工业产品手绘与创新设计表达 从草图构思到产品的实现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马赛 著

图书标签:

• 工业设计
• 手绘
• 创新设计
• 产品设计
• 草图
• 创意
• 设计表达
• 设计思维
• 工业产品
• 素描

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467270

版次：1

商品编码：12252927

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

页数：239

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

在职产品设计总监的设计手稿；
笔者代表性上市产品的深度解析；
历时多年的实践教学方法论总结；
30款经典案例的手绘步骤详解；
近160分钟手绘演示教学视频。

内容简介

本书结合作者多年从事工业设计工作的经验与手绘教学经验，探索出简洁易懂的学习方法。全书共分为9部分，内容讲解循序渐进，从手绘基础到手绘技能提升，再到如何在设计中运用手绘，详细解析手绘在工业产品设计中的作用。读者在掌握手绘技法的同时，还能理解创新设计思维。
全书还结合成功上市的产品设计案例，详细讲述在整个工业产品设计开发流程中设计手绘的重要性，以及在前期设计草图的每个阶段手绘应该充当的角色，使更多的工业设计爱好者全面地了解产品是如何通过草图概念一步一步实现的。
本书附赠学习资源，包括5种材质的绘制视频和6种有代表性产品的设计教学视频，近160分钟，辅助读者学习。
本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师、在校学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

作者简介

马赛：独立工业设计师，人民邮电出版社签约作者，普象网推荐设计师，毕业于广东海洋大学工业设计系。现任new born纽邦工业设计公司创意总监。MZ产品手绘创办人， 受东方麦田、华帝等国内知名设计公司及企业的邀请，讲授创意手绘技巧。 2016年底接受逅院儿网/大咖说栏目专访，分享设计心得。 2016年设计的UMind意念机在第十八届中国国际高交会获奖。 2010年至今概念设计作品均获得包括德国红点奖在内的国内外设计大奖的肯定。

目录

01 认识工业产品设计手绘 /009
1．1 重新了解工业产品设计手绘 /010
1．2 工业产品设计手绘的类别与应用 /010
1．2．1 构思性草图 /010
1．2．2 理解性草图 /011
1．2．3 结构性草图 /012
1．2．4 最终效果草图 /012
1．3 学习工业产品设计手绘的建议 /013
02 工业产品设计手绘基础知识 /015
2．1 绘制工具介绍 /016
2．1．1 线稿绘制工具介绍 /016
2．1．2 上色绘图工具介绍 /018
2．1．3 绘图辅助工具 /023
2．2 透视知识讲解 /024
2．2．1 一点透视 /024
2．2．2 两点透视（成角透视）/027
2．2．3 三点透视原理（广角透视）/029
2．3 线的认识与绘制练习 /031
2．3．1 工业产品设计手绘中的线条 /031
2．3．2 直线的绘制与应用 /034
2．3．3 曲线的绘制与应用 /035
2．4 面的生成 /038
2．4．1 平面的绘制与应用 /038
2．4．2 曲面的绘制与应用 /043
2．5 光影的绘制 /045
2．5．1 光影的作图原理 /045
2．5．2 简单形体光影的绘制 /045
2．5．3 光影在产品设计手绘中的应用 /046
03 工业产品设计手绘转换与扩展 /049
3．1 从简单形体到复杂形体的转换 /050
3．1．1 倒角 /050
3．1．2 加减法则 /053
3．2 三维逻辑思维转换 /056
3．2．1 三维逻辑思维转换原理 /056
3．2．2 三维逻辑思维转换的运用 /056
3．3 形体的穿插扩展 /061
3．3．1 基本形体穿插原理 /061
3．3．2 产品形体实例穿插分析 /062
04 工业产品设计手绘材质表现 /065
4．1 金属材质 /066
4．1．1 金属材质的绘制原理 /066
4．1．2 金属材质基本形体表现 /067
4．1．3 金属材质产品实例表现 /067
4．1．4 金属材质在产品设计手绘中的应用 /068
4．2 透明材质 /069
4．2．1 透明材质的绘制原理 /069
4．2．2 透明材质基本形体表现 /070
4．2．3 透明材质产品实例表现 /070
4．2．4 透明材质在产品设计手绘中的应用 /071
4．3 木纹材质 /072
4．3．1 木纹材质的绘制原理 /072
4．3．2 木纹材质基本形体表现 /072
4．3．3 木纹材质产品实例表现 /073
4．3．4 木纹材质在产品设计手绘中的应用 /074
4．4 皮革材质 /075
4．4．1 皮革材质的绘制原理 /075
4．4．2 皮革材质基本形体表现 /075
4．4．3 皮革材质产品实例表现 /076
4．4．4 皮革材质在产品设计手绘中的应用 /077
4．5 塑料材质 /078
4．5．1 塑料材质的绘制原理 /078
4．5．2 塑料材质基本形体表现 /078
4．5．3 塑料材质产品实例表现 /079
4．5．4 塑料材质在产品设计手绘中的应用 /080
05 工业产品设计手绘爆炸图表现 /081
5．1 产品爆炸解析图绘制原理 /082
5．2 简单形体的爆炸图绘制方法 /082
5．3 较为复杂形体的爆炸图绘制方法 /083
5．4 产品侧视爆炸图绘制方法 /084
5．5 爆炸图在工业设计手绘中的应用 /086
06 诠释工业产品手绘效果图 /087
6．1 表达方法 /088
6．1．1 排版布局 /088
6．1．2 指示箭头 /089
6．1．3 爆炸图 /089
6．1．4 背景与阴影 /090
6．1．5 细节图 /091
6．1．6 辅助示意图 /091
6．2 工业设计手绘的表现种类 /093
6．2．1 头脑风暴创意草图 /093
6．2．2 公司提案手绘效果图 /095
6．2．3 考研快题手绘效果图 /096
07 工业产品设计手绘综合表现 /097
7．1 家居生活类产品手绘表达 /098
7．1．1 吹风筒设计 /098
7．1．2 剃须刀设计 /102
7．1．3 烤面包机设计 /106
7．1．4 电熨斗设计 /109
7．1．5 个人护理产品 /112
7．1．6 休闲椅设计 /115
7．2 电子消费类产品手绘表达 /118
7．2．1 游戏手柄设计 /118
7．2．2 游戏鼠标设计 /122
7．2．3 数码照相机设计 /127
7．2．4 头戴式耳机设计 /131
7．2．5 仿生音响设计 /135
7．2．6 望远镜设计 /138
7．3 工程类产品手绘表达 /142
7．3．1 精密钻磨机设计 /142
7．3．2 电钻设计 /146
7．3．3 曲线锯设计 /150
7．3．4 手电钻设计 /154
7．3．5 智能除草机设计 /158
7．3．6 角磨机设计 /161
7．4 文体类产品手绘表达 /164
7．4．1 休闲运动鞋设计 /164
7．4．2 篮球鞋设计 /168
7．4．3 渔线轮设计 /172
7．4．4 学生背包设计 /176
7．4．5 美工刀设计 /180
7．4．6 户外猎刀设计 /183
7．5 交通工具类产品手绘表达 /185
7．5．1 轩尼诗F5超级跑车设计 /185
7．5．2 布加迪威航超级跑车设计 /189
7．5．3 Jeep车牧马人 /193
7．5．4 英菲尼迪SUV概念车设计 /197
7．5．5 儿童座椅设计 /201
7．5．6 电动车后备箱设计 /205
08 工业产品设计手绘实践运用 /209
8．1 微型投影仪设计项目 /210
8．1．1 设计前期调研阶段 /210
8．1．2 设计草图阶段 /211
8．1．3 设计建模阶段 /217
8．1．4 设计效果图提案阶段 /217
8．1．5 外观手板验证阶段 /218
8．1．6 设计结构阶段 /218
8．1．7 产品上市成功 /219
8．2 意念耳机设计项目/219
8．2．1 设计调研阶段 /219
8．2．2 设计草图阶段 /221
8．2．3 设计建模阶段 /224
8．2．4 设计效果图提案阶段 /225
8．2．5 外观手板与结构验证阶段 /225
8．2．6 产品上市成功 /226
09 案例欣赏 /227
9．1 师法自然灵感图 /228
9．2 科幻概念产品案例欣赏 /233

好的，这是一份图书简介，内容不涉及《工业产品手绘与创新设计表达 从草图构思到产品的实现》这本书中的任何主题： 《光影的魔术：数字摄影后期处理的艺术与技术》 图书简介 本书《光影的魔术：数字摄影后期处理的艺术与技术》是一部全面深入探讨数字图像后期处理领域的专业著作。它旨在为摄影爱好者、专业摄影师以及视觉设计师提供一套系统、前沿且实用的后期处理知识体系与操作指南。本书摒弃了对基础相机操作的冗余介绍，直接聚焦于后期处理这一数字摄影流程中至关重要的一环，揭示如何将原始（RAW）数据转化为具有震撼视觉效果和独特艺术风格的成品图像。 全书内容围绕四大核心板块构建：基础工作流程、精细化影调控制、色彩科学与艺术表达，以及高级合成与修复技术。我们相信，后期处理不仅仅是技术层面的参数调整，更是一种将摄影师的观察、思考与情感注入到图像之中的艺术实践。 第一部分：基础工作流程与效率构建 本部分详细解析了从导入文件到输出成品图的完整、高效的工作流程。我们首先探讨了不同文件格式（RAW、TIFF、JPEG）在后期处理中的特性与选择依据，强调了非破坏性编辑的核心理念。随后，重点讲解了Adobe Lightroom Classic作为核心管理与初步调整工具的潜能挖掘，包括智能预设的创建、高效的批量处理策略，以及如何构建个人化的图像素材库系统。我们提供了详尽的步骤指南，教导读者如何根据拍摄环境（如室内静物、户外风光或人像）快速建立起一套适合自己的初始处理模板，从而极大地缩短从相机到电脑的准备时间。 第二部分：精细化影调控制——光线的雕塑 影调是图像的骨架，是决定视觉冲击力的关键要素。本部分深入探讨了曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色点等基础参数背后的科学原理与艺术应用。不同于市面上常见的简单参数堆砌，本书侧重于“局部调整”的技术精进。详细介绍了径向滤镜、渐变滤镜以及蒙版工具在模拟自然光变化中的应用。特别辟出一章，专门讨论了“分离频率（Frequency Separation）”技术在控制皮肤质感与光影过渡方面的应用，使其在保留细节的同时，实现极其平滑、自然的影调渐变，这对于商业人像摄影尤为关键。 第三部分：色彩科学与艺术表达 色彩是赋予图像情感和氛围的灵魂。本部分从色度学的基础知识切入，解释了白平衡的科学性与主观性。核心内容集中于如何运用HSL/颜色混合工具进行精确的色彩定向编辑，例如，如何精准控制特定色相的饱和度和明度，以突出主体或营造季节感。 更进一步，本书系统地讲解了“色彩分级（Color Grading）”的艺术。我们通过大量案例分析了经典电影的用色风格（如冷峻的赛博朋克蓝、温暖的胶片橙），并教授读者如何使用“颜色查找表（LUTs）”及“分离色调（Split Toning）”工具，将这些复杂的电影感色彩体系应用到自己的作品中。讨论还延伸至校准工具（Calibration）的使用，确保在不同显示设备上的色彩一致性。 第四部分：高级合成、修复与锐化 数字后期处理的终极境界在于“化腐朽为神奇”的合成与修复能力。本部分聚焦于Adobe Photoshop的深度应用。 蒙版与合成艺术： 详细介绍了通道蒙版（Channel Masking）在处理复杂边缘（如毛发、树叶）时的卓越性能，并讲解了如何利用图层混合模式（如“叠加”、“柔光”等）实现精确的光效叠加与环境融合，创造出超现实的视觉作品。 瑕疵的无痕清除： 针对高要求的商业修图，本书提供了超越“污点修复画笔”的专业技术。讲解了“内容识别填充”的进阶用法，以及如何结合“图章工具”和“高通/低通”处理来修复大面积的纹理损伤或去除不需要的元素，确保修复区域的颗粒感与周围环境完美匹配。 细节的最终呈现： 我们认为锐化是决定图像“清晰度”的最后一步。本书区分了不同锐化方法的适用场景——从光圈优先的轻微细节增强，到高分辨率输出前的“终极锐化”，并详细演示了如何使用“高反差保留（High Pass）”进行保护性锐化，避免不必要的噪点被放大。 结论 《光影的魔术》不仅仅是一本软件操作手册，它更是一部关于“视觉叙事”与“数字美学”的指南。通过对这些高级技术和艺术理念的掌握，读者将能够彻底释放数字图像的全部潜力，让每一次快门按下，都能最终转化为一幅具有深刻感染力的视觉杰作。本书适合所有渴望超越平庸、追求卓越成像质量的摄影创作者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书中那种对“过程”的极致尊重深深打动了。很多设计书籍往往只展示最终完美的产品效果图，让人产生一种“设计就是这么简单”的错觉。但这本作品完全不同，它花了大量的篇幅来剖析从最初的灵光乍现到最终模型落地的每一步心路历程。我尤其欣赏作者对于“失败草图”的处理方式，那些看似随意的涂鸦和修正，反而透露出设计过程中真实的挣扎与突破。这种坦诚的态度，极大地拉近了作者与读者的距离，让我感觉像是在跟一位经验丰富的前辈一起探讨项目。书中对于不同材料特性的理解，以及如何将这些特性融入到初期手绘表达中的技巧，简直是宝藏级别的干货。它教会我的不只是“如何画”，更是“如何观察”和“如何预判”。对于我这种偏爱实体操作的设计师来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种重拾对“手工感”热爱的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古又充满现代感的排版，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里，厚实的手感和纸张的质感也让人觉得很舒服，看得出来在制作上是下足了功夫的。我特别喜欢它在内容组织上的逻辑性，虽然书名听起来像是那种硬邦邦的技术手册，但实际上它更像是一本引人入胜的旅程指南。从最基础的线条练习，到复杂的结构分析，作者的讲解深入浅出，完全没有那种高高在上的说教感。特别是对于一些核心的设计原理，书里配的插图都非常精准到位，不像有些书那样只是堆砌图片，这里的每一张图似乎都在讲述一个特定的故事，引导着你思考。我感觉这本书非常适合那些刚刚踏入设计领域，或者在传统二维软件操作上感到瓶颈的设计师。它强调的不仅仅是“画得多像”，更重要的是“为什么这么画”，这种思维层面的引导，才是它真正的价值所在。我甚至觉得，光是翻阅和欣赏这些精美的案例和草图，本身就是一种享受和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它没有固守传统教材的刻板框架，反倒更像是一部精心编排的设计纪录片。阅读体验非常流畅，章节之间的过渡自然而然，让你在不知不觉中就吸收了大量的专业信息。我注意到书中对不同文化背景下产品审美差异的探讨，这部分内容非常开阔了我的视野，让我意识到优秀的设计表达必须根植于对用户和环境的深刻理解。此外，它在技术层面上的跨度也令人称奇，从传统的铅笔素描到更现代的马克笔渲染技巧，甚至隐约触及了数字化辅助工具的应用思路，但始终保持着对“手绘核心”的强调。这使得这本书具有很强的生命力，即使未来技术不断迭代，其传达的设计思维和基础表达能力依旧是不可替代的基石。对于那些希望在激烈市场竞争中脱颖而出，寻求差异化表达的设计师来说，这本书无疑是提供了新的视角和武器。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是书中对“创新”的诠释。它并非停留在空泛的口号层面，而是通过一系列结构化的案例，展示了如何将抽象的概念转化为具体、可触摸的设计语言。作者似乎拥有一种魔力，能把看似毫不相干的元素，通过精准的线条和透视关系，巧妙地融合在一起，创造出令人信服的产品形态。我特别留意了关于“用户体验引导”的那几个章节，书中展示了如何通过手绘草图来模拟用户与产品交互的场景，这种前置的体验模拟，极大地提高了设计决策的效率和准确性。这种将“表达”与“体验”紧密结合的理念，对我后续的工作产生了立竿见影的影响。这本书的价值在于，它不仅仅教授工具，更重要的是塑造了一种将复杂问题简化、将模糊概念具象化的强大设计思维模式。

评分☆☆☆☆☆

从一名长期与设计打交道的从业者角度来看，这本书的深度和广度都达到了一个非常高的水准。它没有回避设计过程中必然会遇到的挑战和取舍，反而将这些“痛点”作为教学的切入点，显得格外真实可信。我欣赏它对细节的偏执，比如对不同光影条件下材质表现的微妙差异的捕捉，这需要极高的观察力和精准的控制力。这本书仿佛是一本大师的私人工作札记被公开分享，那种不加修饰的真诚感是其他市面上大多数工具书所不具备的。它鼓励读者去突破舒适区，去尝试那些看起来“不可能”的表达方式，并提供了实现这些可能性的具体路径。我敢肯定，这本书将成为我工作台上最常被翻阅的一本书籍之一，因为它提供的不是一次性的知识灌输，而是一种可以伴随职业生涯不断成长的设计哲学。