绘美颜2 唯美古风素描绘画教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘画小师妹，罗龙君 著

图书标签:

• 素描
• 古风
• 绘画教程
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 绘本
• 唯美
• 插画
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468574

版次：01

商品编码：12248211

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2017-12-01

页数：119

正文语种：中文

编辑推荐

本书不仅值得插画自学者拥有，值得美术培训机构参考，更值得喜爱古风的读者珍藏。现在，让我们拿起手中的铅笔，跟着作者的步伐，一起绘制唯美古风人物吧！本书讲解细致，要点清晰，艺术性强，让大家能够在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。

内容简介

看着一张张华美优雅的古风人物图片，我们期盼自己也能够用画笔描绘出来。本书为了满足大家的需求，从零开始，循序渐进地教大家如何画出唯美古风人物插画。
本书共分6章，包括认识古风插画、古风人物头部的绘制、古风少女的绘制、古风少年的绘制及古风多人插画。作者搜集了各种各样的古风人物形态，在30个案例中，用插画的方式展现了不同古风人物的美。本书讲解细致，要点清晰，艺术性强，让大家能够在愉悦欣赏的同时轻松地掌握绘制技巧。
本书不仅值得插画自学者拥有，值得美术培训机构参考，更值得喜爱古风的读者珍藏。现在让我们拿起手中的画笔，跟着作者的步伐，一起绘制唯美古风人物吧！

作者简介

绘画小师妹是艺术图书策划与互联网美术教学的专业团队。我们从艺术图书小编做起，和一群嗜画如命的人一起用心策划精品图书。
我们的团队由清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院等国内一线艺术学府的专业人士组成，同时诚邀知名艺术院校的教师级人物加入图书编审团并亲临指导。多年来绘画小师妹用心策划精品图书，并且在市场上占据了一定份额。我们秉承着弘扬文化艺术的理念，努力奉献给广大读者艺术图书。

目录

chapter01 认识古风插画
插画的概念　7
古风插画的特点　7
古风插画和漫画的共同点　8
画面常用线条的训练　9

chapter02 古风插画工具
绘画思维和绘画心态 11
绘画工具　11
铅笔 11
炭笔 12
橡皮 12
速写本 13
握笔的姿势 13
绘画中常见的构图方式 14　
三角形构图法 14
十字形构图法 15
圆形构图法 16
井字形构图法 17
c形构图法 18　

chapter03 古风人物头部的绘制
头部结构 20
头部比例结构解析 20
头部骨骼结构解析 21
脸部肌肉结构解析 22
头部的透视变化 23
三庭五眼 24
眼睛的画法讲解 25
眉毛的画法讲解 25
鼻子的画法讲解 26
嘴巴的画法讲解 27
耳朵的画法讲解 27

chapter04 古风少女的绘制
盘发花瓣少女 29
步骤演示 29
绘画笔记 31
玉兔清新少女 32
步骤演示 32
绘画笔记 34
琵琶忧郁少女 35
步骤演示 35
绘画笔记 37
花儿精灵少女 38
步骤演示 38
绘画笔记 40
如梦如痴如醉 41
步骤演示 41
绘画笔记 43
回眸一笑百媚生 44
步骤演示 44
绘画笔记 46
笑眼迷离人自醉 47
步骤演示 47
绘画笔记 49
吹笛子的少女 50
步骤演示 50
绘画笔记 52
树叶下的沉迷 53
步骤演示 53
绘画笔记 55
低头抚扇的女孩 56
步骤演示 56
绘画笔记 58

chapter05 古风少年的绘制
英俊霸气的少主 60
步骤演示 60
绘画笔记 62
失意的仗剑少年 63
步骤演示 63
绘画笔记 65
温润如玉的公子 66
步骤演示 66
绘画笔记 68
行侠仗义的剑客 69
步骤演示 69
绘画笔记 71
酒逢知己千杯少 72
步骤演示 72
绘画笔记 74
文质彬彬的书生 75
步骤演示 75
绘画笔记 77
意气风发少年志 78
步骤演示 78
绘画笔记 80
手拿书卷的少年 81
步骤演示 81
绘画笔记 83
贵族长发少年 84
步骤演示 84
绘画笔记 86
不羁的邪魅少年 87
步骤演示 87
绘画笔记 89

chapter06 古风多人插画
一醉方休 91
步骤演示 91
绘画笔记 93
浓浓眷恋 94
步骤演示 94
绘画笔记 96
浓情对视 97
步骤演示 97
绘画笔记 99
暗中窥探 100
步骤演示 100
绘画笔记 102
绝色双妹 103
步骤演示 103
绘画笔记 105
浓情蜜意 106
步骤演示 106
绘画笔记 108
一路相随 109
步骤演示 109
绘画笔记 111
一吻定情 112
步骤演示 112
绘画笔记 114
相濡以沫 115
步骤演示 115
绘画笔记 117
如果可以重来 118
步骤演示 118
绘画笔记 120

《流光织锦：古韵人物的素描进阶之路》 引言： 穿越千年，中华大地上流传着无数动人的故事，孕育了无数绝美的身影。从飘逸的仙侠到沉静的仕女，从威武的将军到温婉的宫廷乐师，古风人物的魅力，在于其独特的韵味、服饰的华丽以及神情的细腻。然而，将这历史长河中的瑰丽景象与人物一一呈现在纸上，却并非易事。它需要对人体结构的精准把握，对古典服饰形制与纹样的深入理解，对人物神态与情感的敏锐捕捉，以及对素描技法的纯熟运用。 《流光织锦：古韵人物的素描进阶之路》正是为有志于深入探索古风人物素描绘画的你而精心打造。这本书并非仅仅罗列技巧，而是旨在引领你走进一个由线条、光影构筑的古风世界，让你在掌握技法的同时，也能领略中华传统文化之美。我们将一起探寻绘制那些栩栩如生、意蕴悠长的古风人物的奥秘，让你的画笔触及历史的温度，描绘出独属于你的古风传奇。 第一章：溯源古韵——古风审美与文化底蕴的浸润 在提笔描绘古风人物之前，对古风美学的深刻理解至关重要。本章将带你回顾中国古典审美的发展脉络，从不同朝代的服饰特点、妆容风格，到当时的社会文化背景对人物形象的影响。我们将深入解析唐代的雍容华贵，宋代的清雅秀丽，明代的端庄大气，以及各朝代不同阶层人物的服饰差异与细节。 古典服饰的形制与演变： 学习汉服的基本结构，如交领右衽、宽袍大袖、深衣、襦裙等，并了解其在不同历史时期的细微变化。我们将重点解析领口、袖口、衣襟、裙摆、腰带等关键部位的绘制要点，以及不同材质（如丝绸、锦缎、麻布）在视觉上的表现差异。 妆容与发饰的时代印记： 探索古代女性的经典妆容，如唐代的蛾眉、花钿，宋代的淡妆素雅，明代的精致眉形等。学习如何通过妆容来塑造人物的时代感和身份特征。同时，我们将详细讲解各种精美的发髻样式，如高髻、盘髻、堕马髻等，以及与之搭配的步摇、簪钗、珠翠等发饰的绘制方法，展现古风造型的华美之处。 神态与气质的文化解读： 古风人物的魅力不仅在于外在的服饰，更在于其内在的气质与神韵。本章将引导你理解“含蓄”、“内敛”、“典雅”、“清冷”、“疏离”等中国古典文化中赋予人物的性格特质，并通过眼神、嘴角、身姿等细微之处，将这些气质转化为生动的笔触。 第二章：骨骼与肌肤——古风人物的结构基础与人体比例 素描是造型艺术的基础，对于古风人物的绘制更是如此。本章将着重讲解人体结构的准确性，并在此基础上融入古风人物的特有造型特点。 精准的人体比例解析： 学习人体比例的黄金分割点，从头、身、四肢的比例关系出发，建立扎实的人体结构认知。我们将重点讲解不同年龄、性别的人物比例特点，以及古风人物在写意上的夸张与提炼，例如，如何通过适当拉长身体比例来表现仙侠人物的飘逸感。 肌肉与骨骼的素描表现： 深入理解人体骨骼和肌肉的走向，并在素描中体现出结构的力量感和体积感。即使古风服饰宽袍大袖，内里的骨骼结构依旧是支撑整个形象的关键。学习如何通过明暗关系表现身体的起伏，即使在衣物的遮掩下，也能让人物拥有饱满的立体感。 头部与五官的深度刻画： 脸部是人物情感的直接载体。本章将从头部结构（颅骨、五官位置）出发，细致讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的绘制技巧，并着重于如何通过这些五官的细微变化来刻画古风人物特有的神情，如眼角的含泪、嘴角的一抹浅笑、眉宇间的淡淡忧愁等。 手部与脚部的细节描摹： 手是人物动作和情感的延伸，脚是人物姿态的支撑。学习手部骨骼、关节的结构，以及手指的各种动态表现。同时，也要关注脚部在不同鞋履（如绣花鞋、朝靴）下的形态变化。 第三章：衣袂生风——古典服饰的绘制技法与材质表现 古风人物的服饰是其魅力不可或缺的一部分。本章将带领你逐一攻克各种古典服饰的绘制难点，让你的衣袂“活”起来。 衣褶与动态的科学理解： 学习衣褶的原理，了解不同材质、不同动作下的衣褶走向与形态。我们将通过大量的实例分析，讲解如何表现丝绸的垂坠感、锦缎的光泽感、纱罗的轻盈感，以及衣物在风中飘动、人物大幅度动作时的衣褶变化。 华丽纹样的绘制与表现： 古典服饰上常常点缀着精美的纹样，如龙纹、凤纹、祥云、花卉等。本章将教授你如何绘制这些纹样，并学习如何将纹样与衣物的整体结构相融合，避免出现纹样“漂浮”的感觉。我们将探讨不同绘制工具（如细线笔、针管笔）在表现纹样细节时的优势。 不同材质的肌理刻画： 丝绸的光泽、棉麻的粗糙、金属饰品的冰冷感，这些都需要通过细致的笔触和明暗处理来表现。学习如何通过排线、擦拭、点画等技法，赋予衣物不同的材质质感。 层次感与空间感的营造： 古风服饰往往层层叠叠，如何表现出这种层次感，让衣物之间既有区分又不显杂乱，是本章的重点。我们将讲解如何通过明暗关系、轮廓线以及细微的衣褶变化来营造空间的深度。 第四章：光影流转——素描的明暗处理与氛围烘托 光影是塑造物体立体感和空间感的关键，对于古风人物的绘制更是如此。本章将带你深入理解光影的原理，并将其巧妙地运用到古风人物的创作中。 光源的设定与理解： 学习如何根据画面需要设定光源的方向、强度和性质。我们将分析不同光源（如顶光、侧光、逆光）对人物形象造成的不同影响，以及如何利用光源来突出人物的主体地位。 明暗关系的层次划分： 掌握高光、亮部、灰部、暗部、反光、投影等基本明暗关系。学习如何通过不同灰度的调子来区分物体，表现体积。 环境色的影响与运用： 画面中的环境色会影响到物体的固有色，尤其在古风场景中，如竹林、宫殿、月光下等，环境色的运用能极大地增强画面的真实感和氛围感。 氛围感的塑造： 通过光影的疏密、强弱变化，以及笔触的运用，来营造出或宁静、或神秘、或凄美的古风氛围。例如，利用朦胧的光影来表现仙侠人物的飘渺，或利用阴影来烘托人物内心的沉重。 第五章：意境深远——古风人物的情感表达与故事性营造 绘画不仅仅是技法的堆砌，更是情感的传递和故事的讲述。本章将引导你如何让笔下的古风人物“活”起来，赋予他们鲜活的生命力和动人的故事。 眼神的“说话”艺术： 眼睛是心灵的窗户。学习如何通过眼神的细微变化（如瞳孔大小、眼神的聚焦、眼角的弧度）来传达人物的喜怒哀乐，如深邃的思念、温柔的凝视、坚毅的决心。 肢体语言的情感映射： 人物的姿态、手势、身体的倾斜角度，都能反映其内心的情感状态。学习如何通过肢体语言来增强人物的表现力，例如，微微低垂的头颅可能代表着哀伤，舒展的肩背则可能象征着自信。 情境与道具的呼应： 巧妙地利用场景（如古老的书房、盛开的桃花树下、寂静的月夜）和道具（如古琴、书卷、折扇、佩剑）来烘托人物的情感，暗示其身份背景，甚至推动故事情节的发展。 留白与意境的营造： 留白是中国画的重要美学特征。在素描中，我们也可以通过适当的留白，以及模糊的处理，来引导观者进行想象，赋予画面更深远的意境。 第六章：笔尖上的江湖——实例解析与综合练习 理论学习之后，便是实践的检验。本章将提供一系列精心设计的古风人物绘制实例，涵盖不同的人物类型、服饰风格和场景氛围。 不同类型人物的绘制重点： 仙气飘飘的侠客： 侧重于飘逸的衣衫、凌厉的身姿、清冷的眼神，以及金属质感的武器。 温婉如水的仕女： 侧重于柔美的线条、精致的妆容、华美的服饰，以及含蓄内敛的神情。 英姿飒爽的女将军： 侧重于坚毅的眼神、利落的服饰、有力的身姿，以及盔甲的质感。 沉静内敛的书生： 侧重于文雅的服饰、专注的眼神，以及书籍、笔墨等道具的刻画。 综合案例分析： 详细解析一幅完整的古风人物素描作品的创作过程，从构图、起稿、结构、细节、光影到最后的调整，步步为营，让读者能够清晰地看到一个作品是如何诞生的。 自我创作与风格探索： 鼓励读者在掌握了基础技法后，大胆尝试自主创作，结合所学知识，融入个人理解，描绘出独具风格的古风人物。 结语： 《流光织锦：古韵人物的素描进阶之路》希望成为你探索古风绘画旅程中的一位良师益友。通过这本书，你将不仅能掌握绘制唯美古风人物的实用技法，更能在这个过程中，潜移默化地感受到中华传统文化的独特魅力。愿你的画笔能如同流光织锦，将那些穿越时空的绝美身影，一一呈现在你的纸上，绽放出属于你的艺术光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是一位经验丰富的老艺术家，循循善诱地引导着我去探索古风素描的奥秘。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”。比如，在讲解人物比例的时候，作者并没有生搬硬套一些僵化的标准，而是结合了古风人物特有的神韵来讲解，例如“三庭五眼”在古风人物上的不同演绎。我最欣赏的是它在人物情绪的表达上下的功夫。很多教程只是告诉你画出标准的五官，但这本书却通过大量的实例，展示了如何通过眼神的微小变化、嘴角弧度的不同，来传达出人物内心的喜怒哀乐。我之前画的人物总是显得呆板，没有灵魂，看了这本书之后，我开始尝试去捕捉人物的内心世界，发现画出来的效果真的不一样了，虽然还不够完美，但那种生命力感已经初现端倪。 另外，书中对于古风元素的应用也是恰到好处。它没有堆砌太多的装饰，而是巧妙地将这些元素融入到画面中，比如人物身后的远山、手中的折扇、或是随风飘动的丝带，这些细节的描绘都让画面更加生动，更富有意境。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，这一点在传统水墨画中尤为重要，但在素描中也同样适用。学会适当地留白，能够让画面更有呼吸感，也更能引发观者的想象。总而言之，这本书是一本既有深度又有温度的教程，它让我感受到了古风素描的魅力，也激发了我继续学习和创作的动力。

评分☆☆☆☆☆

《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画技巧的书，更像是一场穿越时空的艺术之旅。我一直对中国古代的服饰文化和审美情趣有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏绘画基础，难以将这份情感转化为视觉艺术。这本书的出现，无疑给了我一个绝佳的平台。它从最基础的线条勾勒开始，循序渐进地引导我掌握古风人物的绘画技巧。我尤其欣赏书中对于人物比例和动态的讲解，它不是简单地套用现代的解剖学，而是结合了中国传统绘画中对人物形态的理解，比如“顾盼神飞”中的“神”，这种对“神韵”的追求，是这本书最吸引我的地方。 让我惊喜的是，书中对于人物面部表情的刻画，有着极其细致的指导。它不仅仅教你如何画出“好看”的眼睛，而是教会你如何通过眼角的弧度、眉毛的走向、嘴唇的微表情，来传达出人物内心复杂的情感。我尝试着画了几个人物，以前画出来的人物总是显得呆板，缺乏生气，而现在，我能画出人物眼中的羞涩、眉间的忧愁，仿佛他们真的拥有了生命。此外，书中对古风服饰的描绘，也做得非常出色。它详细讲解了如何通过线条的疏密、明暗的虚实，来表现丝绸的垂坠感、刺绣的精美，以及不同朝代服饰的特点。我之前总觉得衣服画不好，像一块死板的面料，现在我能画出衣袂飘飘、裙摆飞扬的灵动感了。这本书，让我感觉自己仿佛置身于古人的画卷之中，感受着那份宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化有着濃厚兴趣的人，我一直渴望能将这份热爱通过绘画的方式表达出来。《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》的出现，无疑是给我提供了一个绝佳的平台。这本书的编排非常用心，从基础的线条、明暗关系，到复杂的服饰、发髻，再到人物的神态、意境的营造，层层递进，逻辑清晰。我最欣赏的一点是，它并没有回避一些绘画中常遇到的难点，而是针对性地给出了解决方案。例如，很多初学者在画古风人物时，容易将人物画得比例失调，或者显得僵硬。这本书里就专门辟了一个章节，详细讲解了如何掌握古风人物的黄金比例，以及如何通过动态的线条来表现人物的灵动感。 书中对于细节的描绘更是达到了令人惊叹的地步。它不仅仅是告诉你画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是深入到如何通过眼影的深浅来表现人物的眼神，如何通过嘴唇的弧度来传达人物的情感，甚至是如何通过脸颊的光影来塑造人物的立体感。我特别喜欢书中有一些关于“情绪化表情”的讲解，比如如何通过微扬的嘴角表现一丝狡黠，或者如何通过微微蹙起的眉头传递内心的忧愁。这些都让我在绘画过程中，不仅仅是机械地模仿，而是开始思考如何赋予笔下的人物生命。而且，书中还提供了大量的精美范例，这些范例的风格多样，既有飘逸灵动的仕女，也有英姿飒爽的侠客，每一幅都充满了艺术感，让我能够从中汲取灵感。

评分☆☆☆☆☆

每次在网上看到那些精美的古风插画，我都会心生向往，但自己却总也画不出那种感觉。直到我遇到了《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》，我才真正找到了入门的钥匙。这本书的设计非常人性化，从最基础的线条训练开始，就循序渐进地引导读者进入古风绘画的世界。我之前对素描的理解还比较浅薄，觉得就是画出物体的轮廓和明暗，但这本书让我明白，在古风素描中，线条本身就蕴含着情感和韵味。它教我如何用流畅的线条勾勒出人物的轮廓，如何用轻重不同的笔触表现服饰的质感，这些都让我受益匪浅。 我最喜欢的部分是关于人物表情的刻画。它不是简单地告诉你画好眼睛、鼻子、嘴巴就可以了，而是深入到如何通过眼神的传达，来表现人物的情绪。比如，如何画出含情脉脉的眼神，如何画出英气逼人的目光，以及如何画出忧郁深邃的眼神。这些细致的讲解，让我感觉自己画的人物真的活起来了。此外，书中对古风配饰的描绘，也是非常细致入微。无论是发簪、耳环，还是手中持的折扇，都描绘得栩栩如生，这些细节的点缀，让整个画面更加生动，更具故事性。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教导我，让我能够一步一步地掌握古风素描的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是古风绘画爱好者的福音！我一直对古风人物的美感有着执着的追求，但总是觉得自己的画作缺乏那种飘逸出尘的气质。很多市面上的教程，要么过于写实，要么过于卡通，很难找到一本能精准把握古风神韵的。而《绘美颜2》这本书，就像是为我量身定制的。它从最基础的素描技巧入手，比如如何用简单的线条勾勒出人物的轮廓，如何通过明暗关系来表现人物的立体感，然后又巧妙地将这些基础技巧融入到古风人物的绘制中。 我特别喜欢书中关于人物面部表情的讲解。它不是简单地告诉你画出“好看”的眼睛，而是告诉你如何根据不同的情境，画出具有感染力的眼神。比如，对于害羞的人物，它会教你如何通过眼神的闪躲和微微低垂的眼睑来表现；对于自信的人物，则会强调眼神的坚定和明亮。这些细节的指导，让我感觉自己画的人物不再是“一个会动的雕塑”，而是真正有了灵魂。还有，关于古风服饰的描绘，这本书也做得非常出色。它详细讲解了如何表现不同材质的衣物，比如丝绸的飘逸、棉麻的厚重，以及如何通过服装的褶皱来增加画面的层次感和动感。我尝试着画了几个人物，以前总是把衣服画得像一块死板的面料，现在我能画出那种随风飘动的灵动感了，真的太有成就感了！

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像一本打开古风绘画大门的钥匙！我一直以来都对水墨画中的仕女图很着迷，但素描基础比较薄弱，又不太懂如何将那种飘逸的意境用素描表现出来。很多教程都是教你怎么画写实人物，或者卡通人物，但很少有专门针对古风素描的。当我看到《绘美颜2》这本书时，就觉得它可能就是我一直在找的。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的就是书中精美的插图，那些人物的眼睛里仿佛闪烁着星光，头发丝丝分明，衣袂飘飘，一下子就把我吸引住了。 书中的内容组织非常系统。从最基础的线条练习开始，教你如何控制线条的力度和粗细，这对于表现古风的飘逸感非常重要。然后是五官的刻画，作者非常细致地讲解了不同角度、不同表情下的人物面部特征，而且还特别强调了如何通过眉眼之间的神态来传达人物内心的情感。我最喜欢的部分是关于服饰的讲解，它教你如何用线条和阴影来表现丝绸、锦缎等不同材质的衣物，以及如何通过服装的褶皱来增加画面的层次感和动感。我以前画衣服总像是贴在人物身上的，看了这本书之后，我能画出衣服随风飘动的感觉了，真的太有成就感了！而且，书中还提供了很多不同风格的古风人物范例，有大家闺秀，有侠女，有书生，让我可以学习不同的表现手法。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》简直就是为我量身定做的！我一直对古风绘画情有独钟，特别是那种飘逸灵动的仕女图，还有那种充满故事感的侠客形象，但苦于自己基础薄弱，总是画不出那种韵味。市面上有很多古风教程，但要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧，很难系统地学习。当我在书店偶然翻到这本书时，眼睛瞬间亮了！封面上的插画就已经足够惊艳，那种细腻的笔触、柔和的光影，还有人物脸上那种淡淡的愁绪或恬静的笑容，都深深吸引了我。迫不及待地买回家，细细品读。 这本书的内容安排非常合理，从最基础的线条、形状入手，循序渐进地讲解如何勾勒出人物的轮廓。我特别喜欢它在讲解面部五官时，不是简单地告诉你眼睛怎么画，而是详细剖析了不同表情下眼睛的细微变化，比如微笑时眼角会微微下垂，生气时眉毛会聚拢等等。每一个步骤都配有清晰的插图，让我能够一步一步跟着模仿。而且，它还特别强调了古风人物的服饰和发型，这是古风绘画的灵魂所在。书里详细介绍了不同朝代的服饰特点，以及各种发髻的盘法，还提供了很多精美的参考图，让我对如何表现服饰的飘逸感和层次感有了全新的认识。我尝试着画了几个人物，虽然还有些生疏，但已经能画出一些初步的古风韵味了，这真的给了我巨大的信心！

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，可以说是给我的古风绘画之路注入了一股清流。我之前尝试过一些其他家的古风教程，但总觉得它们要么太偏重于写实，画出来的感觉更像是现代人物穿上古装；要么就是过于卡通化，失去了古风应有的那种韵味。而《绘美颜2》则很好地把握了这个度，它在保持素描基础的同时，又充分展现了古风人物的典雅与柔美。我尤其喜欢书中关于人物神态的刻画，比如对于眼睛的描绘，它会告诉你如何通过眼角眉梢的细微之处，来表现人物的羞涩、坚毅、或是忧伤。这些细节的讲解，是我之前从未在其他教程中看到的。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于人物的绘制，还涉及到了古风配饰和场景的描绘。我之前画人物时，总是会忽略掉这些重要的元素，导致画面显得不够完整。而这本书里，它会教你如何绘制精致的发簪、飘逸的衣袂，甚至是古朴的家具，这些都让我的画面更加丰富和立体。我尝试着画了一幅仕女图，加入了书中教的很多小技巧，比如如何表现丝绸的垂坠感，如何用线条来勾勒出人物衣襟的褶皱，结果比我之前自己摸索出来的要好看太多了！书中的一些小贴士，比如“如何让人物看起来更‘仙’”，或者“如何表现人物的体态美”，都非常实用，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻阅《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》时，脑海里立刻浮现出那些在古籍中读到的绝美画面，而这本书，正是将这些想象中的画面具象化的绝佳指南。作者对于古风人物的理解非常深刻，不仅仅停留在表面的服饰和发髻，而是深入到人物的神韵和气质。我之前画人物，总是觉得少了点什么，可能是那种“东方韵味”吧。而这本书，恰恰弥补了我的这个遗憾。它在讲解人物比例时，就融入了中国传统审美，比如“褒衣广袖”、“纤腰楚楚”等概念，通过线条的运用，让人物看起来既有力量感又不失柔美。 我尤其欣赏书中关于光影的运用。古风人物的描绘，往往讲究一种含蓄的美感，不宜过分强调明暗对比。这本书就教我们如何运用柔和的光线，来勾勒出人物面部的轮廓，以及如何通过细微的阴影变化，来表现人物的肌肤质感。这让我感觉自己画的人物，就像是被一缕月光轻轻笼罩，充满了神秘和宁静。此外，书中对配饰的描绘也非常细致，无论是精美的玉簪，还是随风轻舞的流苏，亦或是人物手中的古琴，都描绘得栩栩如生。这些细节的点缀，让整个画面更加饱满，更具故事性。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品，让我能在学习绘画的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少绘画教程，但像《绘美颜2：唯美古风素描绘画教程》这样让我感到眼前一亮、并且真正能学到东西的书，真的不多。我之前总是觉得古风人物不好画，特别是那种飘逸出尘的感觉，总是掌握不好。这本书就像是为我解开了一个结。它从最基础的素描技巧入手，比如如何用简单的线条勾勒出人物的轮廓，如何通过明暗关系来表现人物的立体感，这些都是我之前可能忽略了或者掌握不牢固的地方。然后，它又巧妙地将这些基础技巧融入到古风人物的绘制中。 我特别喜欢书中关于人物面部表情的讲解，它不是简单地教你画出“好看”的眼睛，而是告诉你如何根据不同的情境，画出具有感染力的眼神。比如，对于害羞的人物，它会教你如何通过眼神的闪躲和微微低垂的眼睑来表现；对于自信的人物，则会强调眼神的坚定和明亮。这些细节的指导，让我感觉自己画的人物不再是“一个会动的雕塑”，而是真正有了灵魂。还有，关于古风服饰的描绘，这本书也做得非常出色。它详细讲解了如何表现不同材质的衣物，比如丝绸的飘逸、棉麻的厚重，以及如何通过服装的褶皱来增加画面的层次感。我尝试着画了几个人物，以前总是把衣服画得像一块死板的面料，现在我能画出那种随风飘动的灵动感了，真的太有成就感了！

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