色彩感知学（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周翊 著

图书标签:

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• 修订版
• 学术著作
• 专业参考

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538699166

版次：2

商品编码：12324817

包装：平装

丛书名： 中央美术学院院级精品课程

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：143

正文语种：中文

内容简介

　　《色彩感知学（修订版）》采用召唤结构。面对同一对象，不同的观看者会产生截然不同的兴趣或情绪，即便是同一个人在不同的时间段对同一个对象也会有不同的关注点和理解。观看不存在正确、同定的方式，对色彩有说服力的阐释就是将它直接呈现出来，做到有日共睹。禁得住读者自主选择的考验，书中的内容才有意义。

作者简介

　　周翊，1988年考入北京工艺美术学校，1991年随家人移民美国，1999年艺术本科毕业于纽约库伯联盟美术学院，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院，2005年在缅因州的斯考希根绘画与雕塑学院驻留。2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系。2008、2009年所教授的色彩构成与三维设计分别获得中央美术学院院级与分院级精品课程奖。2013年受聘中央美术学院客座副教授。
　　2009年曾加入艺术家艾未未的团队，参与国际项目的调研、方案撰写和制作。出于对观念艺术和理论思想的兴趣，近年来由艺术家的身份转向展览策划人。过去4年，作为北京中间美术馆的艺术总监带领团队策划近30个绘画与装置展览，100余场公共教育活动，包括与艺术家徐冰合作“富春山居图——背后的故事系列作品研究展”。2013年与美国华裔建筑师曾庆豪合作设计并建造了中间微型美术馆，一个预言性的，展示和“收藏”事件型艺术的墙内空间。2014年推出了微型美术馆开馆一个声音装置，日裔美国作曲家上野掯作品《耶利哥城之口》。同年为北京国际设计周在世纪坛当代馆策划“艺术介入”社区公共艺术概念创作展——大圆桌装置。

内页插图

目录

序言
导论
色彩学习的方法论
求知的脉络
逆向学习
实验作为体系
色彩作为事件——系统练习课露
色彩在环境中的变化
色彩的视觉混合
色彩的空间感
色彩作为媒介——自由习作课题
时间的感受和空间的弹性（色彩的心理维度）
实验复杂的材料
色彩混合的加减法
库伯联盟的色彩课
实验课的教和学
曾经珍贵的知识

前言/序言

　　1933年约瑟夫·阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，只回答“ToOpenEyes”（使睁开眼睛）。他说的眼睛并非指器官，而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调“睁开眼睛”的看有视觉启蒙的意思，借助理性凝视自身，眼睛不止是感知的工具，同时也是被感知的对象。
　　西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。我们的文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度，顾虑要不要现代，学不学西方。《色彩感知学》一书再版之际，约瑟夫·阿伯斯的色彩课程（后文简称色彩课）通过我这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学，同样的内容尝试各种不同的表达，导致我越来越少和学生“废话”。比说教更好的方式是即刻行动，逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断，强调人本能的兴趣和动力——好奇心。当学习热情被课题激发出时，受内心的驱使，游戏让人暂时将一切丢在脑后。此情境很像开放式的科学实验，老师给一桌子仪器。你能做什么？随便。
　　结果不基于传统且跨越疑问而产生，那么回过头来看这种没有传统、没有根的创造是什么性质呢。第一版《色彩感知学》的封面（后页左图）被掏开两个对称的洞，透过它们看到下面单色的扉页，它是我们对色彩课首个课题的证明——同一个颜色在不同的色彩环境中看起来不同，越是能做到截然不同，我们对色彩的认识就越有价值。用色纸拼贴的方式，同一张色纸在不同色彩环境中的差别呈现能到什么程度呢？我们通过动手试验、比较，两步来认识。这种证明方式是直观的，不需要语言进一层解释。方寸之间建构出一个环境，在它里面事实可以自己说话。这样的课题与艺术的专业技术无关，它是对参与者头脑和耐心的挑战，对专业画家或对小学生都一视同仁。
　　再如下方右图研究色彩成分的练习，学生用色纸和拼贴的方式，通过色彩关系及组合逻辑创造出乱真的幻觉。一组八个有具体“亲缘”关系的颜色依照空间逻辑对号入座，揭示出感知背后的秘密。眼前的形象来源于建构，完全基于洞察与透彻的理解，没有手工的痕迹，没有原真性，没有叙事，没有自我的表现，没有情感的抒发，没有装饰目的和对美感的追求。它将主观“观看”的构造拆开再组合，在头脑中唤起，而不仅再现翻动书页的情景。这一过程调动观众自身的想象机能，以极简的形式得到最丰富的效果。
　　色彩一向被认为是理性的反面，若一定要理解色彩，该用怎样的理性？歌德所著的《色彩学》这样开始他的实验：“在彻底黑暗中保持眼睛睁开，感受那种缺失。只有隐退状态的视觉器官自己”。日常情况下感官是工具，作为工具运转时的感官遮蔽了自身。歌德的研究将寻常情况翻转，以便使感知的注意力转向内部看的自觉。从感知的“缺”中体会超越外部世界的，深层的，基础的“有”。
　　理性赋予器官以自觉，以此作为起点，了解观看自身的运转是色彩课的目的。约瑟夫·阿伯斯的色彩体系通过实验构建出与西方传统写实艺术不同的内观世界，不依赖，甚至可以脱离外部世界存在。最近几年的课程我以一个感官体验开始，让学生和我一起闭上眼睛，用手指轻压眼球并分享所看到的。生理上对眼睛不管给予什么形式的刺激，外光、指压、药物（请勿自己尝试），结果都会产生视觉信号。共同温习这个每人小时候都玩过的游戏有深刻的寓意，闭上眼睛在黑暗中，用比接受外部刺激更直接更原始的方式，使各自产生独立的视觉。
　　实验性教学召唤新的学习方法——在这里暂时性、不确定性被看作色彩的本质特性。色彩可遇不可求，“遇”是拼贴，“求”是绘画。从计划到实现的常规操作只会将色彩弄的死气沉沉，意外对于色彩的意义远高于控制。拼贴这种“闭上眼睛”冥想的方法在技术上生硬，但对灵感的启发却优于绘画。追求生动就必须放弃理由，色彩课用失控的方式研究色彩，搁置理智的控制力和手头技巧，锻炼心理的承受力、应变力，抓住灵感即兴的能力。当然，利用及把握意外是更深意义的控制。
　　色彩的历史角色向来与高雅文化无缘，色彩通常被归入到形形色色“不人流”的俗物，乡土、异域、流行、地下、女性文化、儿童涂鸦、原始习俗、甚至令人恐惧的药物幻觉和精神疾病。被冠以传统二字的文化将以上统统排斥在外，而像科学一样崇尚“新”的前卫艺术对禁区求之不得，“新”的前线是我们的身体和心理。抛开文化人的矜持，拥抱科学家的好奇，色彩的未来是明亮的。
　　色彩感知学第二版增加了三个自由习作课题。为了控制成本，增加内容的同时对第一版的图版有所删减。另外我为书中图版的校色过程专门写了一篇详尽的纪实，一为此事是个小小的奇迹，实现了技术的不可能；二为图版是本书最核心的内容，所有的文字都必须建构在感知的共识之上。
　　衷心地感谢对这本书首版提出过修改意见的中央美院继续教育学院院长陈卫和老师，北京青年周刊张纳编辑，设计师杨林青从内容出发的视觉编辑工作，以及再版封面设计师‘中央美院设计学院何浩老师，内容修订部分的设计师刘一飞老师。

《光影的秘密：视觉艺术的物理与心理基础》 第一章 视觉的诞生：从光子到神经冲动 本书深入探讨人类视觉系统如何接收、处理和诠释光信息，构建我们所感知的世界。我们不会将视觉视为一个被动的接收过程，而是主动的、具有高度选择性的信息构建过程。 1.1 光的本质与电磁波谱的可见边界： 我们将从物理学基础出发，解析光作为电磁波的行为特性——波粒二象性。重点讨论不同波长的光如何决定我们感知的颜色范围。超越传统光学教材的简化模型，我们将引入量子光学中关于光子与物质相互作用的最新理解，解释为什么人眼只对特定波段（约 380 纳米至 740 纳米）的光敏感，以及这种生物学限制对艺术和设计有何深远影响。 1.2 眼睛的工程学：光学系统与感光细胞： 详细剖析眼球结构，包括角膜、晶状体的聚焦机制，以及光线如何准确投射到视网膜上。我们将深入研究视网膜上的两大类感光细胞：视杆细胞（Rods）和视锥细胞（Cones）。视杆细胞主要负责暗视觉和运动感知，而视锥细胞则是实现色觉的核心。对三种不同类型视锥细胞（L、M、S）的响应光谱进行精确描述，并探讨它们在不同光照条件下的工作机制（如 Purkinje 效应）。 1.3 神经编码与视觉通路： 光信号如何转化为大脑可以理解的“语言”？本章将追踪从视网膜神经节细胞发出的轴突，穿过视交叉，最终到达丘脑外侧膝状体核（LGN）的过程。重点分析视皮层（V1, V2, V4 等）中神经元对特定视觉特征（如边缘、方向、运动）的响应模式。我们将阐述颜色恒常性（Color Constancy）的神经生理基础——大脑如何努力保持物体颜色在不同光源下的稳定感知。 第二章 色觉理论的演进与局限 本章旨在梳理人类对色觉的理解历程，从早期的经验观察到现代的科学模型，并批判性地分析这些模型的适用边界。 2.1 三原色理论的建立与挑战： 回顾托马斯·杨和赫尔姆霍茨建立的经典三色理论（Trichromacy Theory），这是所有现代色彩系统（如 RGB 模型）的基石。然而，我们将深入探讨这一理论的局限性，特别是它如何解释色盲和四色视觉现象。 2.2 对立过程理论的引入： 引入赫尔姆霍茨之后的重要发展——洪堡特（Hering）的对立过程理论（Opponent-Process Theory）。讨论红-绿、蓝-黄、黑-白这三对互补色通道如何在视网膜后端的神经通路中运作。对比三色理论和对立过程理论在解释负后像（Afterimages）和特定类型的色觉缺失时的优势与劣势。 2.3 非均匀性与适应性：色彩感知的动态本质： 强调色彩感知不是静态的、绝对的测量，而是高度依赖环境、生理状态和先验知识的适应性过程。我们将讨论适应性对色调、亮度和饱和度的影响，解释为什么同一物体在不同背景下看起来不同。 第三章 跨文化的色彩语义与符号学 色彩不仅仅是物理现象，更是文化建构的强大载体。本章将超越实验室，探讨色彩在人类社会中的意义迁移和象征价值。 3.1 原始文化中的色彩象征： 考察早期人类如何从自然界（如血液、泥土、植被）中提取色彩概念，并赋予其原始的生存意义（安全、危险、生命力）。分析一些通用性符号（如黑色代表死亡或夜晚）的普遍性来源。 3.2 历史变迁中的色彩典范： 追踪特定颜料（如群青、朱红）的稀有性和获取成本如何影响其在不同历史时期（如中世纪、文艺复兴）的社会地位和宗教象征意义。探讨权力、财富与色彩使用的复杂关联。 3.3 现代语境下的色彩语言学： 分析不同语言如何划分和命名色谱（Berlin & Kay 的研究基础）。讨论在现代全球化设计和营销活动中，色彩的文化误读风险和跨文化传播的有效性。例如，不同文化对“蓝色”或“绿色”的情感投射差异。 第四章 色彩在设计与再现中的量化与控制 本章关注如何将复杂的视觉体验转化为可测量、可复制的数字或物理标准，这是现代工程学和艺术实践的关键环节。 4.1 颜色空间：从连续光谱到离散坐标： 系统介绍描述色彩的三大维度——色相（Hue）、明度（Lightness/Value）和饱和度（Chroma/Saturation）。深入讲解最核心的颜色模型： CIE XYZ 1931 标准观测者模型： 解释其作为客观测量基准的地位，以及它如何映射人眼对光的响应。 设备相关的模型（RGB 和 CMYK）： 分析它们在显示器发光和印刷吸光过程中的工作原理，及其在色彩管理中带来的“色彩空间差异”问题。 感知均匀的颜色空间（如 CIELAB 和 CIELUV）： 阐述这些模型如何试图使数值距离更好地对应人眼感知的差异程度，这对色彩校正和匹配至关重要。 4.2 色彩管理与工作流程的构建： 详细讲解色彩管理系统（CMS）的工作原理，包括色彩特性文件（ICC Profile）的创建、设备校准和色彩转换的数学模型。强调在跨媒介（从屏幕到打印，或从数字到虚拟现实）生产中，如何精确控制色彩的保真度。 4.3 动态照明与色彩一致性： 探讨不同光源（白炽灯、荧光灯、LED）的色温（Correlated Color Temperature, CCT）和显色指数（CRI）对物体外观的决定性影响。分析如何在不稳定的照明环境中，通过智能材料或视觉补偿机制来维持色彩的稳定感知。 第五章 错觉与边界：色彩认知的心理学深度 本章聚焦于色彩体验中那些非直观、由大脑主动构建的现象，揭示视觉系统如何通过“猜测”来填补信息空白。 5.1 光度与色度对比效应： 系统分析明度对比（Simultaneous Contrast）和色度对比（Chromatic Contrast）。解释为何一个中等灰度的色块在深色背景下显得更亮，在浅色背景下显得更暗。这些对比效应如何被艺术家用来增强画面的视觉冲击力。 5.2 边缘的构建与贝叶斯视觉理论： 超越传统的感受野模型，采用现代认知科学的观点，将视觉感知视为一个贝叶斯推理过程。讨论大脑如何利用“先验知识”（如物体通常是均匀上色的）来解释光照和阴影带来的色彩变化。分析“刺眼效应”（Apparent Brightness）和“马赫带”（Mach Bands）如何揭示视觉系统对梯度信号的夸大处理。 5.3 颜色恒常性：我们世界观的稳定器： 深入探讨颜色恒常性（Color Constancy）的机制。我们如何能够在日出时的暖黄光和阴天时的冷蓝光下，依然能辨认出“红苹果”的红色？讨论由爱德温·兰德（Edwin Land）提出的“反射率模式”理论及其在现代计算机视觉中的应用。 5.4 跨模态联觉与色彩体验的深化： 简要介绍色彩与其他感官（如听觉、味觉）之间的交叉影响（联觉现象）。虽然这不是颜色感知的主流，但这些现象为理解色彩体验的复杂性和主观性提供了有趣的视角。 本书旨在为视觉艺术家、设计师、工程师以及对人类感知奥秘感兴趣的读者，提供一个结合了物理学严谨性、心理学洞察力和文化广度的全面指南，揭示我们习以为常的“色彩世界”背后复杂而精妙的运作机制。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术有一定涉猎的人，我通常对“理论书”抱持谨慎态度，但这本书成功地避开了那些老生常谈的色彩理论，转而深入挖掘了色彩背后的“物理真相”和“心理建构”。书中对于“感知阈值”的探讨极为深入，特别是涉及到人眼对高频和低频色彩的响应差异，作者的解释清晰到仿佛能让你亲身感受到视网膜上的每一个细胞是如何工作的。最让我感到新奇的是，书中花了相当的篇幅来讨论“非视觉色彩”——那些我们虽然看不到但能感知到的电磁波或温度变化，是如何在人类认知中被“着色”的。这种拓展视野的尝试，极大地提升了本书的价值，它不再局限于“眼睛能看到的东西”，而是延伸到了整个感官系统对世界的重构。这本书读完后，我感觉自己像刚从一个长期被蒙住眼睛的状态中解放出来，对这个充满光影的世界充满了好奇心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度远超出了我最初的预期，我原本以为会是一本偏向应用心理学或设计学的指南，但它更像是一部关于“存在”的哲学探讨。作者似乎花了大量篇幅去解构人类对色彩的“主观建构”过程。书中引用的跨学科案例令人惊叹，从早期人类的洞穴壁画到现代神经科学的最新发现，所有的线索都被巧妙地编织在一起。最让我印象深刻的是关于“缺失的颜色”的讨论，那种关于人类视觉极限的探讨，让人不禁思考我们感知的边界到底在哪里。这本书的结构安排非常精妙，它引导你从宏观的文化感知入手，逐步深入到微观的生理机制，最后又跳脱出来探讨艺术和感知的终极关系。读完后，我感觉自己的“视觉词汇量”暴增，看待任何图像时，都会不自觉地去分析其背后的色彩语言和意图。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我脑洞大开的书，它不仅仅停留在枯燥的理论层面，而是用极其生动、甚至有些哲学的笔触，带我重新审视我们习以为常的视觉世界。我记得书中有一段关于“红色的温度”的描述，作者没有直接给出科学定义，而是通过一系列的文学意象和历史典故，让我真切地感受到红色在不同文化中承载的复杂情感——它是火焰的炙热，是血液的奔放，也是夕阳的温柔。这种写作手法非常高明，它没有强行灌输知识，而是激发你去思考：我们真的“看见”了颜色吗？还是仅仅在接收大脑处理后的信息？阅读过程中，我时不时会停下来，望向窗外的天空，试图用书中学到的视角去解构那片蓝色，那种体验比单纯看图谱要深刻得多。特别是关于色彩在不同光照条件下的细微变化，作者的观察入微，简直像一个老练的画家在向你展示调色板上的秘密，让我对日常生活中的光影魔术有了全新的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和呈现方式，简直是视觉信息传达的一次极致实践。虽然我是在电子设备上阅读的，但那种对“质感”的追求依然扑面而来。作者在论述色彩理论时，采用了大量的对比案例，比如将某种特定色谱的解读，放在完全不同的历史时期进行比较，这种并置的张力非常强。我尤其欣赏作者在解释复杂现象时所展现出的那种克制和精准，没有用过多华丽的辞藻去堆砌，而是用严谨的逻辑链条牵引读者。对于那些希望从根本上理解色彩如何影响情绪、决策乃至社会互动的读者来说，这本书无疑是份宝藏。它不是一本速成手册，而是一份需要沉下心来细细品味的学术佳酿，每一次重读都会有新的体会。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常舒缓，读起来像是一场漫长的、由浅入深的旅程，而不是一场急促的知识冲刺。它似乎非常尊重读者的独立思考能力，并没有直接给出“标准答案”，而是提供了无数个“观察的角度”。我特别喜欢书中关于不同民族对“绿色”的细分命名对比，这种文化人类学的切入点，极大地拓宽了我对“同一事物有不同名称”的认知。作者在行文中，时常会插入一些小小的“认知陷阱”测试，让你在阅读中不断反思自己先前的判断，这种互动感非常棒，让我感觉自己不是被动接收信息，而是在和一位睿智的导师进行对话。它教会我的，是如何提问，而不是直接告诉我答案。