设计魅力：珠宝首饰设计方略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶金毅，陆莲莲 著

图书标签:

• 珠宝设计
• 首饰设计
• 设计原理
• 创意
• 美学
• 时尚
• 工艺
• 首饰文化
• 配饰设计
• 设计灵感

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547826430

版次：1

商品编码：11797259

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：胶版纸

页数：257

字数：250000

正文语种：中文

内容简介

本书介绍有关珠宝首饰设计的思路、学养、知识、方法、表达、创作等内容，共计16种方略。本书以我国现有的珠宝首饰设计师的从业与提高为目标，兼顾不同程度的珠宝首饰设计能力的读者。

内页插图

目录

方略一 建立完善的思维
闲情寄于天地间
——关于珠宝首饰设计的本原
千转百回寻梦去
——关于珠宝首饰设计的思维
方略二 拥有良好的素养
十年光阴磨一剑
——关于珠宝首饰设计师的学养
天生我材必有用
——关于珠宝首饰设计师的人格特质与成材
方略三 掌握关键的知识
回眸一笑百媚生
——关于珠宝首饰的文化基因
弄色奇花红间紫
——关于珠宝首饰设计的美学意义
方略四 清楚职业的定位
横看成岭侧成峰
——关于设计师与艺术家的异同
天意从来高难问
——关于珠宝首饰设计师的自我塑造与超越
方略五 准确敏锐的翔析
为有源头活水来
——关于珠宝首饰设计的创意行为
人情日暮有翻覆
——关于珠宝首饰的经典与时尚
方略六 设计表达的实现
实践是设计最重要的目标体现
——珠宝首饰设计步骤之一
准备是设计最需要的内容实施
——珠宝首饰设计步骤之二
方略七 设计表达的要点
生活是设计最深刻的文化表达
——珠宝首饰设计步骤之三
眼界是设计最形象的境界展露
——珠宝首饰设计步骤之四
方略八 设计表达的效能
主题是设计最关键的灵魂所在
——珠宝首饰设计步骤之五
表示是设计最有效的说明手段
——珠宝首饰设计步骤之六
方略九 把握创作的重心
独特设计比漂亮画稿更有价值
——珠宝首饰设计感悟之一
大胆尝试是创新最佳的诠释
——珠宝首饰设计感悟之二
方略十 成就剑作的手法
机智敏感可触发创意的灵感
——珠宝首饰设计感悟之三
丰富意趣为艺术的魅力所需
——珠宝首饰设计感悟之四
方略十一 重视创作的提井
多样融合是求变的必然选择
——珠宝首饰设计感恬之五
不断锤炼是进步的可贵保证
——珠宝首饰设计感悟之六
方略十二 彰显设计师的风格
豪华落尽见真淳
——正确理解成功的概念
不畏浮云遮望眼
——坚持直我人格的品质
方略十三 坚持设计师的作为
千锤万凿出深山
——建立不懈探索的精神
风流不在谈锋胜
——增强文化修炼的自觉
方略十四 展露设计师的追求
衣带渐宽终不悔
——职业变成人生的演绎
任是深山更深处
——追求未知世界的认识
方略十五 提升设计师的创见
梦里寻他千百回
——激发创意活动的能力
我见青山多妩媚
——心中所想变为目中所见
方略十六 绽放设计师的魅力
浓绿万枝红一点
——创造动人心弦的力作
读书万卷始通神
——成为思想型的设计师
跋

前言/序言

璀璨工艺：西方宝石镶嵌技艺的流变与传承 图书简介 本书深入探究了西方珠宝首饰制作领域中，一个至关重要且极具技术含量的分支——宝石镶嵌技艺（Gem Setting）。我们并非聚焦于设计理念或市场趋势，而是将全部篇幅奉献给这一古老而精密的工艺流程、工具的演变，以及不同历史时期中镶嵌风格的地域性差异与技术革新。 第一章：镶嵌工艺的史前回响与古典奠基 本章追溯了人类早期对天然宝石与矿物进行固定与装饰的尝试，从新石器时代的穿孔与胶合，到青铜时代初步出现的金属固定结构。重点解析了古埃及和美索不达米亚文明中，镶嵌技术如何成为权力和信仰的象征。我们将详细剖析古埃及的“密蜡镶”雏形，以及两河流域对“台座镶”的早期探索。 随后，深入探讨古希腊与古罗马时期镶嵌技术的飞跃。希腊的珠宝匠人将对黄金的精湛处理与宝石的初步切割相结合，发展出早期精确的“包镶”（Bezel Setting）技术，目的在于最大限度地保护宝石并利用光线。罗马帝国时期，随着贸易的繁荣和对东方工艺的吸收，镶嵌的复杂性显著增加，出现了多层结构和金属丝网的应用，为后世的复杂镶嵌奠定了坚实的结构基础。 第二章：中世纪的信仰载体与工艺的隐秘传承 中世纪，镶嵌技艺的发展与宗教艺术紧密交织。本章聚焦于欧洲大教堂的圣物箱、法衣和宗教法器的制作。此时，技术的重心在于如何将不规则的、多面体切割的宝石（主要是水晶、红宝石、蓝宝石原石）稳固地嵌入厚重的金属基座中。 我们将详细考察“爪镶”（Prong Setting）的早期形态——即通过细小的金属片或丝线进行压紧固定，这种方法在当时的条件下，极大地提升了宝石的可见度和光泽度，尤其是在烛光照明的环境下。同时，本书也将描绘修道院和宫廷工坊内，镶嵌师们如何凭借口耳相传的方式，维持和发展着特定的镶嵌秘密，这些技术往往与炼金术、金属冶炼知识紧密相关，形成了严密的行会保护体系。 第三章：文艺复兴的辉煌与“钻石时代”的前夜 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起和世俗财富的积累，珠宝的佩戴功能从单纯的身份象征转向审美表达。这一时期的镶嵌技艺迎来了一次关键的结构性转变。 重点分析了从15世纪到17世纪初，欧洲工匠如何应对新兴的“平面切割”和“玫瑰式切割”钻石。由于这些早期切割宝石的底座缺乏现代的腰部（Girdle）结构，传统的包镶难以适用。本书详细描绘了如何使用“留镶”（Pave Setting）的早期技法，即通过在金属表面凿出细小的窝槽，然后用金属颗粒将宝石“推”入固定，使得大面积的宝石组合呈现出平滑的、如同铺设的毯子一样的光芒效果。同时，针对有色宝石，也出现了更注重金属花丝装饰与镶嵌结构分离的趋势。 第四章：巴洛克、洛可可至新古典主义的机械化与精细化 18世纪，随着钟表制造等精密机械技术的发展，珠宝镶嵌的精度得到了空前的提高。本章着重探讨镶嵌工艺如何从“手工打磨与挤压”向“标准化与结构化”迈进。 详细介绍巴洛克时期对“明亮式切割”的早期探索如何影响镶嵌设计，工匠们开始更依赖精确的工具来制作统一规格的金属爪。洛可可时期，对轻盈感和镂空效果的追求，促使了“半包镶”（Partial Bezel）和“开放式镶嵌”的成熟，目的在于最大化光线进入宝石的路径。新古典主义时期，对古希腊罗马风格的复兴，使镶嵌工艺回归到简洁有力的线条，对金属底座的打磨和抛光提出了更高的要求，以确保镶嵌结构在视觉上与设计图案完美融合。 第五章：维多利亚时代的浪漫与工业化的挑战 维多利亚时代是镶嵌技艺的集大成者，也是技术分化的关键时期。本章将详细剖析英国和法国在镶嵌风格上的分野。英国工匠偏爱厚重、坚固的结构，尤其在黄金和银器的应用上，展现出对传统包镶和密镶的坚持，以适应当时对珠宝耐用性的偏好。 相比之下，法国（特别是巴黎的工坊）则引领了对轻盈感和视觉错觉的追求。本书详述了“密镶”（Micro-Pave）技术在19世纪末期的萌芽和初步成熟——即通过使用极其细小的金属珠粒，密集地覆盖整个金属表面，几乎完全隐藏金属本身。这一时期的技术挑战在于，如何用更少的金属固定住更大数量、更小颗粒的宝石，对工具的精度提出了接近苛刻的要求。 第六章：二十世纪初的工艺革新与现代镶嵌的定型 进入20世纪，特别是1920年代装饰艺术运动（Art Deco）的兴起，对镶嵌工艺带来了颠覆性的影响。铂金的引入成为关键，其坚固性使得工匠可以摒弃传统的黄金厚重结构，转而采用更细、更精密的爪镶和卡镶（Tension Setting）的早期概念雏形。 本章将详细分析“卡镶”在现代珠宝制作中的技术演变，即如何利用金属自身的弹性来“夹持”宝石，消除可见的金属固定件。同时，本书也涵盖了现代珠宝制作中用于批量生产和精确装配的专业工具（如电动雕刻机、超声波清洗机对已镶嵌宝石的影响评估），以及如何通过精密计算来确定不同切割宝石所需金属爪的几何角度和受力点，确保镶嵌的持久性与安全性。 第七章：特殊镶嵌工艺的深度解析 本书的最后部分专门针对几种极具挑战性和专业性的镶嵌技术进行案例分析和技术分解： 1. 轨道镶（Channel Setting）：针对直线排列的宝石，如何通过两侧的金属壁进行挤压固定，特别是在戒指内圈和手镯制作中的力学平衡。 2. 水钻镶（Gypsy Setting/Flush Setting）：宝石完全嵌入金属表面，表面需打磨至与金属齐平，对金属塑形能力和打磨技巧要求极高。 3. 群镶与雪花镶：在大型表面上实现宝石的无缝连接与光线散射的技法，重点剖析了镶嵌师如何处理不同尺寸宝石之间的过渡区域。 通过对上述工艺流变与技术细节的梳理，本书旨在为工艺研究者、珠宝修复师以及追求技术深度理解的专业人士，提供一份详尽的、侧重于“如何做”而非“如何看”的镶嵌工艺技术图谱。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在启发创新性思维方面做得非常出色。它没有提供一成不变的“模板”，相反，它不断地抛出“如果……会怎样”的问题，引导读者跳出固有的思维定式。特别是一些关于未来趋势的探讨，虽然具有推测性，但其逻辑构建非常严谨，让我开始思考可持续设计、数字化制造在珠宝领域的潜在颠覆性。它鼓励设计师去探索材料的边界，去挑战传统的审美规范，而不是墨守成规地重复历史。对于我这种正在寻找自己设计语言的创作者来说，这本书提供了一种精神上的支撑和方向感，让我知道，真正的设计魅力，源于不断探索未知的好奇心和勇气。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本偏向学院派的枯燥教材，但这本书的实践指导部分简直是我的“救星”。作者分享了许多从概念发想到最终成品落地过程中的“坑”和“诀窍”，这些都是书本上难以直接学到的经验之谈。比如，面对客户提出的模糊需求时，如何通过提问技巧引导出核心设计方向；或者在小批量制作中如何控制成本而不牺牲品质。那些案例分析，不是简单地展示最终作品，而是详细拆解了设计过程中的关键决策点，那些手绘草图和修改记录，比任何完美的渲染图都更有说服力。我立刻把书里提到的一些工作流程优化点应用到了我手头的工作中，效果立竿见影，感觉自己像是多了一位经验丰富、毫无保留的导师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它不像许多专业书籍那样严肃刻板，反而带着一种娓娓道来的亲切感，仿佛一位资深匠人在炉火旁向你讲述他的心路历程。语句中充满了对这个行业的深厚情感和敬畏之心，读起来非常流畅，几乎没有感到晦涩难懂的地方。作者很擅长用生动的比喻来解释复杂的工艺流程，比如将金属的塑形比作“与自然力量的对话”，将镶嵌形容为“对宝石个性的唤醒”。这种文学性和专业性的完美结合，让阅读过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地将一个看似高冷的领域，拉近到了普通爱好者的距离，同时又保持了对专业人士的吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就感觉到一种沉甸甸的质感，封面那种低调的奢华感，搭配内页的纸张选择，让人爱不释手。尤其是色彩的运用，既有对传统工艺的尊重，又不失现代设计的张力，光是翻阅的过程就是一种视觉享受。设计布局非常开阔，留白恰到好处，不像有些设计类的书籍恨不得把所有信息都塞进去，让人喘不过气。这本书的排版有一种呼吸感，每张图片和文字之间的间距都经过精心考量，真正体现了“设计感”的精髓。看到那些精美的图例，我甚至会停下来，细细品味设计师是如何将光影、线条和材质完美融合的，那种对细节的执着，让人肃然起敬。这本书不仅仅是知识的载体，更是一件可以收藏和反复品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度远超我的预期，它没有停留在表面的“教你画图”或者“介绍几种宝石”，而是深入挖掘了设计的底层逻辑。作者对于材料学的理解非常透彻，从贵金属的延展性到宝石的切割对光线的折射影响，每一个环节都分析得丝丝入扣。更让我惊喜的是，它探讨了设计背后的文化语境和社会心理学，比如特定文化符号在现代设计中的转译和创新，这让原本偏向技术层面的探讨，瞬间提升到了人文艺术的层面。读完一些章节，我感觉自己对“美”的感知都有了新的提升，不再是盲目地追逐潮流，而是开始思考什么样的设计才是真正具有生命力和永恒价值的。这种系统性的、跨学科的论述方式，极大地拓宽了我的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

给力！

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

买京东就是买服务，买速度。哈哈，不错

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

买京东就是买服务，买速度。哈哈，不错

评分☆☆☆☆☆

给力！

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评分☆☆☆☆☆

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好评