国际时装设计师创作过程与手稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 海韦尔·戴维斯 著，刘静，鲁建立 译

图书标签:

• 时装设计
• 设计师手稿
• 创作过程
• 服装设计
• 时尚史
• 设计灵感
• 手绘
• 草图
• 行业内幕
• 高级时装

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566907059

版次：1

商品编码：11662587

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-03-01

用纸：胶版纸

页数：208

编辑推荐

　　《国际时装设计师创作过程与手稿》探索了国际上斤50位优秀设计师的创作过程与心得体会以及他们的成长经历，并附有大量设计过程中的草图，揭示时装设计的创作过程，有助于启发国内读者的设计灵感，创造出有自我个性风格的服装。

内容简介

　　《国际时装设计师创作过程与手稿》以第一手的洞察力，探索了当代时装设计师进行时装设计的种种方式。对于服装设计师来说，要善于利用速写本，速写本可以拓展设计思路，记录创作过程的整个过程。速写本不仅以书本的物质形式存在，也体现在设计师的头脑之中、设计工作室的墙上以及设计师们的日常活动之中。本书探索了近50位国际优秀时装设计师的创作历程与心得。

作者简介

　　海韦尔·戴维斯，伦敦中央圣马丁皇家艺术设计学院高级讲师，曾出版FashionDesigners‘Sketchbooks1获得好评，其他著作有《ModernMenswear》BritishFashionDesigners。

目录

4 引言
6 阿比盖尔·格拉斯（ABIGAIL GLASS）
10 亚当·安德拉斯克（ADAM ANDRASCIK）
18 阿米娜卡·威尔蒙特（AMINAKA WILMONT）
22 安妮·瓦莱丽·哈什（ANNE VALERIE HASH）
26 安蒂珀迪耶姆（ANTIPODIUM）
30 安托万·彼得斯 ANTOINE PETERS）
34 旁观者（BAND of OUTSIDERS）
36 芭芭拉·裴（BARBARA BUI）
38 布兰登·孙（BRANDON SUN）
44 卡夏尔（CACHAREL）
46 坎德拉（CANDELA）
50 塞萨尔·盖林多（CESAR GALINDO）
52 克里斯&蒂博尔（CHRIS & TIBOR）
54 克里斯托弗·香农（CHRISTOPHER SHANNON）
60 克莱门茨·里贝罗(CLEMENTS RIBEIRO)
66 三叶草峡谷（CLOVER CANYON）
70 克雷格·劳伦斯（CRAIG LAWRENCE）
74 海震·王（HAIZHEN WANG）
80 亨利·维斯科夫(HENRIK VIBSKOV)
88 霍莉·富尔顿（HOLLY FULTON）
94 荷兰屋（HOUSE of HOLLAND）
98 詹姆斯·朗（JAMES LONG）
104 乔纳森·希门科海（JONATHAN SIMKHAI）
108 岛田顺子（JUNKO SHIMADA）
112 郑玉俊（JUUN.J）
120 凯文·克兰普（KEVIN KRAMP）
126 卢·道尔顿（LOU DALTON）
132 马里奥·施瓦博（MARIOS SCHWAB）
136 玛丽·卡特兰佐（MARY KATRANTZOU）
138 莫罗·加斯佩瑞（MAURO GASPERI）
140 迈克尔·范·德·汉姆（MICHAEL VAN DER HAM）
146 “珍珠之母”（MOTHER of PEARL）
152 新动力工作室（NEW POWER STUDIO）
154 奥利弗·斯宾塞（OLIVER SPENCER）
156 奥兰·凯利（ORLA KIELY）
160 另一个（OTHER）
164 瑞克·欧文斯（RICK OWENS）
166 “痞子”（RUFFIAN）
170 为克里斯汀·拉克鲁瓦品牌工作的撒夏·瓦克豪夫
（SACHA WALCKHOFF for CHRISTIAN LACROIX）
174 谢尔盖·格林柯（SERGEI GRINKO）
178 “慢稳者胜”（SLOW AND STEADY WINS THE RACE）
180 斯巴斯特（SPASTOR）
184 斯黛芬·琼斯（STEPHEN JONES）
188 提特姆·琼斯（TEATUM JONES）
194 特尔法（TELFAR）
198 桑姆·布朗尼（THOM BROWNE）
202 三宅一生品牌的宫前义之（YOSHIYUKI MIYAMAE for ISSEY MIYAKE）
206 致谢

前言/序言

好的，这是一份关于一本假设的、与《国际时装设计师创作过程与手稿》无关的书籍的详细简介。 --- 书籍名称：《都市脉络：现代建筑的演变与城市肌理的重塑》 作者：李明远 出版社：文华学社 书籍简介 《都市脉络：现代建筑的演变与城市肌理的重塑》并非一部探讨时尚设计或服装艺术的著作，而是深入剖析二十世纪至今全球城市化进程中，建筑形态如何深刻影响并重塑城市空间结构与社会生活的学术专著。本书聚焦于现代建筑思潮的兴起、发展及其在不同地理文化背景下的实践，力图揭示建筑作为城市骨架，在驱动城市功能转变、文化认同建构以及居民日常生活体验中的核心作用。 本书共分六个主要部分，体系完整，论证严谨，旨在为城市规划师、建筑设计师、历史学家以及对城市发展感兴趣的普通读者提供一个多维度的分析框架。 第一部分：现代主义的黎明与工业化的冲击 (1900-1945) 本部分追溯了现代建筑运动的源头，探讨了工业革命带来的技术飞跃（如钢筋混凝土和玻璃幕墙的普及）如何为颠覆传统审美提供了物质基础。重点分析了包豪斯（Bauhaus）等先驱学派的理论基础，如“形式追随功能”的信条，以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）“光辉城市”的宏大构想。 我们审视了这一时期建筑如何在快速的城市扩张中，试图解决住房短缺、交通拥堵等问题。通过对早期现代主义在欧洲和北美实践案例的对比研究，揭示了其早期理想主义色彩与随后在实际应用中遭遇的文化冲突。特别指出，早期现代主义对历史文脉的“净化”倾向，为后来的城市肌理破坏埋下了伏笔。 第二部分：战后重建与高技派的崛起 (1945-1970) 二战后，全球范围内掀起了大规模的城市重建和基础设施建设浪潮。本章详细剖析了国际风格（International Style）如何成为战后重建的主导范式。我们分析了大型公共住房项目、政府大楼以及早期摩天大楼的标准化设计模式。 重点讨论了结构工程的突破，特别是暴露结构、追求技术美学的“高技派”（High-Tech）思潮的萌芽。通过对几位关键建筑师——如密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）后期作品和詹姆斯·斯特林（James Stirling）早期设计的考察，展现了技术理性如何进一步固化城市空间布局，并开始引发关于人性化尺度的初步质疑。 第三部分：批判性反思与后现代的觉醒 (1970-1990) 本部分着重探讨了对战后城市规划盲目扩张的反思。随着城市生活质量下降、社区被割裂的现实浮现，“现代主义的失败”成为建筑界的核心议题。本书详细梳理了“城市主义”（Urbanism）思潮的兴起，以及对地方性、历史记忆和步行尺度的重新重视。 后现代建筑的登场被视为对现代主义单一同质化审美的有力反拨。我们分析了罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“鸡尾酒会式建筑”的辩护，以及符号学在建筑设计中的运用。通过对比不同地区（如美国对历史元素的挪用与欧洲对传统材料的回归）的实践，阐述了建筑如何试图重新与城市肌理进行对话。 第四部分：解构主义与数字时代的建筑语言 (1990-2005) 进入新千年，计算机辅助设计（CAD）的成熟和信息技术的发展，为建筑形态带来了前所未有的自由度。本章深度解析了以弗兰克·盖里（Frank Gehry）和扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）为代表的解构主义（Deconstructivism）美学。 我们探讨了这些破碎、动态的形态如何挑战传统的几何学约束，并分析了它们在“地标建筑”策略中扮演的角色。本书不仅赞赏其形式上的创新，也批判性地审视了其对城市公共空间参与度的潜在影响，以及高昂的建造成本对城市资源分配可能带来的影响。 第五部分：可持续性、韧性与“新城市主义”的融合 (2005至今) 当前，全球城市正面临气候变化、资源枯竭和社会公平等多重挑战。本部分聚焦于“绿色建筑”、被动式设计以及城市韧性（Urban Resilience）的理论与实践。 详细介绍了如何通过适应当地气候的材料选择、集成可再生能源系统以及优化建筑密度，来实现建筑对环境的负面影响最小化。此外，本书还探讨了“新城市主义”（New Urbanism）如何试图在现代规划的框架内，恢复传统社区的混合功能和人性化尺度，实现建筑设计与城市尺度的有机融合。 第六部分：面向未来的城市图景：混合性与微观介入 最后一部分展望了未来的建筑趋势。我们认为，未来的城市建筑将不再是孤立的宏大宣言，而是更强调“混合性”（Mixed-Use）和“微观介入”（Micro-Intervention）。本书强调了社区参与式设计的重要性，以及建筑作为社会基础设施，如何通过细致的空间设计，促进社会资本的积累和文化多样性的表达。 《都市脉络：现代建筑的演变与城市肌理的重塑》通过跨学科的视角，不仅记录了建筑大师们的杰作，更深入剖析了这些创作背后的社会经济动因，以及它们对我们日常居住环境产生的持久影响。本书的最终目标是激发读者对我们所处的城市环境进行更深刻的思考和批判性审视。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我本来是抱着随便翻翻的心态买的，毕竟关于设计领域的书太多了，总觉得能淘到真知灼见的几率不高。没想到，这本书的视角非常独特，它没有过多地停留在那些光鲜亮丽的T台成品上，而是深入到了一个更核心、更原始的层面——创作者的内心世界和他们最初的灵感火花是如何被捕捉和转化的。作者似乎拥有一种神奇的能力，能够穿透层层迷雾，让我们看到那些设计大师们在构思一件作品时，脑海中是如何进行一场天马行空的对话。我特别欣赏它对“偶然性”的强调，很多伟大的设计往往并非完全规划好的产物，而是源于一次不经意的涂鸦，或是对某种特定材质的触碰后产生的化学反应。这种对创作“非线性”过程的呈现，极大地拓宽了我对“设计”的理解，它不再是冷冰冰的几何计算，而更像是一种充满生命力的、近乎本能的探索。读完之后，我感觉自己对时尚的审美提升了一个层次，不再满足于表面的华丽，开始追问“为什么是这样？” 而非仅仅接受“就是这样”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧和排版本身也是一种享受。对于一本聚焦于“手稿”和“过程”的书来说，视觉体验至关重要。印刷的纸张质感非常优秀，对于那些黑白草图和色彩小样的还原度极高，几乎能感受到纸张的纹理和铅笔的力度。更重要的是，它对“未完成状态”的呈现持有一种近乎崇拜的态度。我们习惯了看到最终定稿，但这本书大胆地展示了那些被放弃的尝试、那些逻辑不通的连接、那些充满疑惑的批注。这极大地降低了读者的阅读焦虑感，让我们明白，任何伟大的作品都是在无数次的自我否定和重塑中诞生的。这种对“不完美”的坦诚展示，反而为读者提供了最大的安全感——原来，优秀的创作者也会迷茫和犯错。这本书不仅是关于设计，更像是一部关于“如何面对不确定性”的哲学著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极为巧妙，它没有采用传统的“按时间线”或者“按流派”来组织内容，而是选择了一种更为内在的、聚焦于“思维工具箱”的方式。最让我印象深刻的是关于“情绪板”与“叙事结构”的章节。它阐述了设计师如何通过视觉化的方式，将抽象的情绪（比如“疏离感”、“复古的浪漫”）转化为具体的图像和色彩组合，并最终构建出一套完整的“时装叙事”。这不仅仅是关于服装的物理形态，更是关于如何在三维空间中讲述一个故事。这种叙事性的解读，让原本静态的画面突然“活”了起来。我感觉自己不再是作为一个旁观者在看设计，而是被邀请进入了设计师的思维剧场，亲历他们如何筛选、舍弃、重组视觉元素的过程。这种深度参与感，是其他同类书籍难以提供的，它让“创作”这个行为变得可被理解、可被模仿，而非仅是天赋异禀者的专利。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我过去对时尚设计流程的认知，基本上来自于一些纪录片或者行业访谈的碎片信息，总觉得充满了神秘色彩，高不可攀。但这本著作彻底颠覆了我的这种刻板印象。它以一种近乎“解剖学”的严谨和细致，将设计师从最初的灵感萌芽到最终的实体化，每一步都进行了详尽的剖析。我尤其喜欢它对“材料与形态”之间关系的那部分论述。很多设计师往往先有材料的概念，比如一块丝绸的垂坠感，或者皮革的硬挺度，然后才围绕这种物理特性去构建服装的骨架。书中通过大量详实的案例分析，清晰地展示了这种“材料驱动”的创作模式是如何有效地避免了设计陷入空洞的理论化。对于我这种业余爱好者来说，这简直就是一本实战手册，它教会我如何去观察生活中的物件，并思考它们潜在的时尚语汇。它的语言风格非常平实，没有故作高深的行业术语，读起来毫不费力，却字字珠玑，让人忍不住做笔记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计史有浓厚兴趣的人，我必须说，这本书在历史脉络的勾勒上处理得非常高明。它没有陷入对某位大师生平的流水账式介绍，而是着重于分析在特定的历史时期背景下，社会思潮和技术进步是如何反过来塑造了设计师的创作方法论。例如，它是如何探讨战后经济的复苏对廓形变化的影响，或者数字媒体的兴起如何改变了设计师对“完美对称”的执念。这种宏观视角与微观个体创作方法的结合，使得整本书的论述既有深度又具广度。阅读过程中，我不断地在思考：今天的我们，面对人工智能和极速迭代的消费文化，设计师们的“原始创作冲动”是否也正在经历一次深刻的范式转移？这本书提供的思考框架，非常有利于我们去定位和评判当下的时尚现象。它的洞察力，远远超出了单纯的设计技巧层面。

评分☆☆☆☆☆

京东东西超级快，就是因为快。所以选择京东

评分☆☆☆☆☆

要慢慢琢磨的那种类型。

评分☆☆☆☆☆

书的品相很好，虽然价格有点偏高，还是物有所值。

评分☆☆☆☆☆

大概看了看还可以吧！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

基础入门

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孩子喜欢 质量可以 是学习设计的素材

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这本书非常不错，真心喜欢，每次都在京东买，速度非常快。

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