞭一種近乎偏執的匠人精神，這是在很多同類讀物中難以尋覓的。要知道，藝術的討論，離開瞭高質量的視覺呈現，無異於空中樓閣。這裏的插圖不僅僅是簡單的配圖，它們似乎被精心挑選過，有些甚至占據瞭整整一頁，讓色彩和紋理得以充分呼吸。更妙的是，作者常常會將不同時代、不同媒介的作品並置對比，這種跨越時空的對話，極大地拓寬瞭我的視野。例如，當它討論到動態捕捉和時間性在現代藝術中的體現時，它會迴溯到巴洛剋時期對瞬間動作的捕捉，這種對比的張力，讓原本看似跳躍的藝術史脈絡，立刻變得連貫起來。閱讀體驗是一種感官的享受，裝幀的精良和印刷的清晰，保證瞭我在研究細節時，不會因為圖像的模糊而産生挫敗感。可以說，這本書的物質形態本身，就已經在嚮讀者傳達一種對藝術原作應有的尊重與敬畏。它在物理層麵上，就預設瞭一個高質量的、沉浸式的學習環境，這一點對於我們這些遠離頂級博物館的普通愛好者來說，尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計有一種沉穩而又引人入勝的質感，初次翻閱時，一股對美學探索的渴望便油然而生。我一直對藝術史的宏大敘事感到既敬畏又睏惑，總覺得那些大師的作品與我的日常生活之間隔著一道無形的牆。然而，這本書的敘事方式卻恰如其分地扮演瞭一座橋梁的角色。它沒有采用那種高高在上、充滿術語的學院派腔調，而是以一種近乎娓娓道來的姿態，引導讀者進入藝術的殿堂。我特彆欣賞作者在講解不同藝術流派演變時所展現齣的那種清晰的邏輯鏈條，仿佛在拆解一個精密的鍾錶，讓人能洞察到風格更迭背後那些社會思潮與技術進步的推手。當我讀到關於文藝復興時期透視法革命的那一章時，那種豁然開朗的感覺是難以言喻的，它不再是教科書上乾巴巴的定義，而是關於人類如何重新發現和構建視覺世界的激動人心的故事。全書在知識的密度和可讀性之間取得瞭極佳的平衡，即便是初次接觸藝術理論的人，也不會感到被信息洪流淹沒，反而會因為每一次小的認知突破而感到由衷的喜悅。這種由淺入深，層層遞進的閱讀體驗，無疑為我打開瞭一扇通往更深層次藝術鑒賞的大門，讓我開始重新審視那些曾經習以為常的圖像背後所蘊含的深刻意義。

評分☆☆☆☆☆

我之前讀過一些關於藝術史的導覽書籍，它們往往過於側重於“誰在什麼時候做瞭什麼”，充斥著冗長的人物傳記和時間綫索，讀起來枯燥乏味，讓人昏昏欲睡。然而，這本《藝術的真相：通往藝術之路》的敘事核心，似乎更專注於“為什麼”。它成功地將藝術史從僵硬的編年體中解放齣來，賦予瞭它一種強烈的目的性和驅動力。作者似乎對藝術的內在矛盾和不斷尋求突破的衝動抱有極大的熱情，並成功地將這種熱情傳染給瞭讀者。書中對“創新”這一概念的探討尤其深刻，它並沒有將藝術史描繪成一條平穩上升的階梯，而是充滿瞭斷裂、反叛和意外的轉嚮。這種對藝術發展中“非理性”因素的接納，讓我對那些看似突兀的藝術運動（比如達達主義或者抽象錶現主義）的齣現，有瞭更深層次的理解和共情。它讓我們明白，藝術的“真相”往往藏在對既有規範的打破之中，而這種打破，絕非偶然，而是時代精神在特定個體身上的集中爆發。這種對“創造性危機”的剖析，極大地激發瞭我對當代藝術的興趣，讓我不再將它們視為怪誕的符號，而是視為必要的發展階段。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來概括這本書給我的最深刻感受，那就是“賦能”。它不是一碗雞湯，也不是一本速成手冊，而更像是一把精密的鑰匙，幫助我打開瞭通往藝術世界的大門，而且是那種可以讓我自己進去探索的大門。在閱讀過程中，我明顯感覺到自己分析和批判性思維的提升。過去，麵對一件陌生的藝術作品，我頂多能說齣“我喜歡”或“我不喜歡”；但讀完這本書後，我開始知道該問哪些問題：這件作品的語境是什麼？它在挑戰什麼？它的材料選擇有何深意？這種主動提問的能力，纔是真正意義上的“藝術教育”。它沒有要求我成為一個藝術史學傢，而是希望我能成為一個更有洞察力的“生活美學傢”。更重要的是，它讓我意識到，藝術的價值並非僅僅體現在那些名垂青史的大師之作中，它存在於我們日常生活中每一次精心選擇的配色、每一次巧妙的空間布局，甚至是每一次對傳統形式的微小顛覆裏。這種對藝術的民主化理解，讓我對藝術的感知力得到瞭極大的拓寬，讓生活中的每一刻都充滿瞭可以被解讀的豐富性。