给孩子的音乐 [6-16岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘雪枫 著

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• 兴趣培养

出版社： 中信出版集团

ISBN：9787508677286

版次：1

商品编码：12244056

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 给孩子系列

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：轻型纸

页数：368

字数：180000

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：6-16岁
1、诗人北岛主编“给孩子系列”第九部，著名音乐评论家刘雪枫精选320首西方古典音乐名曲，名家名版免费欣赏，由浅入深趣味讲解，让孩子从聆听到热爱，送给孩子一幅瑰丽璀璨的古典音乐星图。

2、知名音乐评论家精选古典音乐聆听曲库
音乐评论家刘雪枫精心为孩子们挑选的音乐聆听曲库，以文艺复兴和巴洛克时代为开端，由古典主义、浪漫乐派、民族乐派进入印象派和现代主义，涉及作曲家115位，作品320首。

3趣味导赏为孩子敲开古典音乐世界大门
作者对所选的每首经典乐曲都进行了生动有趣、言简意赅的导赏，让孩子在聆听音乐的同时，浅涉西方古典音乐的相关知识，激发他们对古典音乐发自内心的兴趣，引导孩子主动迈入古典音乐的世界。

4十六个主题乐章奏响孩子心中美的旋律
全书将孩子成长过程中所需人文素质、情感教育的关键词作为纲领篇目，包括童真、游戏、动物、自然、童话、神话、英雄等十六个主题，旨在让孩子在身体和意识的成长期接触到具有一定内容指向的经典音乐，通过欣赏纯粹的音乐之美，完善心灵和品格。

5一天一首古典名曲让孩子从聆听到热爱
书中附有所有乐曲名家名版的免费聆听链接。跟随音乐录音和书中的导赏讲解，一天一首，让孩子在循序渐进的兴趣培养中，从聆听音乐到理解音乐，再到热爱音乐。

6送给孩子一幅瑰丽璀璨的古典音乐星图
汇集了西方古典音乐史中适合孩子聆听、欣赏的曲目，是一幅送给孩子的瑰丽璀璨的古典音乐星图。

内容简介

《给孩子的音乐》是古典音乐推广者，音乐评论家、鉴赏家、学者刘雪枫以数十年研究功力、博闻强记的曲目积累和鉴赏经验，精心为孩子们挑选的音乐聆听曲库。全书遴选音乐的历史跨度以文艺复兴和巴洛克时代为开端，由古典主义、浪漫乐派、民族乐派进入印象派和现代主义，涉及作曲家115位，作品320首（包括选自大型作品的精彩片段），全书将孩子成长过程中所需情感教育的关键词作为纲领篇目，包括童真、游戏、动物、自然、童话、神话、英雄等十六个篇章。作者对选入的曲目进行了必要的背景介绍和言简意赅、引人入胜的导赏解说，书中同时附有320首西方古典音乐经典名曲的名家名版免费聆听链接。无论是对孩子，还是对希望走进西方古典音乐世界的成年人而言，这都是一本裨益匪浅的书。

作者简介

刘雪枫，音乐评论家，古典音乐推广者，文化学者，研究员，《雪枫音乐会》主讲人，“音乐之友”创始人。
1983年、1988年毕业于北京大学历史系中国史专业，师从周一良、田余庆、祝总斌先生，获历史学学士、硕士学位。生活?读书?新知三联书店《爱乐》期刊主编、《伟大的音乐：经典收藏》主编；上海歌剧院《歌剧》期刊编委；《人民音乐?留声机》主编等，现任中国对外文化集团首席文化顾问兼艺术总监，中国国际合唱节艺术委员会主席兼艺术总监、“相约北京”春天艺术节艺术总监。2014年，受聘“国家艺术基金”评审专家。

内页插图

目录

序言：应该送什么样的音乐给孩子？
第一章　 童真
第二章　 游戏
第三章　 动物
第四章　 自然
第五章　 童话
第六章　 神话
第七章　 英雄
第八章　 风景
第九章　 故土
第十章　 凯旋
第十一章　节日
第十二章　情感
第十三章　夜曲
第十四章　梦幻
第十五章　哀悼
第十六章　神圣

精彩书摘

德彪西
大象的催眠曲

阿希尔—克劳德? 德彪西 Achille—Claude Debussy
1862 年8 月22 日—1918 年3 月25 日，法国印象派作曲家。

主要作品：《大海》《牧神午后前奏曲》《贝加马斯克组曲》《意象集》《版画集》以及歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》等。

法国印象派作曲家德彪西的《儿童乐园》作于1908 年，是一组钢琴小品。这套作品是德彪西受穆索尔斯基的两组歌曲集《儿童歌谣》的启发，为自己的女儿爱玛写的。

《儿童乐园》共包括六首小曲：1.《练习曲“博士”》；2.《大象的催眠曲》；3《洋娃娃小夜曲》；4.《雪花飞舞》；5.《小牧羊人》；6.《黑娃娃的糕饼舞》。《大象的催眠曲》从沉重的低音区单音开始，迟缓稳重的节奏使人联想到大象的四条粗腿慢慢向前挪动的样子。这时，音乐忽然轻快起来，高音部分出现了一段旋律。原来是天真的孩子来了，他为大象唱起了一首催眠曲。又是催眠曲！为什么孩子们那么喜欢让动物或玩偶睡觉呢？唱催眠曲的应该是一个小男孩，他严肃地站在大象面前，装模作样地唱了几句，大象竟然顺从地趴下，悄无声息地睡着了。此刻，所有的音符都已远去，连小男孩自己都进入了梦乡——他不会已经开始做梦了吧？


莫扎特
音乐玩笑

沃尔夫冈? 阿玛迪乌斯? 莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart
1756 年1 月27 日—1791 年12 月5 日，奥地利作曲家，欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。

主要作品：《g 小调第四十交响曲》《A 大调第五小提琴协奏曲》《C 大调第二十一钢琴协奏曲 》《降B 大调第十七弦乐四重奏“狩猎”》《A 大调单簧管协奏曲》《C 大调长笛与竖琴协奏曲》《安魂曲》以及歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》等。

《音乐玩笑》是奥地利作曲家莫扎特《F 大调嬉游曲》（作品k522）的别称。为什么叫作“音乐玩笑”呢？莫扎特在和谁开玩笑？

这还得说到莫扎特的性格。莫扎特三十五岁时就去世了，生前多数时间是个喜欢恶作剧的天才顽童。虽然他也会思考一些深刻的问题，但是在行为举止上完全没有摆脱孩子的天性。

莫扎特创作这首作品，是为了嘲笑那些演奏水平不高的业余乐队。这些乐队往往乐手不够人数，乐器声部也凑不齐，有时连音也调不准，排练或演奏时还经常跟不上指挥的手势。在这首曲子的每个乐章中，莫扎特都巧妙地安排了一些乐音错误，来表现业余乐队的乐手手忙脚乱的场景，谐谑趣味十足。在最后一个乐章中，他用圆号和弦乐模仿人们此起彼伏的笑声—有窃笑，有大笑—仔细听，他们笑得前仰后合的样子，是不是很逼真？


舒伯特
音乐的瞬间

“音乐的瞬间”又可以翻译成“乐兴之时”，是舒伯特最先创作的一种钢琴曲，乐曲短小精炼，形式也很自由。后来，“音乐的瞬间”演变成一种钢琴曲体裁。舒伯特是音乐史上的艺术歌曲之王，一生创作了《菩提树》《小夜曲》《魔王》等五百多首艺术歌曲。

舒伯特的钢琴作品相当高产，很多都是即兴之作。虽然他的生活一直都较为贫寒，但是他结交了许多诗人和艺术家朋友。他和这些朋友们时常聚会，聚会的小圈子被称作“舒伯特圈子”。聚会时，舒伯特经常会即兴弹奏一些音乐，其中不少音乐的主题成为他之后创作的《音乐的瞬间》和《即兴曲》的前身。

《音乐的瞬间》一共有六首，听这六首作品，有和朋友交谈的亲切感觉。音乐轻松、灵动，音乐形象整体较为统一，舒伯特朴素、可爱的性格就从这些曲调中流露了出来。大家一定看过“麦兜”系列的动画片吧？小猪麦兜唱过一首非常滑稽的歌曲《我是麦兜》，这首歌的旋律就来源于我们正在欣赏的《音乐的瞬间》中的第三首。


戴留斯
春日初闻杜鹃啼

弗雷德里克? 阿尔伯特? 西奥多? 戴留斯 Frederick Albert Theodore Delius
1862 年1 月29 日—1934 年6 月10 日，英国作曲家，祖籍德国。

主要作品：歌剧《乡村的罗密欧与朱丽叶》，管弦乐《布里格集市：英国狂想曲》《春日初闻杜鹃啼》等。

这首乐曲的标题《春日初闻杜鹃啼》令人想起北宋词人晏几道在一首《鹧鸪天》中描写的意境：“十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。”真的好传神！ On Hearing the First Cuckoo in Spring（春天里听到的第一声杜鹃鸣啼）译成“春日初闻杜鹃啼”完全符合“信达雅”的标准。确实，听到杜鹃的啼鸣，所有人都会感觉春天来了。

英国作曲家戴留斯的音乐语言在一定程度上受到法国印象派的影响，但他也保持了强烈的个人风格。他的配器严谨而恢宏，音乐常描绘田园风景，直抒胸臆，令人想起那些18、19 世纪的英国风景画。《春日初闻杜鹃啼》是戴留斯最著名的一首管弦乐作品，音乐描绘了春色在雾气中若隐若现，杜鹃在幽深处啼鸣的景象。音乐以一个缓慢的短小引子开始，带有一些英国民歌的风格。之后，音乐中出现了挪威民歌《在奥拉山谷》的旋律，单簧管吹奏出模仿杜鹃啼叫声的乐音。最后，乐曲结束在一片祥和与安宁的气氛之中。

前言/序言

我是孩子的父亲，也是古典音乐的爱好者。我的父亲曾经是一位音乐家，在我小时候，父亲的音乐生涯正处于最好的年景。

我的女儿和千万中国孩子一样， 曾经是一位琴童。也许真像她的小提琴老师所说，她是小提琴家的“好材料”，因为她的“乐感”好，视谱能力强，而且天生一双大手。这最后一点很重要，我要是有一双和她一样的“大手”，就可能随父亲一直把琴学下去，即便成不了小提琴家，日后欣赏音乐的乐趣恐怕会大不一样。

我的女儿最终没有走小提琴家的路。其实在她还没上中学的时候，我就想通了一个道理—不从事音乐专业同样可以享受音乐。同时，我更愿意看到女儿有一个完整的幸福童年。她喜欢唱欧美流行歌曲，喜欢读书，喜欢胡写乱画，当然也痴迷芭比娃娃和泰迪熊。很早就开始伴随她的小提琴，只是众多她比较喜欢的玩具之一。令我特别高兴的是，这件玩具后来竟然“终于”成为她的最爱。连续几天不拿起小提琴来“玩玩”，她就憋得难受。记得在紧张的期末考试结束后，她总会说：“可以痛快地拉拉琴了。”

确实，每个假期都是她练琴最多的时光。那可是心甘情愿地练啊！想想，从女儿第一次接触小提琴到她中学毕业有十余年，要是当年她便这样钟爱小提琴，我真会认为家里诞生了一个音乐天才。因为在我的认识中，所谓天才就是天生的缘分，一点都勉强不来。可惜，女儿不是天才，她后来对音乐的兴趣是在欣赏中慢慢培养起来的。

在中国，像女儿这样虽为琴童但并不指望走专业道路的孩子何止千万？这些孩子学琴的目的是什么呢？当然不出提升修养、丰富生活、开发智力甚至考试加分等理由。不过，在我接触到的琴童中，绝大多数并没有因为学琴而喜欢上音乐，有些甚至还因此憎恶音乐，抗拒音乐。我觉得这才是最大的浪费，也是最大的悲哀。

音乐到底可以给孩子带来什么益处，已毋庸多言。我只希望那些让孩子学琴的父母和已经坐到琴凳上的孩子们不要辜负了音乐的美意。音乐会唤醒沉睡的灵魂，犹如春风拂过，天地温馨如梦。人的一生一旦有音乐相伴，精神会获得最大的满足。音乐，是可以给人带来伊甸园般幸福体验的魔法。

音乐是一种神奇的艺术语言，具有超凡的感召力。美好的音乐没有欣赏的年龄界限，特别是西方音乐史上历时近千年积淀下来的伟大经典，是每个人一生中都应当欣赏并热爱的珍宝。这些作品中某些片段所呈现的美妙瞬间，不仅在音乐的世界里脍炙人口，在人类文明史上同样声名显赫。

或许，对孩子们来说，要迅速理解一些音乐作品中的思想性、宗教性和文学性不是那么容易。但是，从另一个角度看，孩子的心灵也许能够更为直接地感受这些作品中纯粹的情感，因为伟大的音乐作品总是直指人心的。

欣赏音乐无所谓入门与否，任何人都可以从任何入口进入。我们可以先通过浪漫派登堂入室，也可以轻易被巴洛克风格吸引，而古典乐派的海顿和莫扎特则因贴近现实生活而散发迷人魅力。每个人的机缘不同，进入音乐世界的方式也不一样。我之所以强调机缘，是希望每一个孩子——包括琴童——爱上音乐的过程是完全发自内心、不受外在干扰的。

音乐充满了无法言尽的玄妙。无论你爱上的是巴赫、莫扎特和贝多芬，还是勃拉姆斯、布鲁克纳和马勒，或者你已经走得更远，进入瓦格纳、威尔第、普契尼和理查? 施特劳斯的世界，你都能将这些音乐家引为知己，通过他们感知世间万物的奥秘。听音乐一定要听“好”的音乐。“好”的音乐不仅指好的作品，还包括好的演绎、好的解读。当身边没有那么多高质量的现场音乐会可听时，经典录音便是良师益友。

我为孩子们选择的音乐并不局限于“儿童音乐”，更确切地说，不全是“儿童题材”的音乐。我更多强调的是，要让孩子在身体和意识的成长期接触到具有一定内容指向的经典音乐。本书所选曲目以巴洛克时代为开端，从古典主义、浪漫乐派、民族乐派进入印象派和现代主义，涉及一百余位作曲家，三百余首作品（包括选自大型作品的精彩片段）。我在书中以乐曲的主题关键词作为篇章标题，并对入选的曲目进行了必要的背景介绍和言简意赅的导读解说。

本书十六章的排列体现了音乐欣赏的循序渐进。章节越往后，音乐的主题就越复杂。不过，“节日”“情感”“夜曲”“梦幻”几章的部分曲目也适合放在开始的章节中。

读者们可以扫描扉页背后的二维码，进入“音乐之友”公众号，免费聆听我为孩子们精心挑选的书中所选音乐的名家名版。在《陪孩子一起听音乐》付费订阅专栏中，我将进一步深入解读书中的经典音乐，扫描书签上的二维码，就能听到每日更新的语音讲解。我在这里也要一并感谢“库客音乐”提供版权。

感谢诗人北岛先生给我这个机会。
感谢董秀玉女士和李学军挚友的信任。
感谢我的小伙伴邢华、康宁、范芮、张纯、吴斌、刘迎、陈亮的鼎力支持。
感谢所有盼望本书出版并热忱阅读的你们。

刘雪枫
2017年3月1日

好的，以下是一本名为《给孩子的音乐 [6-16岁]》的图书简介，其中不包含该书的内容，并力求内容详实，自然流畅： --- 书名：《创世史诗：文明的曙光与人类的迁徙》 内容简介： 《创世史诗：文明的曙光与人类的迁徙》是一部宏大叙事的历史地理探险著作，它带领读者穿越时空，追溯人类文明起源的迷雾，聚焦于数万年前那场决定人类命运的史诗级迁徙。本书并非聚焦于某一特定国家或民族的兴衰，而是将视野投向整个人类共同的摇篮——非洲大陆，以及随后波澜壮阔地扩展至全球的足迹。 第一部分：失落的伊甸园与走出非洲的抉择 本书的开篇，我们将深入探讨旧石器时代晚期的地球环境。气候的剧烈变化、冰川的进退，以及资源的波动，如何共同塑造了早期智人的生存策略？我们详尽描绘了早期人类群体在东非大裂谷、南非沿海地带的日常生活图景，他们如何掌握火的奥秘、如何发展出最初的符号思维和社群结构。 重点章节分析了“走出非洲”理论的最新考古学和基因学证据。我们不再仅仅将此视为一次简单的地理移动，而是将其解读为一场跨越大陆的认知革命与适应性挑战。书中共收录了来自多学科专家的观点，探讨了究竟是技术革新（如更精良的工具、航海能力的萌芽）还是环境压力（如竞争加剧、气候恶化），最终促使第一批现代人类踏上征途。 第二部分：亚洲的门户与欧亚大陆的早期布局 本书细腻描绘了人类群体如何沿着亚洲海岸线，逐步向东推进，并在中东这一关键的“十字路口”停留和分化。这一阶段的叙述重点在于人类在不同生态系统中的适应性学习。例如，他们在印度河流域的湿热环境中发展出的捕猎技巧，与他们在西伯利亚边缘地带面对严寒时发展出的保暖技术和社群协作模式，形成了鲜明的对比。 我们特别设立了一章，专门研究人类首次大规模接触史前巨型动物群（Megafauna）的情景。这些相遇不仅是捕猎与被捕猎的关系，更是两种截然不同的智慧形式之间的较量。书中引用了最新的古生态学研究，重现了当时陆地生态的复杂性与危险性。 第三部分：冰封的通道与美洲的秘密抵达 旅程的下半部分，我们将注意力转向白令陆桥的形成与消失。本书挑战了单一的“白令海峡登陆”叙事，详细阐述了“太平洋沿岸路线”作为早期美洲定居者的重要备选路径。通过对最新发现的洞穴壁画、石器遗址的深度分析，我们试图还原出美洲原住民祖先所经历的漫长、充满不确定性的“瓶颈期”。 书中对新大陆的早期文化进行了概览，探讨了在与旧大陆几乎完全隔绝的情况下，独立演化出的农业起源尝试、宗教观念雏形，以及社会组织方式。读者将通过本书，领略到人类在不同地理隔离下，所展现出的惊人创造力与趋同性。 第四部分：海洋的召唤与岛屿的殖民化 最后，本书的目光转向了海洋。在数千年前，当欧亚大陆的人口密度逐渐增加时，海洋不再是障碍，而是新的机遇。我们详细记录了早期航海技术的发展，从简单的独木舟到能够承载更多人口和物资的筏式船只。 我们以大洋洲（包括澳大利亚和太平洋岛屿）为案例，展示了人类在极其有限的资源和广阔水域的挑战下，如何发展出精密的星象导航能力和可持续的海洋资源管理模式。这些早期海上传奇，构成了人类文明中最为浪漫也最具技术含量的篇章之一。 本书特色： 多学科交叉印证： 融合了考古学、遗传学、古气候学、语言学等前沿研究成果，力求提供一个多维度、立体的早期人类图景。 地图与视觉呈现： 全书配有四十余幅定制的、高精度的迁徙路线图和生态环境复原图，直观展示了地理环境对人类路径选择的决定性影响。 叙事性强： 语言流畅，叙事引人入胜，避免了刻板的学术说教，将历史事件融入到生动的人物群像和环境描写之中。 《创世史诗》旨在为所有对人类起源和早期世界格局感兴趣的读者，提供一个全面、深入且充满敬畏的视角，去理解我们是如何走到今天的。它是一部关于生存、适应、探索与无限可能性的伟大赞歌。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种试试看的心态买了《给孩子的音乐 [6-16岁]》这本书，毕竟市面上同类书籍也不少，但当我真正翻阅之后，我简直惊为天人！这本书的编排逻辑真的太棒了，层层递进，循序渐进，而且每一步都设计得如此巧妙，让孩子在不知不觉中就掌握了重要的音乐概念。它从最基础的节奏、节拍入手，但不是那种枯燥的理论讲解，而是通过拍手、跺脚、打鼓等各种生动有趣的方式，让孩子直观地感受节奏的魅力。然后，再慢慢过渡到旋律、和声，并且巧妙地将这些抽象的概念与孩子们熟悉的生活场景联系起来。我记得有个章节是关于“音的表情”，它用了很多非常贴切的比喻，比如“高音像小鸟在歌唱，低音像大象在散步”，这些生动的描绘，一下子就能让孩子对音高产生具象的认知。而且，书中还包含了大量的音乐欣赏片段，并且给出了非常独到的赏析角度，让孩子们不仅仅是“听”音乐，更是“懂得”音乐背后的故事和情感。我发现，我的孩子不再是随便听听歌，而是会主动问我：“妈妈，这段音乐听起来很着急，它想表达什么呢？”这种主动思考的出现，让我看到了这本书强大的引导作用。这本书就像一个全能的音乐向导，不仅教授知识，更重要的是点燃了孩子内心深处对音乐的热爱和探索欲，让我觉得，这次购买真的太值了！

评分☆☆☆☆☆

这本书《给孩子的音乐 [6-16岁]》让我彻底改变了对音乐教育的看法。我一直以为，对孩子进行音乐启蒙，就是要他们掌握多少乐器，或者能背多少乐谱，结果总是让孩子感到压力，而我也总是心力交瘁。但这本书，却让我看到了音乐教育的另一种可能——那就是让音乐成为孩子心灵的伙伴，成为他们表达情感、释放压力的一种方式。书中的内容设计非常人性化，它充分考虑到了不同年龄段孩子的认知特点和兴趣点。对于年龄较小的孩子，它用生动的故事和游戏化的方式引导；对于年龄稍大的孩子，它则深入探讨音乐的内涵和艺术价值。我最喜欢的是书中关于“音乐的情感联结”的章节，它通过引导孩子倾听不同情绪的音乐，让他们学会识别和理解自己的情绪，也学会理解他人的情感。这对于孩子的心理健康和人际交往能力的培养，都有着极其重要的意义。而且，书中还提供了非常多适合家庭一起进行的音乐活动建议，比如一起在家举办一场“家庭音乐会”，或者一起尝试改编一首熟悉的歌曲。这些活动，不仅增进了亲子关系，更让音乐融入了家庭生活的点点滴滴。我看着我的孩子，因为接触了这本书，变得更加开朗、自信，也更加懂得如何去感受和表达自己，我真的非常感激。这本书，不仅仅是一本音乐启蒙读物，它更像是一把钥匙，为孩子打开了通往更广阔、更美好心灵世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的音乐爱好者，也一直致力于为我的孩子提供优质的音乐教育。在我看来，《给孩子的音乐 [6-16岁]》这本书，简直就是一本“宝典”！它所展现出的音乐教育理念，是如此的先进和全面。它没有局限于单一的音乐流派，而是囊括了古典、流行、民族等多种音乐风格，让孩子能够接触到更广阔的音乐视野。书中对于不同音乐风格的介绍，都非常到位，既有历史的渊源，又有艺术的特点，而且都用非常通俗易懂的语言来呈现，即便是对音乐不太了解的家长，也能轻松理解，并和孩子一起学习。我特别欣赏书中关于“音乐的创造力”这一部分，它鼓励孩子大胆尝试自己创作，哪怕只是简单的哼唱，或者用简单的乐器敲打出一段旋律。这种鼓励创造的理念，对于培养孩子的想象力和独立思考能力至关重要。我还发现，书中还融入了一些关于音乐与情绪、音乐与身体律动的关系探讨，这让音乐教育更加立体和多元化。我看着我的孩子，从最初只是跟着书本上的节奏打拍子，到现在能够根据自己内心的感受，哼唱出属于自己的小调，我真的看到了他身上爆发出的巨大潜能。这本书，不仅仅是给孩子看的，它更像是一本家长与孩子共同成长的“音乐教科书”，引领我们一起探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《给孩子的音乐 [6-16岁]》这本书彻底颠覆了我对儿童音乐启蒙书籍的认知！我一直以为，教孩子音乐就是让他们背谱子、练指法，结果总是事倍功半，孩子学得索然无味，我也感到很挫败。这本书却完全另辟蹊径，它更侧重于培养孩子的音乐感受力，让他们学会“听懂”音乐。书里的一些章节，我读起来都觉得受益匪浅。它会引导孩子去辨别不同的音高、音量、音色，通过一些游戏化的方式，比如“听声辨物”，让孩子在玩乐中提升听觉的敏锐度。我还特别喜欢书中关于音乐情感表达的部分，它告诉孩子，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的流露。比如，听到一段欢快的乐曲，孩子能感受到快乐；听到一段忧伤的旋律，也能体会到淡淡的哀愁。这种能力的培养，对于孩子的情绪管理和共情能力的提升，都有着潜移默化的积极影响。而且，这本书的可贵之处在于，它并没有设定一个固定的学习模式，而是鼓励孩子根据自己的兴趣和节奏去探索。有的孩子可能对打击乐情有独钟，有的孩子则对管弦乐更感兴趣。这本书提供了足够多的素材和方向，让每个孩子都能找到属于自己的音乐“口味”。我看着我的孩子，从一开始的被动接受，到现在主动要求我陪他一起听音乐、一起感受，那种变化让我由衷地感到欣慰。这本书，真的给了我很大的启发，让我明白了，音乐启蒙，首先应该是“心”的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本《给孩子的音乐 [6-16岁]》简直就像打开了一扇通往奇妙音乐世界的大门！作为一个曾经对音乐一知半解，但又对孩子们的音乐启蒙充满期待的家长，我真的太需要这样一本既有深度又不失趣味的书了。我孩子现在10岁，平时听歌就只会点几个流行的，对他来说，音乐似乎只是背景音，可我总觉得，音乐的力量远不止于此。这本书的封面设计就很有吸引力，色彩鲜明，图案生动，让人一看就觉得这是为孩子准备的，充满了活力和想象。我翻开它，惊喜地发现，它并没有直接灌输枯燥的乐理知识，而是像一个循循善诱的玩伴，带着孩子一步步去感受，去发现。里面有很多关于不同乐器、不同音乐风格的介绍，但都不是那种干巴巴的文字堆砌，而是通过生动的故事、有趣的类比，让孩子能够直观地理解。比如，它会把小提琴比作会唱歌的蝴蝶，把大提琴比作温柔的大熊，这种形象的描绘，一下子就能抓住孩子的注意力。而且，书中还穿插了很多互动的小环节，鼓励孩子去尝试模仿，去哼唱，去感受节奏。我发现，我的孩子读着读着，就开始跟着书里的提示，用嘴巴模仿不同的音色，用手拍打出简单的节奏，眼神里充满了好奇和快乐。这本书真的让我看到了音乐在孩子心中萌芽的希望，感觉就像在为他铺就一条通往未来音乐殿堂的坚实道路，而我，则是一个在一旁默默支持，并分享这份喜悦的同行者。

评分☆☆☆☆☆

好书，不错，值得推荐，打开艺术之门

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比较高大上，老师推荐的，看起来有点难度

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系列图书中的一本，还是不错的

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