且饮墨渖一升（吴昌硕的篆刻与当代印人的创作）/中国书协学术系列展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国文艺评论家协会，中国书法家协会，国家图书馆（国家典籍博物馆），中国文联文艺评论中心 编

图书标签:

• 篆刻
• 吴昌硕
• 印人
• 中国书协
• 学术展
• 书法
• 艺术史
• 传统艺术
• 文化
• 篆刻艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547916490

版次：1

商品编码：12336626

包装：平装

丛书名： 中国书协学术系列展

开本：8开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：399

正文语种：中文

内容简介

　　《且饮墨渖一升（吴昌硕的篆刻与当代印人的创作）/中国书协学术系列展》为中国书法家协会主办的以吴昌硕篆刻作品“且饮墨渖一升”为主题的当代书法篆刻名家邀请展的作品集和研讨会文集。全书由作品篇、对话篇、研究篇三部分组成。作品篇收录每位书家的“且饮墨渖一升”主题创作作品以及其他与吴昌硕书法篆刻相关的创作作品；对话篇收录研讨会上诸位书家对吴昌硕艺术价值讨论的内容；研究篇收录当代书家对吴昌硕书法篆刻研究的文论以及吴昌硕存世印谱的收藏情况。

内页插图

目录

展览篇
当代印人的创作
吴昌硕的篆刻

对话篇
研讨会纪要
访谈
讲座

研究篇
吴昌硕篆刻艺术概论（邹涛）
吴昌硕艺术“虚实”观（解小青）
所见吴昌硕印谱解题（李仕宁）
吴昌硕传记辑录（田熹晶）
吴昌硕研究文献目录（岳小艺）

以下是一份关于一部假设性图书的详细简介，该书的主题与吴昌硕的篆刻及当代印人的创作无关，且力求内容详实、自然： --- 《西风残照：晚清士绅阶层的文化重塑与社会转型（1860-1911）》 内容概述 本书是一部深入探讨晚清时期（自洋务运动高峰至辛亥革命前夕）中国士绅阶层在面临内外剧变时所经历的深刻文化重塑与身份认同危机的历史专著。它聚焦于这一精英群体如何在全球化冲击、传统儒学权威动摇以及新兴知识体系涌入的复杂背景下，试图调适其传统的社会功能、教育理念与道德规范，最终推动或阻碍了中国社会的现代化转型。 全书以时间为轴，辅以大量档案史料、私人著述、地方志以及西方传教士的记录，构建了一个多维度的士绅群像。我们不将士绅视为一个铁板一块的整体，而是细致剖析了不同地域（如沿海通商口岸与内陆腹地）、不同阶层（如拥有实职的官员士绅与退居乡里的廪生、监生）在面对“三千年未有之大变局”时的差异化反应与策略选择。 第一部分：旧秩序的裂痕与士绅的初始应激（1860-1880） 本部分考察太平天国与捻军之乱对传统地方权力结构的破坏，以及洋务运动初期，清廷对汉族精英的重新启用与权力再分配。 第一章：地方权力真空与“新绅”的崛起 重点分析湘军、淮军体系的建立如何使得掌握实务技能的士绅（如通晓水利、军事或工程的精英）在地方行政中获得了超越传统科举功名的权力基础。探讨这种权力结构的变化如何开始动摇以“义理”为核心的士绅文化价值。 第二章：格致之学与“有用之说”的引入 详细梳理早期的西学翻译与传教活动对江南、福建等地士绅阶层的初期影响。对比“中体西用”论调的实践困境，分析士绅对于将西方科学知识纳入儒家知识谱系时的文化焦虑与策略性接纳。例如，关注徐寿、傅兰雅等早期译介者的社交圈层及其与士绅精英的互动模式。 第三章：教育观念的微妙松动 考察地方书院在应对外来知识冲击时所做的初步调整，包括添设算学、绘图等科目。通过对部分重要士绅家族（如薛福成家族、张之洞早年幕府）的私人信札分析，揭示他们对“富强”与“立德”之间平衡的首次系统性反思。 第二部分：中体受压与文化身份的调适（1880-1900） 本部分是全书的核心，集中讨论甲午战争的惨败如何成为士绅阶层文化心理的巨大转折点，加速了他们对自身文化合法性的质疑。 第四章：甲午的心理创伤与知识分子的外化 深入剖析甲午战败后，士绅阶层内部围绕“亡国论”与“救亡图存”展开的激烈争论。讨论康有为、梁启超等“新党”知识分子群体如何继承并改造了士绅的“忧患意识”，并将这种意识从传统的地方治理提升到国家体制层面。此阶段的士绅不再仅仅是维护地方稳定，而是开始关注制度的“体”与“用”。 第五章：留学潮的兴起与代际冲突 分析自费及官派留学生群体对本土士绅文化的冲击。这些受过西方现代教育的青年精英，如何在家乡的父辈士绅面前，既寻求资源与庇护，又在根本的世界观上形成张力。通过考察早年留日学生的回乡叙事，揭示传统家族结构在现代知识冲击下的脆弱性。 第六章：地方自治的萌芽与士绅的政治实践 考察清廷推行地方自治（如成立巡警局、咨议局）的初衷及其对士绅阶层权力的重新界定。分析士绅如何利用自治组织，在维护地方经济利益的同时，逐渐将地方权力与中央政治意愿进行切割，形成一种半独立的精英治理模式。 第三部分：终局与文化的消融（1900-1911） 本书的最后部分考察清末新政对士绅阶层的结构性颠覆，以及他们最终在辛亥革命中的复杂角色定位。 第七章：废科举的制度性冲击与知识结构的断裂 详细论述1905年废除科举对“士”的定义所造成的决定性打击。分析这一举措如何使大量以科举为终极目标的士绅精英瞬间失去上升通道和文化归属感。探讨他们如何转向商业、法律或教育领域，尝试将儒家“修身齐家治国平天下”的理想转化为更具操作性的职业目标。 第八章：从“乡绅”到“公民”：政治光谱的分化 研究在预备立宪过程中，士绅阶层在保皇、立宪、革命三大政治光谱中的站位。区分那些坚守传统“义利观”的保守派士绅（如张之洞晚期的犹豫）与那些积极拥抱西式政治理念的立宪派士绅（如张謇的实践）。揭示他们身份认同的最终分裂：一部分转化为保守的绅商，另一部分则成为推翻旧秩序的温和力量。 第九章：文化遗产的转移与重构 考察晚清士绅对传统艺术（如诗词、碑帖、园林）的最后一次集中整理与推广，这既是对逝去时代的挽歌，也是对自身文化品位的最后确认。分析他们如何将对“道统”的坚守，寄托于艺术而非政治实践中，为民国初年的文化传承埋下伏笔。 结论：一个阶层的谢幕 本书总结认为，晚清士绅阶层的文化重塑并非一次主动的“进化”，而是一场被动的、充满内在矛盾的“适应危机”。他们的失败在于，既无法彻底拒绝西方带来的现代性，又无法有效地将自身核心的道德结构融入新的国家建构框架中。其复杂的挣扎，深刻地塑造了中国迈向现代国家的曲折路径。 --- 关键词： 晚清史、士绅阶层、文化转型、洋务运动、科举制度、地方自治、中体西用、知识分子史。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的读者角度来说，我非常欣赏这种将“展览成果”转化为“深度阅读材料”的做法。通常展览的图录往往只是走马观花，但冠以“学术系列展”之名，意味着内里必然蕴含着严谨的考证和独到的见解。我希望这本书不仅是展示作品，更重要的是提供了一种深入理解这些作品的钥匙。比如，那些参展作品是如何回应吴昌硕的创作语境的？当代印人在面对相似的材料和工具时，他们的精神状态和解决问题的思路有何不同？这种跨越时空的对话，才是最引人入胜的地方。一本好的学术书籍，应该能激发读者自己的思考，而不是仅仅提供答案。

评分☆☆☆☆☆

我特地去了解了一下中国书协举办的这个系列展，感觉这个“且饮墨渖一升”的主题选取得非常妙，既有对前辈大师的致敬，也蕴含着对当代印坛现状的深刻反思。从书名就能感受到一种“不畏艰难、勇于探索”的精神，这很符合艺术创作的本质。我特别期待看到书中如何深入剖析吴昌硕在篆刻技法上的革新与突破，他那种“以书入印”的理念对后世产生了怎样的深远影响。同时，当代印人的创作部分，我希望能看到更多前沿的、富有个人风格的实践案例，而不是千篇一律的模仿，毕竟艺术的生命力在于创新和对话。这本书如果能搭建起一座古典与现代之间的坚实桥梁，那它的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮，那种古朴典雅的气质，仿佛一下子就把人拉回了那个笔墨淋漓的年代。尤其是封面那种带着斑驳岁月感的纹理处理，让人忍不住想去触摸，去感受吴昌硕那种浑厚苍劲的艺术气息。装帧的用心程度，足以看出出版方对这本书的重视，绝对是那种愿意放在书架上时常欣赏的类型。内页的纸张选择也很讲究，墨色的呈现效果非常到位，无论是印刷的清晰度还是色彩的还原度，都达到了很高的水准。这样的书，单是捧在手里就已经是一种享受了，更别提翻阅时的触感和视觉体验了，让人觉得这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品，收藏价值极高，让人对内文的精彩程度也充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对篆刻艺术一直保持着一种敬畏又好奇的心态，总觉得那方寸之间的乾坤深不可测。这本书的切入点如此精准，聚焦于吴昌硕这位承前启后的巨匠，想必能为我这样的初学者提供一个非常扎实的基础认知框架。我更看重的是那种由内而外散发出的创作哲学，而非仅仅停留在技法层面。我希望能从中领悟到，如何在追求个人风格的过程中，依然能保持对传统艺术精神的尊重与继承。这种学术性的探讨，如果能用深入浅出的语言来阐述，对于拓宽普通爱好者的艺术视野，是极大的助益。我尤其关注书中是否能清晰梳理出从昌硕到当代印人之间，那些微妙的、不易察觉的艺术传承脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格和内文的学术深度，让我联想到过去那些经典的美术史著作，那种沉甸甸的分量感让人感到踏实。我非常期待看到书中对吴昌硕作品的细节分析，比如他对刀法力度的掌控，以及如何通过印面的残破来营造苍茫之感。如果书中附带了高清的、可供反复摩挲和研究的局部放大图，那简直是太棒了。再者，我希望能看到一些关于当代印人创作心路历程的访谈或自述，了解他们在实践中遇到的困惑与突破，这比单纯的评论要来得更真实、更有烟火气。这本书的厚度，预示着它将是一部可以伴随我长期研习的工具书，而不是读完就束之高阁的快餐读物。