太平有象：汉画像六十品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京鲁迅博物馆 著

图书标签:

• 汉代画像石
• 汉代艺术
• 画像石
• 考古
• 历史
• 文化
• 艺术史
• 中国古代艺术
• 石刻
• 太平有象

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534792410

版次：1

商品编码：12268601

品牌：大象出版社

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

汉画是绽放在两汉时期的艺术奇葩。收入本书的60品70余纸汉画拓片，是收藏家方清刚先生的热情捐赠，也是北京鲁迅博物馆自建馆以来接收到的第一批拓片捐赠，丰富了本馆的收藏。这些捐赠作品，部分曾在海内外展出，部分为首次公开亮相，其中不乏精品珍品。方清刚先生的诗意解读，为古老的汉画增添了别有韵味的诗情画意。

内容简介

　　

该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相关汉画的内容做出考释解读，以帮助读者进一步了解和欣赏汉画。该书为北京鲁迅博物馆新入藏精品汉画拓本汇编。全书共分四编：象之大者、神飙灵飞、与石永年、万福之门，展示了汉画的博大沉雄和灿烂瑰丽之美。这些汉画分别来自河南省南阳市、平顶山市，湖北省襄阳市，山东省济宁市、临沂市，分布地域较为广泛，反映了各地区不同的地域文化和多姿多彩的艺术风格，具有较高的历史和审美价值。本书还对相关汉画的内容做出考释解读，以帮助读者进一步了解和欣赏汉画。

精彩书评

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龙吟山河：魏晋风度与士人精神的图像志 一、 引言：时代的剪影与精神的褶皱 本书聚焦于中国历史上一个充满矛盾与魅力的时代——魏晋南北朝（约公元220年至589年）。这是一个战乱频仍、政权更迭的乱世，却也是思想迸发、文化璀璨的“黄金时代”。在宏大的历史叙事之外，士人的生活、审美取向、对生命本真的追问，以及他们如何以一种近乎决绝的姿态应对动荡的现实，构成了理解那个时代最细腻的肌理。 《龙吟山河》并非传统意义上的政治史或人物传记，而是试图通过对这一时期留存下来的图像资料（包括壁画、墓葬画像石、早期石刻以及少量出土文物上的装饰纹样）进行细致的、跨学科的解读，以期重构那个时代士人阶层的心灵地图和日常图景。我们相信，在那些被时间掩埋的图像碎片中，蕴藏着比文字记载更为直观、更具生命力的时代精神。 二、 魏晋风度的图像学阐释 魏晋时期的“风度”或“名士气”，是中国文化史上一个独特的符号。它体现了一种对儒家传统束缚的反叛，转向对个体生命体验、自然本真和玄学思辨的追求。 2.1 跣足与褒衣：服饰背后的“自然”观 画像石中描绘的士人群像，往往呈现出宽大的衣袍、松弛的衣带，以及引人注目的“跣足”形象。传统中国服饰强调礼制与规矩，而魏晋服饰的夸张与松弛，是打破这种规矩的视觉宣言。 衣的哲学： 宽袍大袖象征着对俗世礼法的“超越感”。它不是为了遮蔽身体，而是为了彰显一种“不束缚”的精神状态。我们深入分析了这些衣褶的形态学，探讨其与当时玄学对“虚”与“有”讨论的内在关联。 足的象征： 跣足（赤脚）在当时的语境下，是一种极致的率性表达。它意味着对功名利禄的鄙弃，对“道”的亲近，以及对自然状态的回归。通过对比描绘贵族出行与隐居场景中的服饰差异，我们可以勾勒出士人身份在不同场合下的微妙调整。 2.2 宴饮与清谈：日常生活的仪式化重构 魏晋的“名士”生活充满了雅集、清谈、饮酒和抚琴。这些活动并非单纯的享乐，而是一种确立身份、交流思想、排遣忧患的社会仪式。 竹林七贤的“在场”： 虽然竹林七贤是文学形象，但他们的精神内核渗透于所有描绘宴饮场景的图像中。我们考察了画像中常见的人物布局、酒器的类型、以及乐器的配置（如箜篌、古琴）。重点分析了如何在静态的图像中捕捉到“谈笑”的动态感——人物的姿态、目光的交汇，以及空间中的氛围营造。 酒与“放达”： 酒在魏晋士人生活中占据核心地位，它不仅是助兴之物，更是“醉”入哲思的媒介。图像中人物微醺的表情、略显失态却不失优雅的肢体动作，揭示了他们如何在半醉半醒之间，游走于入世与出世的边缘。 三、 信仰的变迁与图像的融合 魏晋时期，佛教的传播达到高潮，与本土的道教思想和儒家余绪形成了复杂的互动关系。图像是检验这种文化交融的最佳文本。 3.1 佛陀的中国化叙事：从犍陀罗到“秀骨清像” 本书细致梳理了这一时期佛教造像和壁画中的形象演变。早期的佛教图像往往带有异域特征，但到了魏晋中后期，尤其是在南方，佛陀的面容开始被“魏晋化”——面容清瘦、颈项修长、衣纹流畅如水。 “秀骨清像”的解析： 这种风格被认为是魏晋士人审美观投射到宗教偶像上的结果。佛陀不再是强调神性的威严形象，而是带有了东方式的、甚至接近名士的“清逸”气质。我们通过比对同期道教神仙图像的笔法，探讨了这种审美取向的共通性。 3.2 死亡的慰藉：墓葬艺术中的生命观 墓葬图像是研究古人对来世看法的窗口。魏晋时期的墓葬艺术不再仅仅强调子孙祭祀的孝道主题，而是大量引入了神仙世界、羽化登仙的题材。 升仙主题的图像密码： 凤凰、龙、祥云、羽人（带翅膀的人）成为反复出现的母题。这反映了士人阶层在目睹尘世无常后，对永恒生命的强烈渴求。这些图像不仅是宗教描绘，更是个体精神在不朽世界中的投射。我们分析了墓主人如何通过这些图像，为自己的“风流”人生寻找一个不朽的结局。 四、 技术的革新与视觉语言的成熟 魏晋时期，绘画和雕刻技术取得了显著进步，为图像的表达力提供了物质基础。 4.1 线描的张力与节奏感 从墓室壁画到画像砖的刻划，魏晋艺术极大地发展了线条的表现力。线条不再仅仅是轮廓的勾勒，而成为了传达气韵和动态的核心要素。 “骨法用笔”的先声： 虽然“骨法用笔”的理论成熟于后世，但其视觉雏形已在此时显现。我们研究了线条的粗细变化、转折的提按，如何模拟出不同材质（丝绸、肉体、树木）的质感，以及如何通过线条的流动性来暗示人物内心的情感波动。 4.2 空间处理与透视的探索 虽然中国传统绘画尚未形成严格的焦点透视法，但在魏晋图像中，我们能看到对三维空间感进行本土化处理的努力。例如，通过重叠、大小比例的调整，以及使用高远、平远等多种视点来容纳复杂的场景（如山水、楼阁）。这种对空间的灵活处理，恰恰呼应了士人多维度的思考方式。 五、 结语：凝固的历史瞬间 《龙吟山河》试图提供的，不是一套对图像的简单归类，而是一场与魏晋士人的“对视”。通过对服饰、宴饮、信仰符号和技术细节的层层剥离，我们得以瞥见一个在乱世中试图保持自身精神高贵与自由的群体。他们的图像，是他们用生命书写的一首关于“超越”的诗。这些凝固的瞬间，为后世理解中国知识分子的精神气质，提供了最原始、最鲜活的视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我一直对汉代的社会风貌和宗教信仰抱有浓厚的兴趣，这本书无疑提供了一个绝佳的窗口。作者在解读这些图像背后的文化意涵时，展现了极为深厚的学术功底。他们不是简单地罗列图画，而是巧妙地将每件图像置于当时的礼制、哲学乃至民间信仰的脉络中去考量。比如，对于某些“升仙图”的阐释，不再是陈词滥调地归于道教萌芽，而是深入挖掘了汉代人对生命、宇宙的终极关怀，那种细腻的、带有思辨性的分析，让我对汉代画像石的理解上升到了一个新的层次。尤其是一些罕见的、主题独特的砖刻，书中提供的注释和考证不仅详实，而且角度新颖，极大地拓宽了我的研究视野。感觉作者是真正沉浸在那个时代，用现代的视角去和古人对话。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我尤其关注的是书中对图像修复和拓印技术的讨论部分。那些关于如何通过现代科技手段，尽可能还原画像石原本面貌的描述，真是引人入胜。它揭示了图像研究背后那些不为人知的艰辛工作。书中详细对比了不同年代的拓片，指出了在时间和环境侵蚀下，哪些细节的丢失和哪些细节的误读，这种对“真实性”的追问，体现了学者严谨的态度。更让我印象深刻的是，作者在讨论某些图像因拓印技术差异而产生的风格偏移时，那种审慎的态度——既肯定了拓印作为研究辅助工具的价值，又警惕了过度依赖拓片可能带来的局限。这种对研究方法的内省与批判，让这本书的学术品质大大提升，不再是单纯的资料堆砌，而是一部关于图像“生命史”的深度考察。

评分☆☆☆☆☆

评价三 说实话，我原本以为这又是一本枯燥的文物汇编，但这本书的叙事方式完全出乎我的意料。它的编排逻辑非常流畅，像是在讲述一个宏大的历史故事，而不是简单的图片展示。从早期的朴素写实，到后期的繁复装饰，再到不同地域风格的演变，过渡得自然而然，读者可以清晰地追踪到汉画像艺术的发展轨迹。书中对不同地域风格的区分，做得尤为精彩，那种区域性的文化差异，通过图像的笔触、构图和题材的选择，被体现得淋漓尽致，让人不得不惊叹于汉代文化的多元与活力。它就像一张精心绘制的地图，引导着我们一步步探索汉代文明的腹地，使得原本零散的图像信息，有了一个连贯而富有生命力的整体框架。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我欣赏的是它在普及性上的努力。尽管内容是专业的，但那些配图的文字说明，用词精准却又不失平易近人，即便是初涉汉代艺术的爱好者，也能很快抓住重点。它成功地架起了一座连接专业研究者和普通读者的桥梁。比如，在介绍那些复杂的寓言故事或神话场景时，作者会用非常生动的语言去还原当时的场景和故事背景，让人在欣赏图像之美的同时，也能领会其背后的文化典故。我上次拿着它和几个非专业的历史迷朋友一起看，他们也看得津津有味，这在很多专业图录中是很难得的体验。它做到了既能满足专家挑剔的眼光，又能吸引大众的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种古朴又不失典雅的气质，光是捧在手里就能感受到一种穿越时空的厚重感。纸张的质地摸上去很舒服，印刷的清晰度也极高，对于研究图像学的人来说，这简直是福音。那些线刻的图像，在现代工艺的加持下，细节纤毫毕现，仿佛能看到汉代工匠下刀时的力度与神情。我特别喜欢那种对纹饰的细致描摹，无论是祥禽瑞兽的动态，还是人物衣袂的飘逸，都处理得非常到位。而且，这本书的开本拿捏得恰到好处，既方便翻阅细看，又保持了足够的视觉冲击力，让那些宏大的场景得以充分展现。这不仅仅是一本图录，更像是一件精美的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受，让人忍不住想时常翻阅，去感受那份穿越千年的匠心独运。