手书真迹(插盒全3册精装) 书法西苑出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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毛泽东著

图书标签:

书法
字帖
手书真迹
西苑出版社
精装
全3册
艺术
文化
传统艺术
书法作品

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店铺：浩海书香图书专营店

出版社：西苑出版社

ISBN：9787801081445

商品编码：1056082179

包装：平装

出版时间：2003-07-01

具体描述

内页插图

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基本信息

书名:毛泽东手书真迹(插盒全3册精装)

原jia：995.00元

作者：毛泽东

出版社：西苑出版社

出版日期：2003-07-01

ISBN：9787801081445

字数：

页码：全2册

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书收入毛泽东各类手书真迹近500幅，1000余页，其中自作诗词35幅，书信152幅，文稿70幅，题词题字115幅，手书古诗词98幅。长的洋洋数万字，短的寥寥三两字，zui早的有1915年毛泽东的行书便笺，zui晚为1966年给中共中央办公厅工作人员的题词，这些字的基本规律是从临摹晋唐楷书、魏碑开始，向行书和草书发展，zui后狂草进军，形成自成一体的书法风格。

内容提要

毛泽东在奋斗求索一生中的墨迹与中华传统文化融为一体，承载了二十世纪中国历史的丰富内容。毛泽东的手书，既是一部思想史、革命史、也是一份弥足珍贵的艺术珍品。
本书旨在从一个重要的侧面，重现中国二十世纪的风云历程，领略一代伟人独具特色的书法魅力。本书收入毛泽东手书真迹五百余幅一千多页珍贵墨迹，又以手书的内容分为书信、文稿、题词题字、自作题词、手书古诗文五卷，计九册，各卷以时间为序，以展现毛泽东书法艺术的发展脉络。
本书还就毛泽东书法起源、执笔、用笔方法、稿纸选择、墨法、章法、题款、印章和如何赏析、临摹做了简明扼要的介绍。这对于毛泽东书法爱好者的学习是大有指导意义。

作者介绍

杨宪金，山东省肥城市人，1946年生。1964年进入中南海警卫团，1980年被任命为中南海画册编辑委员会主任，1992年受命筹建西苑出版社，任社长兼总编。现为中书法家协会会员、中国水墨研究院院长。

编辑推荐语

内容简介

毛泽东在奋斗求索一生中的墨迹与中华传统文化融为一体，承载了二十世纪中国历史的丰富内容。毛泽东的手书，既是一部思想史、革命史、也是一份弥足珍贵的艺术珍品。

本书旨在从一个重要的侧面，重现中国二十世纪的风云历程，领略一代伟人独具特色的书法魅力。本书收入毛泽东手书真迹五百余幅一千多页珍贵墨迹，又以手书的内容分为书信、文稿、题词题字、自作题词、手书古诗文五卷，计九册，各卷以时间为序，以展现毛泽东书法艺术的发展脉络。

本书还就毛泽东书法起源、执笔、用笔方法、稿纸选择、墨法、章法、题款、印章和如何赏析、临摹做了简明扼要的介绍。这对于毛泽东书法爱好者的学习是大有指导意义。

作者简介

翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与实践本书系一套全面、深入探讨中国传统书画艺术的综合性读物，旨在为艺术爱好者、初学者及专业人士提供系统性的理论指导与实践参考。全书内容涵盖了中国书法与绘画的悠久历史脉络、核心美学思想、经典技法解析以及当代发展趋势，力求展现中华文化瑰宝的博大精深与独特魅力。全书共分五卷，装帧精美，配有大量高清图版，适合案头研习与收藏。 --- 第一卷：中国书法的源流与嬗变本卷聚焦于汉字书写艺术——书法的历史发展、风格演变及其背后的文化精神。第一章汉字的起源与早期形态：追溯甲骨文、金文的肇始，探讨刻画符号向成熟文字系统的过渡，分析殷商周三代书风的地域差异与时代特征。重点解析“铭文书风”的古朴雄强之美。第二章秦汉的统一与隶变：详细阐述秦始皇统一文字对书体规范化的意义。深入剖析隶书的结构特征，如蚕头燕尾、一波三折，并对比章草的草意与隶楷的成熟过渡，以《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻为例，讲解隶书的“韵味”与“法度”。第三章楷书的定型与鼎盛：楷书，作为后世学习的圭臬，其发展历程是本卷的重中之重。本章系统梳理了从钟繇、卫夫人到“二王”（王羲之、王献之）的风格演变。着重分析魏晋南北朝时期碑学与帖学的分野，尤其对欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐楷书大家提出格、骨、肉、筋的结构分析法。第四章盛唐气象与宋代尚意：探讨盛唐楷书的雍容大气，如颜真卿的“忠义之书”，分析其雄浑厚重的笔法与内在的道德精神。随后，深入剖析宋代文人书风的兴起，重点解析苏轼、黄庭坚、米芾的“尚意”思想，即强调书写中的个性和意趣表达，辨析其与唐代“尚法”的区别与联系。第五章元明清的继承与创新：梳理元代赵孟頫对晋唐的追慕与“复古”主张，分析其对后世帖学的深远影响。明代吴门书派（如文徵明、祝允明）的交融与发展。清代碑学的勃兴，详细解读邓石如、包世臣、康有为等人对汉魏碑刻的深入研究，及其如何重振金石之气，为近现代书法艺术奠定基础。第六章草书的技法精微与神韵表达：专设一章讨论了草书的章草、今草、狂草三大体系。重点解析张芝、张旭、怀素的狂放不羁，并提供一套循序渐进的草书笔法训练体系，包括连带、牵丝、映带的结构处理。 --- 第二卷：中国绘画的意境与笔墨语言本卷深入探讨中国画的哲学基础、工具特性以及不同画科的审美取向与技法核心。第一章中国画的本体论：阐释中国画“天人合一”的哲学观，以及“气韵生动”在理论中的核心地位。分析文人画与民间画派在题材、精神追求上的异同。论述“留白”艺术——计白当黑的东方空间处理智慧。第二章笔墨的物质性与精神性：详细解析“笔法”与“墨法”的科学性与艺术性。笔法部分涵盖中锋、侧锋、逆入平出等基本用笔技法，并讲解勾、皴、点、染的组合规律。墨法部分，区分焦、浓、重、淡、清五墨，探讨“墨分五色”的微妙变化，以及泼墨、破墨、积墨等技法的运用。第三章山水画的格局与流派：山水画作为中国画的主流，本章按地域与时代进行梳理。南派（文人画）：重点解析董源、巨然的“披麻皴”，元四家（黄公望、倪瓒等）的平淡天真与逸笔草草。北派（院体画）：分析李思训、李唐的雄伟气魄与坚硬笔法。清代“四王”的集大成与程式化倾向。近代革新：深入分析石涛的“一画论”与近现代大师的探索。第四章人物画的造型与传神：探讨人物画从魏晋风度的飘逸到唐宋的丰满健硕的演变。重点解析顾恺之的“传神写照”理论，重点剖析衣纹的十八描（如高古游丝描、兰叶描），以及脸部“点睛”在塑造人物性格上的关键作用。第五章花鸟画的写生与写意：从黄荃的富贵工丽到徐熙的野逸清瘦，概述花鸟画的写实与写意分野。深入解析写意花鸟画中对物象精神的捕捉，如梅兰竹菊“四君子”的象征意义，以及如何通过“工笔”与“写意”的结合，实现“形神兼备”。 --- 第三卷：篆刻印章的方寸世界本卷专门介绍中国特有的艺术形式——篆刻（治印），探讨其与书法的紧密联系及审美特点。第一章篆刻的历史与功能：追溯印章自商周以来的演变，区分官印与私印的功能差异。介绍秦汉古玺的浑厚古朴之风。第二章篆书的入印与布局：强调入印篆书需具备的“方正”、“圆融”特点，解析朱文（阳文）与白文（阴文）的视觉效果差异。讲解印章布局的基本原则，如疏密得当、虚实相生。第三章刀法：篆刻的灵魂：详尽解析冲刀、切刀、平刀等基础刀法，如何通过不同的运刀力度和角度，形成崩口、冲筋、凿边等丰富多变的肌理效果，体现“金石气”。第四章明清流派概览：介绍明代文彭、何震开创的流派印风，明末的“皖派”的苍劲，以及清代浙派（邓石如、吴昌硕）的雄浑气魄。 --- 第四卷：鉴赏与收藏的基础知识本卷为提升读者对书画作品的辨识能力和收藏常识而设。第一章作品的年代判断：介绍通过纸张、绢的质地、颜色变化（如“出纸汗”），以及装裱形制（如宋元时期对马背装、册页的偏爱）来初步判断作品年代的方法。第二章题跋与印章的辨伪：详细解析款识、题跋、印章在书法和绘画中的重要性。探讨历代收藏印的辨识，以及如何结合书法风格分析题跋的真伪，警惕伪作中常见的“风格杂糅”现象。第三章题款的艺术性：介绍画家与书法家在作品落款时，对书体（如题跋用行书或草书，落款用楷书）的选择，及其与主体作品在视觉上的和谐统一。 --- 第五卷：中国艺术的当代语境与传播本卷展望中国书画艺术在现代社会中的定位与发展方向。第一章现代转折：讨论近现代艺术家如何面对西方艺术思潮的冲击，在坚守民族传统的基础上进行笔墨语言的现代化探索。第二章数字化与国际化：分析当代中国书画艺术在全球的传播现状，探讨数字化技术对传统艺术教育和展示方式带来的革新与挑战。第三章技法与心性的回归：强调在当代快节奏的生活中，传统书画艺术对于个体修身养性、培养静心定力的独特价值。全书配有精选历代名家巨作高清扫描图，以及书画技法步骤图解，是学习与研究中国传统艺术的必备参考书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，在我看来，是一种兼顾了学术严谨性与读者可读性的平衡艺术。它没有采用那种生硬的年代罗列法，而是似乎构建了一个探索书法“心法”的路径图。每一册的主题划分都非常精妙，好像是引导读者逐步深入到不同历史时期书家内心的世界。例如，第一册可能侧重于“形体结构”的构建与规范，而后续的册页则逐渐转向“意境表达”和“情感注入”。这种循序渐进的方式，使得即便是面对一些看似晦涩难懂的草书或行书，读者也能找到一个切入点去理解其背后的逻辑。更难得的是，在解读部分，语言风格保持了一种克制而又富有洞察力的文风，既没有过度阐释，也没有故作高深，而是点到为止地指出了关键的笔法要领和风格特征，留给读者足够的空间去自行体悟和消化，这种“授人以渔”的编辑手法，着实令人赞赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，能感受到那种精心制作的诚意。我尤其喜欢那个插盒，它不仅仅是一个简单的保护套，更像是一个小小的展示柜，把三本书的精华巧妙地衬托出来。精装的书脊摸上去质感极佳，即便是经常翻阅，也不会担心很快就出现磨损的痕迹。我一直觉得，对于艺术类的书籍，尤其是关于书法这种讲究“气韵”的学问，外在的呈现方式和内在的内容同等重要。这套书在视觉上就已经给我带来了一种庄重和肃穆的感觉，很适合放在书房里作为一种装饰，每次看到它都会油然而生一种想要静下心来研究一番的冲动。书页的纸张选择也相当考究，那种略微偏哑光的质地，使得印刷出来的墨色层次感非常丰富，即便是临摹时，也能清晰地分辨出枯笔、涨墨等微妙的变化，这对于学习书法的人来说至关重要。可以说，光是捧着它，就仿佛已经踏入了一场对传统美学的朝圣之旅，这种从触感到视觉的全面体验，是很多普通印刷品难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术出版的收藏者的角度来看，这套《手书真迹》在市场上的定位是相当精准和成功的。它没有走大众普及化的路线，而是瞄准了对品质有极高要求的进阶学习者和收藏群体。精装本的耐用性和典藏价值毋庸置疑，它更像是一部可以伴随终生的案头工具书，而非昙花一现的畅销品。我将其与其他几套知名的书法字帖对比过，在墨色还原的准确性和排版的留白舒适度上，这套书明显更胜一筹。它带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种学习和研究的效率提升。每次翻阅，都能从中汲取到新的养分，提醒我书法之道，贵在持之以恒的揣摩与体悟。这套书，称得上是近年来书法出版领域中一部值得被严肃对待的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书内容本身的期待值非常高，毕竟是关于“真迹”的呈现，核心自然在于那些历代名家的墨宝是否能得到高质量的再现。我花了相当长的时间对比了书中不同章节的范例，发现选取的作品角度非常刁钻且富有新意。它不像市面上那些常见的“入门大全”，而是更侧重于那些在书法史上具有里程碑意义，但又相对小众、不易寻觅的珍贵手稿。从魏晋风骨的清逸，到唐楷的法度森严，再到宋人意趣的酣畅淋漓，作者或编者在选取作品时，显然是下了深功夫去梳理脉络的。尤其是一些细节的放大处理，简直是教科书级别的示范，清晰地展示了笔锋的提按顿挫、转折处的筋骨，这些都是在普通影印本中很难捕捉到的微妙之处。对于一个已经有一定基础，渴望在技法上寻求突破的书法爱好者来说，这种深度和广度兼备的选材，无疑提供了极佳的研习素材和灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注到西苑出版社在这个系列中对“细节”的处理，这让我感受到了出版方对于传统文化传承的敬畏之心。在某些极度精细的局部特写中，我甚至能“看”到纸张的纤维纹理和墨迹在纤维中洇开的痕迹，这种还原度，几乎可以媲美亲眼目睹原作时的那种震撼感。他们似乎没有满足于仅仅“复制”图像，而是力图“转译”原作的物质存在感。对于我们这些无法经常前往各大博物馆和藏家处观摩原件的普通学习者而言，这种高保真度的呈现无疑极大地降低了学习成本，使得我们能更真切地去感受那些跨越了时空的艺术对话。此外，书中对于一些罕见书体的收录，也体现了编纂者的广博学识，拓宽了我对书法艺术边界的认知，让我意识到这门艺术远比我原先想象的要丰富和多元得多。