国际裙装款式设计1000例 [1000 Dresses the Fashion Eesign Resource] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 特蕾西·菲茨杰拉德，[美] 艾莉森·泰勒 著，钱娟曦，丛小棠 译

图书标签:

• 裙装设计
• 服装设计
• 时尚设计
• 款式设计
• 服装款式
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• 服装流行
• 服装图库
• 时装设计
• 连衣裙

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909541

版次：1

商品编码：11884970

包装：平装

外文名称：1000 Dresses the Fashion Eesign Resource

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：284

字数：625000

正文语种：中文

内容简介

　　《国际裙装款式设计1000例》可为服装设计师、服装造型师、时尚买手、服装及纺织品设计专业学生、裁缝以及所有对时装行业及其创意过程感兴趣的人士提供必创意设计必不可少的灵感资讯和参考素材。《国际裙装款式设计1000例》就像一本创意手册，可以作为塑造你独特的裙装设计风格的基石。
　　《国际裙装款式设计1000例》的每一章都着重讲解了一种裙装类型，并将其置于时尚和社会背景之下进行阐述，同时列举了具有典型设计特征的裙装款式。这一裙装类型又细分为不同的款式变化，如外套式连衣裙包含西装外套式连衣裙、家居袍、叠襟式连衣裙和斗篷等类型。每一个类型都附有大量的精美图片。

内页插图

目录

前言
关于本书
设计的一般过程

日装裙
正装裙
围裙装
罩衫裙
围裹裙
紧身大摆裙
紧身裙

直筒裙
直筒裙
A字裙
梯形裙
帐篷式连衣裙
束腰外衣式直筒连衣裙
衬衫裙
衬衫裙
军装／制服裙
猎装裙
礼服式连衣裙

太阳裙
太阳裙
罩衫裙
衬裙式连衣裙
纱笼裙
溜冰裙
茶会裙

针织裙
针织裙
针织套衫裙
T恤连衣裙
背心式针织裙
马球衫式连衣裙
紧身针织裙

外套式连衣裙
西服外套式连衣裙
家居袍式连衣裙
叠襟式连衣裙
斗篷式外套连衣裙

文化影响
波西米亚风格
草原风格
希腊风格
阿拉伯长袍风格
和服风格
中国风格

特殊场合
正式场合
注重体型的场合
茶会裙
衬裙
鸡尾酒会／舞会礼服裙
晚礼服
婚礼裙

创意设计
纸样裁剪
面料
词汇表

前言/序言

　　无论是服装设计专业的学生，还是服装设计从业人员，或者是任何希冀从事与服装设计有关的人士，本书都是一本极好的参考资料。裙装设计是服装设计的一个主要内容。本书在每个细分目录开始之前都回顾了裙装的不同文化、历史背景，之后介绍了各个历史时期至当代出现的代表性廓型。读者可以按顺序浏览各章目录及子目录内容，也可以按照阅读需求来进行选择。无论读者选择于何处展开阅读，都可以饱览裙装设计领域的大量信息，这其中包括设计灵感来源、面料知识、细节设计、季节变换对设计的影响、服装造型、设计美学以及其他各领域的信息。每个章节的内容都提供了历史文化背景中的着装实例以及大量具有代表性的廓型及设计案例。本书完整地诠释了裙装设计的多样性及其永恒的美学价值。
　　想要在当今竞争激烈、发展迅速的服装行业中获得成功，学生及专业人士必须掌握丰富的专业知识和技能。本书在这一方面可以成为一个指南，通过帮助读者深入理解服装设计的内涵，开发并提升其独特的设计创意理念。
　　史蒂文·费尔姆（Steven faerm）
　　帕森斯设计学院
　　时装设计专业副教授

《20世纪西方时装革新史：从高级定制到街头风尚的变迁》 图书简介 本书深入剖析了20世纪西方时装史上那些决定性的转折点，描绘了时尚如何从少数精英的专属领域，逐步演变为影响社会结构和个体表达的大众文化现象。我们着重探讨了驱动这些变革的核心力量——社会经济的剧变、两次世界大战的影响、女性角色的解放以及青年文化的崛起——是如何在面料、剪裁和廓形上留下深刻印记的。 第一章：新世纪的黎明与纤细的束缚（1900-1914） 本章始于“美好年代”的华丽与压抑。我们将详细考察爱德华七世时期，以查尔斯·沃斯（Charles Worth）为代表的高级定制工坊如何达到其最后的辉煌。当时的审美标准，即紧束的S形廓形、繁复的蕾丝和长裙的束缚感，反映了上流社会对传统礼仪的坚守。 我们特别关注保罗·波烈（Paul Poiret）的革命性登场。波烈如何勇敢地剪断了紧身胸衣的束缚，引入了东方主义的影响，如“灯笼裙”（Harem Pants）和高腰线设计，标志着对维多利亚时代僵硬审美的第一次有力反抗。他还积极将“沙漏”轮廓推向更自由的形态，尽管其设计仍带有明显的装饰艺术色彩，但其对结构自由的探索，为后来的解放奠定了基础。 第二章：战争阴影下的实用主义与现代性的萌芽（1914-1929） 第一次世界大战是时装史上的一个巨大断裂。随着大量女性进入工厂和公共服务领域，对实用、耐磨、易于维护服装的需求空前高涨。本章详述了军队制服的元素如何渗透到日常女装中，例如双排扣外套和更短的裙摆。 科科·香奈儿（Coco Chanel）的崛起在本章占据核心地位。我们分析她如何运用针织面料——原本仅用于男士内衣和运动服的面料——来制作舒适的日装。香奈儿的“解放”不仅仅是剪裁上的，更是精神层面的，她倡导的“小黑裙”（The Little Black Dress）和简洁的套装，成为现代职业女性的制服。此外，我们还讨论了乔治特·德·拉蒙特（Jeanne Lanvin）在战后对浪漫主义的坚守，以及她如何将母亲和女儿的亲密关系融入到“小王子”风格的设计中。 到了20年代，爵士乐和禁酒令催生了“飞来波女郎”（Flapper）文化。本章细致描绘了裙摆如何缩短至膝盖，腰线如何被降至臀部，以及流苏、亮片如何配合快速的舞蹈动作。马德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）的斜裁技术是本章的技术高潮，她通过对布料纹理的理解，创造出无需支撑结构却能完美贴合身体曲线的“液体”时装，这是对传统立体裁剪的彻底颠覆。 第三章：大萧条与奢华的逃避主义（1930-1939） 经济大萧条迫使设计趋向节俭，但同时，电影工业的黄金时代却为人们提供了一个逃避现实的窗口。本章探讨了这种矛盾性。一方面，设计师们开始使用更少的面料，强调肩部线条（通过垫肩）来营造力量感；另一方面，电影中的明星——如玛琳·黛德丽和葛丽泰·嘉宝——身着的丝绸晚装，成为了大众对昔日奢华的集体缅怀。 本章重点分析了莱昂内尔·菲斯特（Elsa Schiaparelli）与超现实主义艺术的碰撞。我们详细研究了她如何与萨尔瓦多·达利合作，将“龙虾裙”、“鞋形帽”等充满挑衅和幽默感的作品推向T台，使时装成为一种前卫的艺术宣言，而非仅仅是服装。 第四章：实用至上与战后重生（1940-1950年代初） 二战期间，物资配给和政府对服装的限制（如“维多利亚条例”对布料用量的限制）使得时装变得极为简约。本章分析了当时标志性的“直筒”廓形和对旧衣的巧妙改造。 战后，时尚界渴望彻底的转变。1947年，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）发布了著名的“新风貌”（The New Look）。我们深入解析了“新风貌”的结构：收紧的胸部、极细的腰线、填充的臀部和极其夸张的A字或钟形长裙。这不仅是美学上的回归，更是对战时压抑的集体心理释放，象征着女性回归家庭和奢华的回归。本章将“新风貌”置于战后消费主义抬头的背景下进行考察。 第五章：青春的觉醒与廓形的革命（1950年代中后期至1960年代） 五十年代后期，随着战后婴儿潮一代进入青春期，一个全新的、具有强大购买力的年轻群体登上了历史舞台。本章关注巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）对“茧形”、“气球形”和“哈利仙女装”（Baby Doll）等脱离人体自然曲线的结构探索，他被誉为“时装界的建筑师”。 六十年代的到来，标志着时尚权力中心的转移——从巴黎的高级定制沙龙彻底转移到伦敦的国王大道（King's Road）和纽约的街头。玛丽·奎恩特（Mary Quant）如何将迷你裙推向极致，模糊了成人和少女的界限。同时，安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮尔·卡丹（Pierre Cardin）的未来主义设计，运用PVC、金属和简洁的几何剪裁，预示着太空时代的审美。我们探讨了这一时期，时装如何开始以“反时尚”的面貌出现，为后来的朋克和解构主义埋下伏笔。 第六章：多元化与解构的时代（1970年代至今） 本章分析了七十年代的风格大爆炸：从嬉皮士的波西米亚风情、对印度和全球文化的借鉴，到迪斯科的华丽与紧身剪裁。我们考察了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将“吸烟装”（Le Smoking）——原本专属于男性的礼服——彻底引入女性衣橱，巩固了中性化的设计趋势。 八十年代，经济复苏与企业文化造就了“权力着装”（Power Dressing），垫肩和醒目的色彩成为女性在职场中争夺话语权的象征。九十年代，马丁·马吉拉（Martin Margiela）和川久保玲（Rei Kawakubo）领导的解构主义运动，彻底颠覆了人们对“美”和“完成度”的认知，质疑了时装工业的既有规范。 本书的结论部分，将总结20世纪时装如何从一种被动的展示，转变为一种主动的社会评论和个体身份建构的工具。我们认为，现代时装的精髓在于其对界限的不断挑战和对传统的周期性背离与回归。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对这本书的期待值并没有那么高，以为它不过是市面上常见的、千篇一律的图册，但事实证明我是大错特错。这本书最让我惊喜的是它对“细节”的执着。很多设计书只展示了整体效果，但这本书却能深入到领口、袖口、裙摆的收尾工艺。比如，书中有一个关于法式滚边和法式衬里的独立章节，用图示的方式详细讲解了如何通过内部结构来支撑外部的视觉效果，这对于追求完美工艺的制作人员来说，简直是无价之宝。我个人对复古风格情有独钟，书中收录的从维多利亚时代到上世纪八十年代的经典A-line和H-line裙装，其廓形比例的拿捏精准得令人拍案叫绝。它教会我的不是“复制”，而是理解“为什么”这种比例在那个时代是美的，以及如何将其提炼、简化，使其更符合现代人的穿着体验。这本书的每一页都充满了可供挖掘的信息量，我常常需要花上数个小时才能仔细消化完其中的几款设计，因为它背后蕴含的设计思维非常丰富和立体。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它“1000例”的噱头去的，但实际体验下来，我发现它的价值远超我的预期。这本书的排版和布局设计得非常用心，每一页的视觉冲击力都很强，但又不会让人感到眼花缭乱。我个人对高级定制（Haute Couture）领域比较感兴趣，而这本书在这方面的内容做得尤为出色。它不仅仅展示了成品的样子，还穿插了一些关键的结构图解，这对于理解一件复杂礼服是如何从平面图变成立体服装的至关重要。我记得有一次我在研究一件A字裙的立体塑形时遇到了瓶颈，翻到这本书中关于结构支撑和衬里处理的章节，里面的讲解非常专业和详尽，让我茅塞顿开。这本书的选例非常国际化，从巴黎的优雅到米兰的精致，再到纽约的现代感，几乎涵盖了全球主要时尚中心的代表性风格。这对我来说非常重要，因为我希望我的设计理念能够具备更强的国际视野。如果你想在设计中融入更多元的文化元素和更精湛的制作工艺，这本书绝对是你的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的服装买手，日常工作中需要快速判断和捕捉最新的流行趋势，并评估不同品牌的潜力。《国际裙装款式设计1000例》这本书为我提供了一个绝佳的横向比较平台。它不像一般的趋势报告那样侧重于当季的色彩或面料，而是聚焦于更深层次的“款式语言”。通过对比书中不同年份、不同设计师的作品，我可以清晰地看到某种廓形是如何演变的，哪些元素是经久不衰的经典，哪些又是昙花一现的潮流。书中对一些标志性裙装背后的文化背景和历史渊源的简短介绍，也帮助我更好地向客户或团队解释为什么某些设计会受到市场的青睐。例如，书中对战后“New Look”廓形的剖析，清晰地展示了社会情绪如何直接影响服装的结构和审美取向。这本书的专业性和深度，让它不仅仅停留在“款式图鉴”的层面，而上升到了“时尚史料”的高度。对于需要进行深度市场分析和前瞻性采购决策的人士来说，这本书的参考价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本《国际裙装款式设计1000例》简直是时尚设计领域的宝典，尤其是对于我这种刚踏入这个行业的新手来说，简直是雪中送炭。我记得我第一次翻开它的时候，就被那些丰富多样的图片深深吸引住了。它不仅仅是简单地展示了1000种不同的裙装款式，更重要的是，它把每一种设计背后的理念和风格都阐释得淋漓尽致。我尤其喜欢它对不同时代、不同地域服饰风格的梳理，那种跨文化的视角让我的设计思路豁然开朗。比如，它里面介绍的那些新艺术运动时期的裙装，那种流畅的线条和自然的装饰元素，让我对如何将历史灵感融入现代设计有了全新的认识。而且，书中的图例清晰度和细节处理得非常到位，无论是面料的质感、剪裁的复杂性，还是配饰的搭配，都能让人一目了然。我常常在构思新作品时，会把这本书放在手边，时不时地翻阅一下，总能在不经意间找到新的灵感火花。对于任何一个热爱时装设计，或者需要大量款式参考的设计师来说，这本书的价值是无法估量的。它不仅仅是一本工具书，更像是一位无声的导师，引导着我探索更广阔的设计世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名服装设计专业的学生，我手中收集了不少参考资料，但《国际裙装款式设计1000例》无疑是其中最常用的一本。这本书最让我赞赏的一点是它的分类逻辑。它没有简单地按照颜色或季节来划分，而是更多地从设计元素和廓形趋势入手，比如“结构性褶皱”、“不对称剪裁”、“立体花卉装饰”等等。这种分类方式非常符合我们实际操作的思维模式。当我需要寻找某种特定的设计手法时，能够迅速定位到相关的案例，这极大地提高了我的工作效率。此外，书中对不同场合的裙装设计也有非常细致的区分，从日常通勤到红毯礼服，每一种都有其独特的语言和规范。我特别喜欢它收录的一些具有实验性质的前卫设计，这些款式虽然不一定适合大规模生产，但它们极大地拓宽了我的设计思维，让我敢于挑战传统的审美界限。这本书的装帧也很结实耐用，厚厚的纸张和清晰的印刷，即使经常翻阅也不会轻易损坏，这一点对于经常需要带去工作室的设计师来说非常友好。

评分☆☆☆☆☆

基础入门

评分☆☆☆☆☆

国际时装设计师调研手册集锦

评分☆☆☆☆☆

质量不错，价格比商场便宜！

评分☆☆☆☆☆

手稿很多 内容一般 还可以

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

书的品相很好，虽然价格有点偏高，还是物有所值。

评分☆☆☆☆☆

国际时装设计师调研手册集锦