犍陀罗造像艺术之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

戒清，邓鑫 著

图书标签:

• 犍陀罗艺术
• 造像艺术
• 佛教艺术
• 丝绸之路
• 雕塑
• 艺术史
• 印度艺术
• 巴基斯坦艺术
• 古代文明
• 文化遗产

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550818590

版次：1

商品编码：12132124

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　犍陀罗造像是西方雕刻艺术与佛教文化交融而产生的艺术瑰宝，它用流畅的线条描划出佛陀悲智行愿的形体显示，并且通过叙事手法刻绘出释迦本师应化娑婆的行迹。
　　犍陀罗是佛教造像之初始，它改变了早期佛教图纹信仰的元素。在中国佛教早期造像艺术中，我们可以很清晰的看到犍陀罗风格对其的影响。
　　《犍陀罗造像艺术之美》历经三个月拍摄，在拍摄这些照片的时候、使用了美国大都会、巴黎卢浮宫、大英博物馆的拍摄标准。无论是硬件还是软件，我们都精益求精，力保它尽善尽美，拍摄中我们使用了世界TOP级光质的Broncolor闪光灯，防?闪光灯UV光线破坏造像，因为Broncolor是具备UV阻断功能的闪光灯，成像后光线质感均能呈现一流水准。
　　在释文和英文翻译过程中，考验的不单是我们对造像本身的认知，更是对专业知识和专业术语的过堂。
　　本书的排版设计反复推敲，取舍之间成就了现前版本。无数的夜晚都是重复的自我对话，在匮乏中不断发现一点进步的价值，仿佛整个宇宙就你自己一个人，于是让这本书也有了温度。每张照片、每段文字背后都是我们对细节、对艺术的不懈追求，希望最终能呈现给大家一本高水准的好书！

内页插图

前言/序言

　　缘起
　　两千五百多年前，佛教创立，法传东西。在今巴基斯坦西北部与阿富汗东北边境一代的古犍陀地区，即曾为佛法兴盛之所。印度孔雀王朝护法名王阿育王（Asoka）主政此地，大崇佛教。其后，巴克特里亚希腊人、大月氏人、斯基泰人、帕提亚人先后占领犍陀罗，使其地之文化大显融汇之相：远囊希腊，近括中亚，糅合印度，自成一格。期间，正法久住，梵音高唱，虽政权更迭，佛教信仰依然蔚为大观。此有《那先比丘经》为证。
　　释尊入大涅槃后五百年，佛法渐次由小乘而转大乘，中国的古“丝绸之路”也逐渐开通。张骞西游大月氏，始知印度之名，“始闻浮屠之教”，而正是由大月氏人所建的贵霜帝国（公元127-230年），在东汉年间踞犍陀罗为首都。贵霜王朝国力昌盛，大兴佛法，推崇大乘，融东西方文明于古犍陀罗一地，在此形成了独特、成熟的佛教文化风范。
　　古犍陀罗佛教造像艺术，即为典范。自佛像艺术之起源，古犍陀罗佛教雕塑据古希腊，古罗马之写实典雅，熔古印度之慈悲神圣，大气而兼优美，崇高不失精致。论其身相，则肃穆与灵动并存；考其精神，则亲近与高远俱足；究其意旨，则实为佛法不执分别、无弗远近、无有高下，乃至不垢不净、不一不异，圆融自在之当然、具象显现。观者一睹，或可凝神静赏造像之身姿，或可敛心叩寻佛性之禅悦，或震撼于造像之变化，或感慨于身相之虚妄。凡此种种，因人而异，不一而足，却悉皆犍陀罗造像艺术之美，悉皆艺术与信仰之审美经验——前人刀凿石刻，佛法一脉至今，历史余韵不绝，观者欢喜赞叹。
　　正是在古犍陀罗佛教艺术的兴盛期，“丝绸之路”空前通达，佛法亦依此而东传至中土。无论陆上走来的鸠摩罗什，还是海上行来的高僧真谛，都是晋僧人法显自陆行丝绸之路西去，沿海上丝绸之路东归，堪称踏遍“一带一路”之第一人。丝绸之路的千年演化与古犍陀罗地区的兴衰起落，巨变沧桑，有着千丝万缕却又湮没无闻的关联——古犍陀罗佛教造像艺术自此路而来，与华夏文明结合，诞生出中国特有之佛教艺术；但古犍陀罗本地却历经更变，佛教造像由煌煌乎如日中天而成日薄西山，最终消散在历史的尘埃之中。殆至玄奘西游，著《大唐西域记》，言健驮逻国，即“多敬异道，少信正法，自古已来印度之境[……]僧伽蓝千余所，摧残荒废芜漫萧条，诸窣堵波颇多颓圯，天祠百数异道杂居”，不得不令人兴怀。然而，事实上，这一趋向同样见于丝绸之路：喀什三仙洞、吐鲁番雅尔湖、伯孜克里克千佛洞，乃至晚清发现的敦煌莫高窟，无不是都是当年佛教兴盛的见证，其石窟造像艺术，更是古犍陀罗佛教造像沿丝绸之路而来的点化之痕。
　　自佛法观之，此千年艺术珍宝，溯丝路东来西往之源，见证了佛法在丝绸之路上的成、住、坏、空，而于盛世毕显，实乃生灭门中得见真如门。尤其于此全球化时代，在共建“一带一路”的历史战略中，古犍陀罗造像艺术仿若游丝金线，暗于人类命运共同体的编织之中。
　　以古犍陀罗为起点的造像艺术不但在艺术史、宗教史，乃至文化史上，都有极高的价值，更重要的是，它作为东西方文明交融贯通，全世界艺术与信仰多元并处，人类命运休戚相连，生产生活生态和谐共生的物质符号。
　　古犍陀罗艺术及其佛教信仰精神的东传历程与中国化经验，可堪反思、重构与重视者极多。本书编撰，正望方家于此寓意，故赘言如上，盼观者留心，同求和平永久，人类文明共进，世界文化齐昌。

好的，这是一本关于印度早期雕塑艺术的图书简介，内容详实，力求自然流畅： 《古印度河谷文明的辉煌遗产：艺术、信仰与社会变迁》 本书深入探索了印度河流域文明（公元前3300年至公元前1300年）的艺术成就，这是一段人类历史上早期城市文明的独特篇章。我们并非聚焦于后世的佛教艺术，而是将目光投向了那个更古老、更神秘的时代，那里孕育了印度次大陆最早的物质文化与精神表达。 第一章：文明的曙光——哈拉帕与摩亨佐-达罗的城市规划 本章首先勾勒出印度河流域文明的宏大图景。通过对哈拉帕（Harappa）和摩亨佐-达罗（Mohenjo-daro）等主要遗址的考古发现进行细致梳理，读者将得以一窥成熟期的城市结构。重点分析了其令人惊叹的城市规划——精确的网格布局、高效的排水系统和标准化的砖块尺寸，这些都远超同期其他文明的水平。 我们将讨论城市中的公共建筑（如大浴场）和居住区的布局，探讨这些结构如何反映了当时社会组织和公共生活的形态。建筑材料的选取、建筑技术的精妙，无不体现出高度的工程学智慧。 第二章：泥土与石膏的低语——早期塑像的解读 在这一部分，我们将细致考察从遗址中出土的早期雕塑作品。与后世成熟的教派性艺术不同，这些早期作品往往展现出一种质朴而原始的力量感。我们将重点分析那些由赤陶（陶土）制成的女性形象，通常被称为“母神”形象。这些塑像体态丰腴，头戴复杂的头饰，其象征意义至今仍是学者们争论的焦点。它们是生育崇拜的体现？还是与家庭或氏族权威相关？我们将援引最新的考古学研究，试图提供一个多维度的解读。 此外，本章还会涉及一些小型石雕和青铜制品，特别是“祭司王”像。这座仅高约17厘米的小型雕像，以其沉静的表情、精细的服饰纹理（如三叶草纹）和佩戴的臂环，成为理解当时统治阶层审美取向和权力象征的关键物证。我们将比较其造型特点与美索不达米亚、埃及早期雕塑的差异，突出其地域独特性。 第三章：工艺的精湛——印章、珠饰与金属冶炼 艺术并不仅限于大型雕塑。印度河流域文明在微型工艺方面达到了令人难以置信的精湛程度。本章聚焦于该文明最具代表性的发明之一——印章。 我们将系统分类介绍从遗址中发现的数千枚方形和圆柱形印章，它们通常由皂石制成，表面刻有动物形象和难以完全破解的文字符号。动物题材包括独角兽（最具争议的形象）、瘤牛、大象和老虎。我们会探讨印章在贸易、行政管理中的实际功能，以及其图案设计中蕴含的宗教或神话元素。 同时，我们将详细考察其珠宝工艺。无论是精美的贝壳镶嵌、绿松石串珠，还是通过复杂加热工艺制作的玛瑙珠，都展示了该文明在材料科学和装饰艺术方面的成就。青铜铸造技术的成熟度，特别是“跳舞女郎”像的失蜡法制作工艺，值得单独进行技术分析。 第四章：信仰的形貌——神祇、动物崇拜与宇宙观 解读早期艺术，必须探究其背后的信仰体系。本章尝试重建印度河流域文明的宗教图景。我们将重点分析那些暗示了后世印度教某些原始形态的艺术符号。 “Pashupati”（万兽之主）印章——一个盘坐、多头、周围环绕着动物的形象——被许多学者视为湿婆（Shiva）早期形态的雏形。本章将详细剖析该形象的肢体语言和符号元素，并将其置于当时的生态环境和社会结构中进行考察。 此外，我们将讨论对自然元素（如水、树木、圣树榕树）的崇拜，以及动物在艺术符号系统中的核心地位。这些看似朴素的崇拜，构成了该文明精神世界的基础。 第五章：衰落与遗产的延续 最后，本书将简要回顾印度河流域文明在公元前1800年左右开始的衰落过程，以及其艺术成就对后世南亚文化留下的深远影响。尽管文字未被完全破译，但其艺术母题、技术诀窍和某些宗教观念，被认为通过区域间的互动和文化渗透，为吠陀时代及后续的文化发展提供了重要的底层支撑。 本书旨在通过对考古实物和艺术品的细致考察，为读者勾勒出一个古老、复杂且高度成熟的南亚早期文明形象，超越简单的考古叙述，深入探讨艺术在早期人类社会组织和精神生活中的核心作用。

评分☆☆☆☆☆

第五段 如果说许多艺术史书籍是冰冷的资料汇编，那么这本书则注入了热烈的温度和独到的个人洞察。作者在分析特定造像群像时，总能提供出乎意料的解读角度，这些解读往往是基于长期的观察和对人性的深刻体察。它成功地将“犍陀罗”这个遥远的地理概念，转化为了关于人类情感、信仰和审美追求的普世主题。读完合上书本时，我心中涌起的不是知识的满足，而是一种对古代工匠精神的由衷敬意，以及对跨文化交流能够孕育出如此伟大艺术的由衷赞叹。这本书不仅仅是记录了一段艺术史，它更是在探讨艺术的永恒价值。

评分☆☆☆☆☆

第一段 这本书的装帧设计简直是匠心独运，硬壳封面配上细腻的铜版纸印刷，触感温润如玉。内页的色彩还原度极高，那些古老的佛像在光影下焕发出跨越千年的神圣光辉。特别是那些细节特写，无论是菩萨慈悲的眼睑，还是飞天裙带的飘逸，都展现出摄影师和排版师对艺术的深刻理解。我通常对艺术类图册的印刷质量要求很高，但这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是一本“看”书，更像是一件可以把玩的艺术品。翻阅时，我仿佛能感受到泥土的芬芳和石料的冰凉，这使得纯粹的视觉欣赏也带上了一种触觉的沉浸感。对于那些痴迷于材质和工艺的朋友来说，这本书的物理呈现本身就是一种享受，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

第三段 我最欣赏这本书的地方在于其严谨的学术态度和广博的知识面。它不仅仅停留在对造像“美”的赞叹上，而是深入挖掘了其背后的社会结构、宗教哲学以及商业贸易路线的影响。书中引用的文献资料和考古发现似乎穷尽了所有相关领域，但行文却保持了惊人的可读性，这绝非易事。对于初学者而言，它提供了坚实的入门砖；对于资深研究者来说，某些章节的考证角度也提供了新的启发点。我特别喜欢其中关于“犍陀罗风格的区域变异”的讨论，将不同地域（如塔克西拉、贵霜故地）的造像细微差异进行了对比，展现了作者深厚的田野调查功底和扎实的文献功底。

评分☆☆☆☆☆

第二段 这本书的叙事脉络极其流畅，作者并没有采取枯燥的年代罗列或风格划分，而是巧妙地构建了一个“流动的历史”。从犍陀罗艺术的缘起，如何融汇了希腊雕塑的古典美学与本土的宗教叙事，到它如何影响了中原乃至更远东地区的佛教造像风格，每一章的过渡都如同涓涓细流，自然而然地将读者带入那个多元文化交汇的黄金时代。阅读过程中，我感觉自己像一个穿越时空的旅者，亲历了文明的碰撞与融合。尤其是对犍陀罗艺术中“人性化表达”的分析，极其到位，它打破了以往对佛像的刻板印象，展现了神性与人性的完美统一，读来令人心悦诚服，对整个犍陀罗时期的艺术精神有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

第四段 这本书的文字风格充满了古典的韵味和哲思的深度，如同作者在与读者进行一场沉静而深刻的对话。它没有使用那些晦涩难懂的行话，而是用优美、富有画面感的语言去描摹那些沉寂千年的石像。我常常需要放慢速度，反复咀嚼那些描述性的段落。例如，当作者描述一尊佛陀的“禅定相”时，所用的词汇和句式，仿佛能将读者直接带入那个静谧的冥想境界，让人暂时忘却尘世的喧嚣。这种文字的感染力，使得这本书的阅读体验远超一般的学术专著，更像是一部结合了美学评论、文化史诗的散文集。

评分☆☆☆☆☆

好好好呢吧好

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，是正品，价格也优惠。

评分☆☆☆☆☆

真美，希腊范儿了。粗翻一遍，印象深刻。好书。

评分☆☆☆☆☆

收到看了不错

评分☆☆☆☆☆

好好好呢吧好

评分☆☆☆☆☆

精美！。。。。。。。。。。。。