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产品特色

编辑推荐

基于作者本人和诸位知名声音设计师的经验，坚定着眼于实际操作，在传授实用技巧的同时也包含了对于创造高超艺术声音经验的赏析，它从声音设计师的角度来解析声音，包含了不少令读者走出声音制作困境的实用建议。本书对影视声音制作的讲述深入浅出，整本书给人感觉平易近人，实用性和指导性非常强，是一本从初学者到知名电影人都应该阅读的著作。

内容简介

本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面，侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础，本书提供了实际的案例和相关技术数据，还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音，不仅描述了当代的实际操作，而且提供了实际建议，带领读者绕过无数的陷阱。
本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件，同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习，《电影声音制作实用技巧（第4版）》将奉献给你一部整体套装（详见附录3）。
本书作者大卫·路易斯·耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成员，自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的会员，同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

作者简介

本书作者大卫·路易斯·耶德尔（David Lewis Yewdall）是一位制作了超过140部电影声音的老手，多数作品都收录于互联网电影资料库IMDB网站中。他自1984年始即是美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences，AMPAS）的成员，自1986年始成为美国电影声音剪辑师协会（Motion Picture Sound Editor，MPSE）的会员，同时还是2000—2010年美国北卡罗来纳艺术学院教师中的一员。

目录

第 1章　声音的能力 1
第 2章　我们业余的初始 5
2．1　早期的应用 7
2．2　对布鲁斯·坎贝尔（Bruce Campbell）的采访 9
2．3　培养你的眼睛和耳朵去观察、探听 14
2．4　保护你最珍贵的财产 15
第3章　传统的消失和新时代的到来 16
3．1　传统的消失 16
3．2　程序的演变 18
3．3　如何达到这一步？ 20
第4章　成功还是失败：决定于摄影机转动之前 21
4．1　理解声音的艺术形式 24
4．2　“间接的”威胁随时会出现 25
4．3　保了芝麻丢了西瓜 27
4．4　积累基础常识 28
4．5　临时混录 30
4．6　细读合同条款 31
4．7　但是，你说它应该便宜些！ 33
4．8　预算基础 33
4．9　消失的声音导演 44
4．10　斯科特·伯恩斯（Scott Byrns）和保罗·热弗雷（Paul Geffre） 45
4．11　理查德·克莱博（Richard Clabaugh）和约翰·鲁什顿（John Rushton）［红狼（Crimson Wolf）制片公司］ 46
第5章　拍摄现场的挑战 52
5．1　同期录音团队 53
5．2　同期录音的步骤 55
5．3　基本录音设备 56
5．4　模拟还是数字 57
5．5　备份磁带 58
5．6　参考电平 58
5．7　录音报告 60
5．8　话筒和指向性图 63
5．9　“智慧”拍板 70
5．10　棚内话筒杆 71
5．11　减震架和防风罩 71
5．12　鱼竿式话筒杆 72
5．13　好的举杆技巧 73
5．14　使用无线话筒 75
5．15　录制房间音和非同步声音 76
5．16　分开有源声 77
5．17　X-Y话筒配置 78
5．18　立体声极头话筒 80
5．19　现场录音监听的幻觉 80
5．20　多声道混录 82
5．21　实际录音中的耳机对话 82
5．22　在雪中录音的危险 84
5．23　用话筒杆所以灵活 85
5．24　“视觉”导演和电影摄影师应该形成的观点 91
5．25　终 极目标和挑战 94
第6章　从现场到洗印厂 95
6．1　转录工序 95
6．2　数据是金子 103
6．3　35mm电影胶片的变体 103
6．4　标准电平（Line-up Tones） 105
6．5　时间码：讨厌的电子蟋蟀 107
第7章　画面剪辑和声音媒介的使用 114
7．1　绝 对的堡垒 114
7．2　从洗印厂到剪辑台 114
7．3　胶片的头和尾牵引片 116
7．4　编码记录本 120
7．5　浪漫神话的危险 122
7．6　保险的力量 122
7．7　利安德·塞尔斯（Leander Sales） 123
7．8　马克·高德布拉特（Mark Goldblatt）A．C．E．（美国电影电视剪接师协会会员） 124
7．9　节省成本和高价失误 125
7．10　快速完成主角度的拍摄 126
7．11　非线编问题 128
7．12　声音和画面剪辑师 129
7．13　霍华德·史密斯（Howard Smith）A．C．E（美国电影电视剪辑师协会会员） 132
7．14　一连串机遇 134
7．15　罗恩·鲁斯（Ron Roose） 137
7．16　接触它—体验它 139
7．17　寻找步入剪辑工作的途径 140
7．18　更多的有色人种技师 142
第8章　临时混录和试映：一种批评的客观视角 144
8．1　试映 144
8．2　临时混录的用途 146
第9章　为声音和音乐制作拉片 149
9．1　评估同期声带 149
9．2　最初的临时音乐和声效 150
9．3　“看片”之后 151
9．4　需要精 确的记录：一种法律文书 151
9．5　声音监督的“圣经” 152
9．6　拉片过程 153
9．7　有何可能的启示 154
第 10章　定制声效录音真正又有趣又冒险 156
10．1　定制录音的冒险 160
10．2　为什么要有定制录音的专家？ 162
10．3　声音剪辑师录制自己的素材 164
10．4　剧本分解的重要性 183
10．5　以5．1声道录制现场声 184
10．6　为成功的录音做准备 186
第 11章　声音资料员：声音帝国的管理员 189
11．1　本章序幕 189
11．2　定制录音新的声效 189
11．3　“找到它”方法的改进 190
11．4　从光学声带到磁性胶片 190
11．5　形成一个系统来寻找内容 193
11．6　存档的稳定性 194
11．7　音频文件的基本清理 198
11．8　复杂声效的母版制作 200
11．9　声音文件协议 206
11．10　多声道母版制作技巧 207
11．11　多声道母版制作 208
11．12　声效目录数据库 211
11．13　传统目录数据库 215
11．14　将库升级到96kHz/24-bit 217
第 12章　声音设计：传说与现实 219
12．1　“大声效”（Big Sound） 220
12．2　美国声音设计 221
12．3　声音设计的错误信息 223
12．4　鲍勃·格利夫（Bob Grieve）和西部片 225
12．5　设计与一团糟之间的差异 227
12．6　巨大的枪声 234
12．7　什么使爆炸更大 235
12．8　对细节的满意 236
12．9　真实之于娱乐 236
12．10　“环境化”（Worldizing）的声音 238
12．11　《十万火急》（Daylight）中的环境化 242
12．12　需要考虑的一些忠告 242
12．13　制作约翰·卡朋特的《怪形》 243
第 13章　声音剪辑：同步-同步，剪-剪 245
13．1　声音剪辑团队的组成 246
13．2　策略的酝酿 252
13．3　哪种准备技巧？ 258
第 14章　声音剪辑：超低成本的策略 281
14．1　受到“你不知道你不知道什么！”之苦 282
14．2　声音方面的忠告 283
14．3　同期声 283
14．4　声音编辑策略 289
14．5　向剪辑师与混录师结合的演变 292
14．6　雄心大—手头紧 296
14．7　保持紧张—精益求精 297
14．8　重新思考创作的连续性 299
14．9　不要忘了M&E;（音乐和声效） 301
14．10　解决超低成本难题的范例 302
14．11　奇尼·凯伊（Kini Kay） 304
14．12　底线 307
第 15章　对话剪辑：好莱坞的无名英雄 308
15．1　后期制作之前的质量控制 308
15．2　对话剪辑策略 309
15．3　对话顺序单（Dialog Sequence Sheets）或剪辑决定单（EDL） 309
15．4　自动套底：OMF还是相位匹配同步 312
15．5　从影片的原始素材重新转录对话 314
15．6　套剪对话声轨的策略 316
第 16章　ADR和配音使口型保持同步 325
16．1　ADR 327
16．2　正确使用语言 333
16．3　配音ADR台词 336
16．4　ADR录音棚：团队 345
16．5　话筒的选择及布置 347
16．6　ADR保护报告 348
16．7　ISDN远距离通信联锁 348
16．8　循环圈录音的回归 349
16．9　亚力山大·马可斯基（Alexander Markowski） 354
16．10　非人类声音的配音 358
16．11　剪辑ADR的技巧 360
第 17章　动效：脚步声、道具声和运动时衣服声音的技艺 362
17．1　杰克·弗利（Jack Foley） 362
17．2　现代动效 365
17．3　这是真的地面 367
17．4　道具室 372
17．5　动效剪辑监督 376
17．6　强调动作的创作 377
17．7　领衔动效师的选择 378
17．8　突破声音障碍的电视 379
17．9　在动效过程中监督 381
17．10　动效提示单 383
17．11　剪辑动效 388
17．12　最终全部合成 394
第 18章　作曲家：是声音的合 作者，还是混乱与破坏者 396
18．1　为银幕作曲的挑战 397
18．2　尽早定下音乐作曲家 399
18．3　基本机制 400
18．4　巴索·普列多斯（Basil Poledouris） 401
18．5　电影作曲的观念 403
18．6　音乐剪辑师 406
18．7　洞察力的优雅游戏 408
18．8　影响创作的类似问题 408
18．9　美国境外销售的指标 409
第 19章　混录棚——预混和终混 411
19．1　混录 411
19．2　机架 413
19．3　混录师 417
19．4　预混：战术流程 419
19．5　调音台的新领队 422
19．6　谁在真正管理混录？ 424
19．7　适当的礼貌与配合 425
19．8　混录磁底 426
19．9　国际声带 430
19．10　混录动作片《特工绍特》（Salt） 431
第 20章　同期声四种数字便携录音机 436
20．1　Zaxcom Deva 5．8和Deva 16 436
20．2　SOUND DEVICES数字录音机 439
20．3　FOSTEX PD-6数字录音机 442
20．4　AATON CANTAR-X数字录音机 447
20．5　最终目标和挑战 455
第 21章　值得尊敬的Nagra IV-S（模拟）录音机 456
21．1　实用的Nagra专业录音机 456
21．2　电池供电 458
21．3　速度和EQ选择 459
第 22章　正在出现的技术 声音的复原与着色 479
22．1　从5．1到6．1以及更高 479
22．2　质量控制的游戏 482
22．3　沉浸式的机会 483
22．4　音频复原 485
22．5　着色处理：来自内心的偏见 490
22．6　互动游戏的声音设计部门 502
22．7　视频游戏业的声音 504
22．8　一切都取决于你 529
附录1　词汇表 530
附录２　本书附赠DVD相关信息 536
DVD——如何使用本光盘 536
附录３　本书配套网站 539
如何使用网站 539
附录４　如何转换音频文件 542
法律提示 544
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