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《中公版·2018国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力(初级中学)》特色一:紧扣考情。《2018国家教师资格考试专用教材·音乐学科知识与教学能力(初级中学)(中公版)》以教师资格考试大纲为基础,历年真题为参考依据,深入把握考生备考需求,对主体内容进行了双色设计,并在重要知识点下面加下划线,帮助考生迅速抓住重点。
特色二:特色模块。本书采用特色模块,在文中知识内容的阐述中增设了应试攻略、真题再现、考题预测、知识拓展等内容,在考生学习知识点的同时,能够灵活应用,了解真题的考查形式。这样的设计,能帮助提高考生阅读的效率,快速抓住知识的结构和核心内容,同时能够帮助考生实现准确记忆,将知识点灵活应用。
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内容简介
《中公版·2018国家教师资格考试专用教材:音乐学科知识与教学能力(初级中学)》是在研究全国教师资格考试·音乐学科知识与教学能力历年真题的基础上,结合教师资格考试大纲,架构起以音乐学科知识与技能、教学设计、教学实施和教学评价为主体知识体系的一本教师资格考试辅导教材。各部分围绕考试大纲的具体要求,做到“考纲要求的,书中全有;真题考到的,书中都有。”本教材条理清晰,结构严谨,是一本符合考试特点的辅导教材,能有效地帮助考生准备考试。
本书第一部分音乐学科知识与技能,主要以单项选择题和音乐编创题进行考查,考试侧重于对音乐知识的灵活应用;第二部分教学设计以《义务教育音乐课程标准(2011年版》为核心内容,主要以教学设计题进行考查,考试侧重于音乐教师应如何进行教学设计;第三部分教学实施和第四部分教学评价与反思,主要以案例分析题和课例点评题进行考查,考试侧重于分析具体的案例或教学设计课例是否符合课标表求,具有可操作性和可实践性。
同时本书还包括前言、应试攻略、教师资格考试大纲·音乐学科知识与教学能力(初级中学)等内容,系统地分析了音乐学科知识与教学能力的历年真题,各类题型的分值分布,以及各类题型考查的内容和方式,引导学生在学习知识点的同时,了解考试考情,更有利于灵活应用各知识点。
精彩书评
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精彩书摘
第一部分
音乐学科知识与技能
重点导读与备考方略
掌握音乐学科专业知识、理论和技能,熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术,了解我国和世界多民族音乐文化,了解世界先进音乐教育体系,具备相关的音乐美学知识,关注音乐学科最新发展动态。全面系统地学习掌握音乐专业知识。
在历年考试中,音乐学科知识与技能都是考查的重点,基础乐理、和声、曲式分析、歌曲创作和器乐编配是考查的难点,多以音乐编创题、音乐作品分析题的形式考查。乐理知识、中外音乐史、中外音乐名曲赏析、声乐、合唱与指挥、音乐美学基础多以单选题的形式出现。
第一部分详细讲述了音乐学科知识与技能,旨在帮助考生建立完善的知识结构,分为五章:
·音乐基本理论
·音乐创编与合唱指挥
·中外音乐史
·中外音乐名曲赏析
·音乐美学基础
掌握和运用与初中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析等音乐学科专业知识、理论与技能。
本章知识在历年考试中,多以单选题形式出现。在历年考试中,节奏、节拍、音程、和弦、调式、装饰音是考查重点。和声、曲式和复调常常以集合的形式考察,所以考生备考时应以理解、应用为主。
第一节基础乐理
一、音与音高
(一)音与音的性质
音是由物体振动产生的。物体有规则振动产生的音叫乐音,物体不规则振动产生的音叫噪音。
乐音有音长、音高、音量、音色四种特性。
音长,指音的长短,它是由发音体振动持续的时值来决定的。振动持续的时值越长,音越长;反之,持续的时值越短,音则越短。
音高,指音的高低,它是由发音体振动的频率(每秒钟振动的次数)来决定的,振动的频率快,音则高;反之,频率慢,音则低。
音量,指音的强弱,它是由发音体振动的幅度大小来决定的。振幅大,音则强;反之,振幅小,音则弱。
音色,指音的色彩,它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。
(二)乐音体系、音列与音级
体现乐音之间相互关系并构成音乐结构基础的体系,叫作乐音体系。音乐中所用的乐音素材的相互关系,可以概括为音律、音阶、调式、调性等,而乐音体系则是包括所有这些内容的总和。
乐音按照上行或下行(音高次序)排列起来,叫作音列。
乐音体系中的各音叫作音级。在大小调体系中,七个具有独立名称的音级叫作基本音级;升高或降低基本音级而得来的音,叫变化音级。
(三)音名与唱名
乐音体系中各音级的名称叫作音名,用C、D、E、F、G、A、B表示。音名不同于唱名,唱名是方便唱谱而采用的名称,用do、re、mi、fa、sol、la、si表示。
(四)音组
为了区分音名相同而音高不同的各音,便产生了音的分组,即音组。
钢琴共分为九组,包括七个完整组,两个不完整组。钢琴最中央的一组,叫作小字一组,从小字一组往高音部分,依次为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字组的音名均用小写字母标记,并在字母右上方加注相应数字表明其所属的组别,例如,c1、c2、c3、c4;从小字一组往低音部分,依次为:小字组、大字组、大字一组、大字二组。大字组的音名均用大写字母标记,并在字母右下方加注相应的数字表明其所属的组别,例如,A、A1、A2。
(五)变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫作变音记号。变音记号有五种:升记号(),表示将基本音级升高半音;降记号(),表示将基本音级降低半音;重升记号(),表示将基本音级升高一个全音;重降记号(),表示将基本音级降低一个全音;还原记号()表示将已经升高或降低的音还原。
(六)半音、全音与等音
1.自然半音与变化半音
由相邻的两个音级构成的半音是自然半音。其特征是两个音级是不同的音名或隔开一个音级。如:B—C、C—D、G—A、D—E等。
由同一音级构成的半音或隔开一个音级构成的半音是变化半音。其特征是两个音级是相同的音名。如:F—F、C—C、D—D、E—E等。
2.自然全音与变化全音
由相邻两个音级构成的全音是自然全音。其特征是两个音级是不同的音名。如:F—G、E—F、F—G、B—C等。
由同一音级或隔开一个音级构成的全音是变化全音。其特征是两个音级是相同的音名,或是相隔的两个不同的音名。如:C—C、D—D、E—E、D—F等。
3.等音
名称和记法不同,而音高相同的音,称为同音异名,又称等音。
图1-1-1-1等音
(七)音符时值
1.音符
音符是记录乐音及其时值长短的符号。
表1-1-1-1五线谱音符的时值
2.休止符
休止符是记录音的间断的符号。
表1-1-1-2五线谱休止符的时值
3.延长时值
除了基本的音符时值外,还有一些增长时值的补充符号。
(1)附点
附点是记在音符右边的用以增长原有音符时值的小圆点。一个附点是单附点,增长原有音符时值的一半;两个附点是复附点,增长原有音符时值的四分之三。如下谱例:
三重附点增长原有音符时值的八分之七,但一般很少使用。通常情况下“附点”多指单附点。在音乐中加入附点节奏会改变音乐原有的强弱规律,带来不同的律动感。
(2)连音线
相邻的两个或几个音高相同的音符,用弧线将两个符头连起来,表示时值相加的总和。相同音高的音连续出现时,应该分别记写连音线。如下谱例:
乐韵悠扬,师心飞扬——点亮初中音乐教育的智慧之光 在广袤的教育星空中,音乐教育犹如一颗璀璨的星辰,以其独特的魅力,滋养着青少年稚嫩的心灵,启迪着他们对美的感知与追求。初中阶段,作为学生身心发展的关键时期,音乐教育更是承载着塑造人格、陶冶情操、提升审美素养的重要使命。一本能够深刻理解并有效指导初中音乐教学实践的参考书籍,无疑是每一位有志于投身此领域的教育工作者手中不可或缺的宝贵财富。 本书,并非是简单地罗列知识点,亦非僵硬的理论说教,而是致力于成为一位理解你、支持你、赋能你的良师益友。它深刻洞察初中音乐教育的现状与挑战,紧密对接国家对教师专业素养的最新要求,旨在为你构建一个系统、全面、深入的音乐学科知识体系,并在此基础上,提炼出一套切实可行、富有成效的教学能力提升方案。我们深知,优秀的音乐教师,不仅需要扎实的音乐理论功底,更需要精湛的教学技艺,以及一颗对学生充满热爱与责任的心。因此,本书的内容编排,紧紧围绕着“知识与能力并重,理论与实践同行”的核心理念展开。 第一篇:深耕音乐学科,铸就扎实学识 本篇内容,将引导你穿越音乐的悠长历史,遨游于理论的浩瀚海洋,为你打下坚实的音乐学科知识根基。我们将从音乐的基础理论出发,层层递进,深入浅出地解析音乐的灵魂——旋律、节奏、和声、曲式、配器等核心要素。你将了解到不同音乐风格的演变脉络,从古典时期的庄重典雅,到浪漫时期的热情奔放,再到近现代的多元探索;从西方古典音乐的宏伟交响,到民族音乐的婉转悠扬;从流行音乐的时尚动感,到世界音乐的异域风情。我们不仅仅是呈现这些音乐的“面貌”,更重要的是,剖析其“内在逻辑”与“时代精神”,帮助你理解不同音乐作品的创作背景、情感内涵以及艺术价值,从而能够更深刻地解读音乐,也更能准确地将这些理解传递给你的学生。 一、音乐基础理论的基石: 音高与音程: 从最基本的唱名、首调、固定调,到各个音程的性质与构成,让你对音高关系了然于胸。我们将通过生动形象的比喻和实际的听辨练习,帮助你建立精准的听觉感知能力,这对于识谱、视唱、扒谱等基本功至关重要。 节奏与节拍: 深入理解时值、拍号、节奏型等概念,学会如何分析和创造富于变化的节奏。我们将讲解不同节拍下的节奏特点,以及如何通过节奏的变化来表现音乐的动感和情绪,让你在指挥、弹奏、乃至口令教学时都能游刃有余。 音程与和弦: 从单音到多音的组合,从基础的三和弦到七和弦,再到更复杂的转位与构成。我们将帮助你理解和弦的色彩与功能,掌握和弦的连接规律,这对于音乐的分析、创作,以及理解音乐作品的和声织体有着至关重要的作用。 曲式结构: 认识音乐作品的骨架,从最简单的单乐句、二部曲式,到更复杂的奏鸣曲式、回旋曲式。我们将教你如何通过分析乐句、乐段的组织关系,来把握音乐的整体逻辑和情感发展线索,从而能够指导学生对音乐作品进行有条理的欣赏和理解。 调式与调性: 探究大小调的奥秘,理解不同调式所带来的色彩差异。我们将引导你理解调性的转换如何影响音乐的情感表达,以及如何在教学中引导学生感知调性的变化。 配器与音色: 了解各类乐器的发声原理、音域特点、表现力,以及它们在不同音乐作品中的组合运用。我们将带你走进管弦乐队的奇妙世界,让你能够辨析不同乐器的音色,并理解配器如何为音乐增添丰富的色彩和层次。 二、音乐史的宏观视野: 西方音乐史概览: 从古希腊时期的萌芽,经过中世纪的宗教音乐,文艺复兴时期的复兴与发展,巴洛克时期的繁复与华丽,古典主义时期的均衡与理性,浪漫主义时期的情感释放,到20世纪至今的多元探索。我们将提炼出各个时期最具代表性的作曲家、作品和音乐风格特点,帮助你建立清晰的音乐史认知框架。 中国音乐史的瑰宝: 追溯中华民族悠久的音乐传统,从古代宫廷雅乐、民间音乐,到近现代的创作与发展。我们将重点介绍中国古代的音乐理论、乐器,以及不同朝代的音乐特色,让你能够将本土的音乐文化融入教学,增强学生的民族自豪感与文化认同感。 世界音乐的多元魅力: 拓展你的音乐视野,了解亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的特色音乐。我们将介绍不同民族的音乐风格、乐器、演唱方式,以及其独特的文化背景,让你能够在教学中引入世界音乐元素,培养学生的国际视野和跨文化理解能力。 三、音乐美学与鉴赏的深度: 音乐的审美特质: 探讨音乐如何触动我们的情感,引发共鸣。我们将从美学原理的角度,分析音乐的结构美、表现美、情感美,以及音乐与情感、意境之间的关系。 音乐作品的深度解读: 学习如何进行科学、系统的音乐作品分析。从宏观的结构把握,到微观的旋律、节奏、和声、织体的分析,以及对作品情感表达和艺术手法的解读。我们将提供分析方法和案例,帮助你提升音乐作品的鉴赏能力。 鉴赏教学的艺术: 探讨如何引导学生有效地进行音乐鉴赏。我们将提供多种鉴赏教学的策略和方法,例如听赏、比较、联想、讨论等,让你能够激发学生对音乐的兴趣,培养他们独立思考和表达观点的能力。 第二篇:锤炼教学能力,点亮育人之路 拥有扎实的音乐知识,是成为一名合格音乐教师的前提;而精湛的教学能力,则是将知识转化为育人智慧的关键。本篇内容,将聚焦于初中音乐教学的核心环节,为你提供切实可行的教学策略、方法和技巧,帮助你成为一名更具魅力和实效的教育者。 一、教学设计与组织: 课程标准解读与教学目标设定: 深刻理解初中音乐课程标准的核心理念、基本要求和学段目标。我们将指导你如何将课程标准转化为具体、可测量、可达成、相关性强、有时限(SMART)的教学目标,确保教学的指向性和有效性。 教学内容的选择与组织: 如何根据教学目标和学生特点,从浩瀚的音乐宝库中精选合适的音乐作品、音乐知识点,并进行科学、逻辑清晰的组织。我们将探讨不同类型音乐作品(声乐、器乐、舞蹈、戏剧等)的教学重点,以及如何将音乐知识与音乐实践有机结合。 教学流程的设计: 如何设计引人入胜的导入环节,激发学生学习兴趣;如何设计层层递进的教学环节,引导学生主动探究;如何设计有效的巩固与拓展环节,深化学生理解。我们将提供多种教学流程模式,并鼓励你根据自身风格进行创新。 教学资源的应用: 如何有效利用课本、音频、视频、多媒体设备、乐器等多种教学资源,丰富教学内容,提升教学效果。我们将分享一些优秀的教学资源获取途径和应用技巧。 二、教学方法与策略: 启发式教学: 如何通过提问、引导、讨论等方式,激发学生思考,鼓励他们主动发现问题、解决问题。我们将提供不同类型问题的设计原则和提问技巧。 情境化教学: 如何创设生动有趣的音乐情境,将音乐知识与生活经验、情感体验联系起来,让学生在“玩中学”、“乐中学”。例如,通过角色扮演、故事讲述、情景模拟等方式。 体验式教学: 强调让学生在“做”中学习,通过演唱、演奏、律动、创作、表演等实践活动,加深对音乐的理解和体验。我们将介绍如何组织有效的合唱、合奏、音乐创作等实践活动。 对比与比较教学: 如何通过对比不同音乐作品、不同风格、不同时期、不同文化背景的音乐,让学生在比较中认识音乐的共性与个性,加深理解。 多感官教学: 如何调动学生的听觉、视觉、触觉、动觉等多种感官参与学习,提升学习的趣味性和效率。 小组合作学习: 如何组织学生进行小组合作,共同完成学习任务,培养学生的协作精神和沟通能力。 探究式学习: 引导学生主动提出问题,搜集信息,进行分析和研究,形成自己的观点和结论。 三、课堂管理与师生互动: 课堂氛围的营造: 如何建立积极、和谐、活跃的课堂氛围,让学生敢于提问,乐于表达,勇于尝试。 有效的提问技巧: 如何设计不同层次的提问,包括回忆性问题、理解性问题、应用性问题、分析性问题、评价性问题,以及如何处理学生的回答。 积极的反馈与鼓励: 如何及时、具体、有针对性地给予学生肯定与表扬,以及如何用建设性的方式指出学生存在的问题,并引导他们改进。 处理课堂突发情况: 如何应对课堂上的各种意外情况,例如学生注意力不集中、课堂纪律问题等,保持教学的连续性。 建立良好的师生关系: 如何以真诚、尊重的态度与学生沟通,建立互信互助的师生关系,为教学打下良好的基础。 四、教学评价与反思: 多元化的评价方式: 介绍过程性评价、终结性评价、表现性评价等多种评价方式,以及如何将评价与教学目标相结合。 评价工具的设计: 如何设计有效的测试题、观察量表、作品集、表现性评价任务等,全面了解学生的学习情况。 评价结果的应用: 如何根据评价结果,及时调整教学策略,改进教学方法,促进学生的个性化发展。 教学反思的重要性: 引导你养成定期反思教学过程、教学效果的习惯,从中发现问题,总结经验,不断提升专业水平。 五、教育理念与素养: 新课程理念的理解: 深入理解素质教育、创新教育、以学生为主体等新课程理念,并将其贯穿于教学实践中。 音乐教育的育人价值: 探讨音乐教育在塑造学生健全人格、培养创新精神、提升审美情操、促进身心健康等方面的重要作用。 教师的专业发展: 强调终身学习的重要性,引导你关注音乐教育领域的最新发展动态,不断更新知识,提升技能。 职业道德与规范: 引导你理解并践行教师的职业道德,做一个有爱心、有责任感、有敬业精神的教育者。 本书的每一部分内容,都力求理论与实践相结合,力求贴近初中音乐教学的实际需求。我们采用了清晰的章节划分、逻辑严谨的论述、丰富的案例分析,以及具有启发性的练习,旨在为你提供一个全面、深入、实用的学习平台。我们相信,通过对本书内容的认真学习和深入理解,你将能够: 构建起扎实、系统的音乐学科知识体系,从容应对各种教学内容。 掌握多元、有效的教学方法和策略,点燃课堂的活力,激发学生的学习热情。 提升课堂管理能力和师生互动技巧,营造积极、和谐的教学环境。 建立科学的教学评价与反思机制,实现教学的持续改进与专业成长。 深化对音乐教育育人价值的认识,成为一名充满智慧与爱心的优秀音乐教师。 愿本书成为你踏上初中音乐教育之路的坚实起点,伴随你成长为一名深受学生喜爱的、富有创造力的教育者,用音乐的语言,点亮孩子们心中对美的憧憬,用爱与智慧,浇灌出绚烂的生命之花!