中国艺术品投资与鉴赏（2017版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨碧云 编

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出版社： 北京燕山出版社

ISBN：9787540249007

版次：1

商品编码：12260193

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

内容简介

杨碧云，1998年留学法国，2001年步入文物界。早年师承国内诸多知名鉴定专家，其间应邀赴美国、法国、日本参加文物研讨会，进行文物方面的交流，多次参与了国内外私人博物馆文物展销会，目前为香港、澳门、新加坡、台湾4家私人博物馆高级顾问，了解各地方文物特色，积累了丰富的宝贵经验。

目录

文论篇

简单谈谈玉器雕琢的几种技法（马秀银） 02

对中国古代书画鉴别的几点认识（樊国强） 03

浅谈宋、金、元钧瓷特点（蔡念一） 06

文房四宝之砚的浅谈（邱晓昕） 07

《全球艺术市场透视：从古典到当代》 本书导读： 在瞬息万变的全球经济格局中，艺术品已不再仅仅是文化遗产的载体，更成为了一个庞大且复杂的投资领域。本书旨在为艺术品投资者、收藏家、策展人以及对艺术金融感兴趣的专业人士，提供一个全面、深入且立足于全球视野的分析框架。我们不聚焦于特定国家或特定时期的艺术品，而是着眼于艺术品作为一种资产类别的宏观运行规律、结构性变化及其未来趋势。 第一部分：全球艺术市场的结构与生态 第一章：艺术市场的全球化进程与驱动力 本章首先梳理了战后以来全球艺术市场的演变轨迹，重点探讨了自20世纪末以来，随着信息技术的发展和财富的跨区域转移，艺术市场如何从以西方传统艺术中心（纽约、伦敦、巴黎）为主导，逐步演变为一个多极化的、高度互联的全球网络。我们将分析影响市场增长的关键宏观经济因素，包括全球GDP增长、超高净值人群（UHNWI）的财富积累速度、以及不同地域间的资本流动性。 艺术金融的兴起： 探讨了艺术品信贷、艺术品基金、以及艺术品证券化等新型金融工具的出现，及其对市场流动性和风险管理的影响。 文化资本的转移： 分析了亚洲、中东等新兴市场对全球艺术品需求和价格体系重塑的作用，重点讨论了“在地化”与“全球化”审美之间的张力。 第二章：艺术品价值评估的复杂性与多维度模型 与传统金融资产不同，艺术品的价值评估极具主观性和非线性特征。本章将深入剖析决定艺术品价格的核心要素，并构建一个综合性的评估模型。 稀缺性与历史性（Provenance）： 追溯艺术品从创作、历经的收藏流传，至展览和出版的完整记录，这是评估其真实性和市场稀缺性的基石。 美学与文化影响力： 评估艺术家在其艺术史坐标中的地位，以及其作品在当代文化语境中的共鸣程度。本部分将引入“策展人共识”的概念，探讨专业机构认可度对市场价格的溢价作用。 市场流动性指标： 分析不同类型艺术品（如蓝筹大师作品与新兴艺术家作品）的成交频率、价格稳定性和可变现能力，量化流动性风险。 第二部分：艺术品作为资产类别的投资策略 第三章：经典大师与现代艺术的“避险”与“增长”属性 对于成熟的收藏家而言，经典艺术品（如文艺复兴至印象派）往往被视为价值储存的工具，而现代与当代艺术则被寄予更高的资本增值预期。 大师级作品的抗周期性： 分析在经济衰退期，顶级大师作品（如梵高、毕加索的顶级标的）在拍卖市场中展现出的“避险”特性，及其对通胀的对冲效果。 战后及当代艺术的波动性与机遇： 探讨当代艺术市场如何对社会热点、媒介变革和特定收藏群体偏好做出快速反应，识别高风险高回报的投资窗口。 第四章：新兴市场与次级艺术品领域的风险管理 新兴市场的崛起为投资者提供了新的增长点，但同时也伴随着更高的信息不对称和监管不确定性。 “次级”市场的筛选标准： 针对尚未形成稳定市场地位的中青年艺术家，本章提供了一套基于学术研究、画廊支持网络和博物馆收藏记录的尽职调查方法。 地域性政治与经济风险： 分析特定国家或地区的政策变化（如文物出口限制、税收政策调整）对艺术品资产配置的影响，强调多元化地域投资的重要性。 第三部分：艺术市场的数字化转型与未来挑战 第五章：科技赋能：区块链、NFT与艺术品所有权 技术革命正在重塑艺术品的交易方式和所有权证明。本章聚焦于数字化技术如何影响艺术市场的效率和透明度。 区块链在溯源与认证中的应用： 探讨分布式账本技术如何提高艺术品交易的透明度和安全性，解决长久以来困扰行业的仿冒与争议问题。 非同质化代币（NFT）对数字艺术的价值重构： 分析NFT如何为数字艺术品创造了稀缺性和可交易性，以及它对传统艺术品市场带来的潜在颠覆或补充作用。 第六章：监管合规与艺术品市场的可持续发展 随着艺术品交易规模的扩大，反洗钱（AML）和文化遗产保护成为全球监管机构关注的焦点。 全球反洗钱法规（AML/KYC）对交易流程的影响： 详细解读主要艺术品交易中心对买家身份验证和资金来源审查的要求，以及合规成本的增加。 可持续收藏与艺术伦理： 探讨当代收藏界对环境、社会和治理（ESG）标准的关注，以及艺术品来源的伦理问题（如殖民时期遗留艺术品、战争掠夺艺术品）对资产价值的潜在负面影响。 结语：构建面向未来的艺术品投资组合 本书最后将总结，成功的艺术品投资并非仅仅依赖对艺术史的了解，更需要深刻理解全球经济周期、金融工具的创新以及技术带来的结构性变革。投资者必须将艺术品视为多元化投资组合中的一个特殊类别，平衡其文化价值与金融潜力，以应对未来市场的复杂挑战。本书提供的是一套分析工具和宏观视角，而非具体的买卖建议，旨在培养读者独立、审慎的艺术品投资思维。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“投资”字眼挂帅的书籍是持保留态度的，总觉得里面塞满了各种预测和推测，缺乏扎实的鉴赏功底支撑。但我翻开目录时，发现它竟然花了相当大的篇幅在探讨“中国古代书画的装裱工艺演变及其对保值的影响”。这一点非常对我的胃口！我一直认为，脱离了艺术品本身的物质载体去谈论价值，都是空中楼阁。装裱工艺，作为保护和展示艺术品的“皮肤”，其修复历史和材料的优劣，往往能侧面反映出藏品在历史上的流传轨迹和受重视程度。如果这本书能深入剖析不同时代（比如清中期和民国时期）的传统装裱材料的化学特性，以及这些特性如何影响纸绢的酸碱度，从而对字画的保存产生长期影响，那绝对是干货满满。我还留意到它提到了“官窑与民窑在市场定价权转移”的章节，这暗示了它可能不只是停留在告诉你“什么东西值钱”，而是更深层次地挖掘了“价值体系是如何被构建和颠覆的”这一哲学问题，这比单纯的估价手册要高级得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，在某些部分显得有些“老派”和学术化，不像近几年流行的那种轻松口语化的财经书籍。但这种略带严肃的笔调，反而增强了其内容的权威性。我发现它在讨论近现代紫砂壶时，竟然引用了大量的清末民初的文人信札作为佐证，来还原某些名家在制壶过程中的真实意图和市场反应。这种跨学科的交叉引用，极大地提升了可信度。我尤其对它如何处理“市场情绪对估值的影响”这一“非理性因素”很感兴趣。艺术品价格的波动往往伴随着群体性的狂热或恐慌。我希望书中能提供一个心理学或社会学的视角，来解析这种情绪是如何在藏家群体中传染和放大的。如果它能提供一些工具或模型，帮助读者在市场情绪高涨时保持清醒，在市场低迷时识别被低估的潜力股，那么这本书就不仅仅是一本关于“鉴赏”的书，而是一部关于“如何在充满诱惑和陷阱的市场中保持理性决策”的实战指南了。

评分☆☆☆☆☆

读完几篇导论性的章节后，我最大的感受是作者的“克制”。他没有一股脑地抛出各种天花乱坠的投资神话，反而像是带着你，一步步走进一个布满迷雾的博物馆库房。我特别欣赏它对“当代艺术品市场透明度缺失”这一现象的剖析。在当前这个信息爆炸的时代，真假消息满天飞，很多所谓的“内部消息”其实只是庄家放出的烟雾弹。这本书似乎在强调一种“回归基本面”的策略，即依靠对材料学、工艺史和流传史的硬核知识来武装自己。比如，它在介绍玉器部分时，着重分析了不同时期玉料的沁色变化机理，而不是简单罗列乾隆御制玉器的市场天价。这种对“为什么”的深入探究，远比“是多少”更具长远的指导意义。如果我能从中学到如何通过肉眼观察，排除那些技术拙劣的现代仿品，那这本书的价值就远远超出了“投资指南”的范畴，更像是一本“火眼金睛”的修炼手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量让我有些却步，但翻阅下来，发现结构组织得相当清晰。它的结构并非简单的“A品类、B品类”的堆砌，而是试图构建一个完整的“中国艺术品生态圈”的分析框架。我注意到其中关于“艺术金融化与抵押贷款风险”的那一节，这明显是针对更成熟的投资者群体提供的深度内容。艺术品作为非流动性资产，其流动性和估值稳定性一直是个难题。如果这本书能提供一些基于历史数据和法律框架的案例，说明在市场低迷期，艺术品抵押贷款的实际操作流程和潜在的法律纠纷点，那无疑是给想将艺术品资产化的读者吃了一颗定心丸。相比于市面上那些只关注拍卖行成交额的浅薄读物，这本书似乎更关注“藏家的真实生活”——如何安全持有、如何进行合规的交易、以及如何应对市场波动。这种脚踏实地的叙事角度，让原本高冷的艺术品投资变得更加可触可感。

评分☆☆☆☆☆

这本赫然摆在书架上的《中国艺术品投资与鉴赏（2017版）》，光是厚度和装帧就透露出一种沉甸甸的专业感，让人忍不住想翻开一探究竟。我最近刚好对宋代瓷器的市场行情有些许困惑，尤其是一些不那么主流的窑口，市面上资料鱼龙混杂，真假难辨。这本书的封面设计虽然朴素，但那种内敛的气质，反而让我觉得它更偏向学术性和实战指导，而不是那种哗众取宠的“快速致富指南”。我尤其期待它在“风险规避”这一块的论述。毕竟，艺术品投资的水太深了，光有热情没有专业的风险评估和市场洞察力，很容易成为“接盘侠”。希望它能提供一些具体的案例分析，比如某个时期、某个品类，有哪些常见的陷阱和做局手法。如果它能对2017年前后的市场脉络有一个清晰的梳理，例如当时热门的当代水墨和油画板块的估值逻辑变化，那对我有极大的参考价值。我现在最头疼的就是如何区分一件早期民国粉彩和后期仿品的细微之处，那种胎质和釉面的手感，仅凭图片描述是很难把握的，我希望书中能有足够清晰的高清细节图例来辅助说明，毕竟，一毫米的偏差，在价值上可能是天壤之别。