影视作品分析(第6版)/广播影视类高考专用丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张福起房伟 编

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• 第六版
• 丛书

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 山东人民

ISBN：9787209045841

商品编码：10393328036

开本：16

出版时间：2014-09-01

基本信息

• 商品名称：影视作品分析(第6版)/广播影视类高考专用丛书
• 作者：张福起//房伟
• 定价：35
• 出版社：山东人民
• ISBN号：9787209045841

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-09-01
• 印刷时间：2014-09-01
• 版次：6
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：303
• 字数：450千字

编辑推荐语

在考生们热衷于报考影视艺术类专业的**，影视艺术教育、影视艺术培训越来越受到重视。凡是报考影视艺术院校、影视艺术类专业的考生都非常希望自己能够考上理想的艺术院校，实现自己的影视人之梦。影视艺术类专业，特别是文管编导类专业的一个十分重要的考试科目是影视作品分析，但是中学教科书对影视评论的关注却少之叉少。在长期的艺考辅导过程中，我们发现考生急需一本关于影视作品分析的专业性书籍。这本张福起和房伟编著的《影视作品分析》的出版，希望一解影视艺术类考生的燃眉之急。

内容提要

张福起和房伟编著的《影视作品分析》主要分为 两大部分。
     **部分是电影评论写作。这部分首先介绍了报 考影视艺术类专业为什么要考影评以及怎样才能写好 影评，并用大量的篇幅对中外电影史和电影视听语言 进行了详细的介绍。我们认为，这是看懂影片和写好 电影评论的基础。写好电影评论必须有一个科学的写 作方法，我们从影评的种类、写作方法和技巧角度试 图给考生一个正确的指导。电影评论写作*关键的还 是具体的实践创作，因此本书编者根据这两年专业考 试的趋向，对近年来一些**的电影作品进行了模拟 性的影评写作，这些文章完全符合专业考试的要求， 并且每篇文章后面附有对这篇影评的点评，这是本书 的一大特色，我们希望考生在阅读本书评论例文的同 时，一定要注意对后面的点评的阅读。考生的考场真 卷*具有说服力，为此我们还选取了几篇考生的考场 真卷，并且附有这份真卷的分数，希望广大考生能从 这些真卷中总结经验。
     第二部分是电视片分析写作。在广播电视编导专 业的考试中，有的院校采用电视片分析的方式来对考 生进行考核。电视片分析的写作相对于电影评论写作 来说比较简单，但是，想要真正地写好电视片分析， 需要对各种类型的电视片的基础知识有一定的掌握。
    本书改版后对于电视片分析的部分加重了基础知识的 介绍，并且针对不同的电视片类型介绍了各自不同的 分析要点，考生需要进行认真学习和领悟。编者通过 总结近几年的考试真题，发现很多高校热衷于考查新 兴起的电视栏目，针对这种情况，考生不仅需要观看 新兴电视栏目等，*需要加强对其分析写作的训练。
    另外，限于篇幅，本书对电影、电视的基础知识讲解 得不是很细，关于这两方面的知识，在与本书配套使 用的《文艺常识》《影视基础知识高考教程》等书中 有*详尽的介绍，考生可参考使用。
    

作者简介

张福起，毕业于山东艺术学院。中级策划师，山东省影视传媒类专业高考知名讲师，中国影视高考网策划总监。有扎实的文艺理论功底。擅长文艺作品的分析和评论写作，曾先后在***和省级报纸杂志上发表数十篇影视评论和文艺评论。现致力于影视艺术类专业高考的培训和教学研究。曾先后参与多所院校的招生考试工作，并与部分院校有良好的合作关系。所辅导的学生成功考入中国传媒大学、北京电影学院、中国戏曲学院，中央戏剧学院。上海戏剧学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、四川音乐学院、东北师范大学、北京师范大学、山东艺术学院、吉林艺术学院、四川大学、复旦大学、同济大学、山东师范大学等高等学府。 对影视艺术类专业高考动态和考试政策有较深的研究，汇集多年教学成果和培训经验编写的《广播影视类艺考专用丛书》已由山东人民出版社出版发行。并且很快成为全国广播影视艺术类考生的**辅导教材。 祖籍山东济南。文学博士、山东省作协会员、山东省文艺评论家协会常务理事、副秘书长、山东艺术学院艺术研究所特聘研究员。在《文艺争鸣》、《当代作家评论》、《南方文坛》、《小说评论》、《诗刊》、《星星》、《山花》、《作家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《光明日报》、《文艺报》、《中华读书报》等报刊上发表文艺理论、批评及诗歌、小说计100余万字，并被《新华文摘》、《人民大学报刊复印资料》、《小小说选刊》等刊物转载。并著有论文集《批评的表情》(中国社会科学出版社)、长篇纪实文学《屠刀下的花季》(济南出版社)、《影视作品分析》(山东人民出版社)等。获得**9届世界诗人大会铜奖，山东省研究生科研创新奖等奖项，独立主持省社科规划项目课题1项，参与**社科基金规划课题5项。曾任山东社科院文学艺术研究室副主任，现执教于山东师范大学文学院现当代文学专业。

目录

**部分 电影评论写作
**章 影评考试综述
1影评考试的必要性
2考试影片的类型
3写好影评的基础
第二章 中外电影史
1外国电影史
2外国电影高频考点研究
3中国电影史
4中国电影导演研究
5中国电影高频考点研究
第三章 电影视听语言
1景别
2运动镜头
3拍摄角度
4电影声音
5声画组合形式
6色彩和光线
7蒙太奇与电影剪辑
8长镜头
第四章 电影评论写作方法
1影评的种类
2影评写作的内容
3应试方法和技巧
4影评写作常规思路及示例
5影评写作的篇章结构
6微电影评论写作
7影评考试的内容和写作要求
8影评写作常见的11个问题以及克服途径
第五章 电影评论写作范文及评析
第六章 历年电影评论写作考试真题汇总
第七章 考生真卷及考官点评
第二部分 电视片分析写作
第三部分 影视传媒类招生院校和专业介绍
参考书目
再版后记

好的，这是一份针对您的图书《影视作品分析（第6版）/广播影视类高考专用丛书》的替代图书简介，重点突出其在影视理论、历史、技术和实践方面的深入探讨，同时避免提及您原有的那本书的内容。 --- 影视深度解析：媒介、叙事与文化变迁 一部全面涵盖影视艺术发展脉络与当代前沿议题的综合性著作 本书旨在为影视艺术的爱好者、专业学习者以及关注媒介文化变迁的读者提供一个深入而系统的视角，剖析影视作品作为一种复杂艺术形式和强大文化载体的构成要素、历史轨迹及未来趋势。它不侧重于应试技巧的训练，而是致力于构建扎实的理论基础和广阔的视野，帮助读者真正理解影像背后的语言、权力与社会意义。 第一部分：影视艺术的本体论与美学基础 本部分深入探讨了影视作为一种独特艺术媒介的本质特征，区别于文学、戏剧等其他叙事形式。 1. 影像的语言学基础： 我们首先考察光影、运动、构图和剪辑的物质性。不同于静态绘画或线性文字，电影和电视剧的叙事是通过时间性的、空间性的影像片段组合而成的。本书详细解析了蒙太奇的心理学效应，从爱森斯坦的辩证法到库里肖夫的知觉实验，阐释了如何通过剪辑的节奏和逻辑来引导观众的情感和认知。此外，音画关系（包括对白、音乐、音效）如何共同构建沉浸式的体验，以及非线性叙事结构在后现代语境下的应用，都得到了详尽的论述。 2. 叙事结构与类型研究： 本书系统梳理了从经典好莱坞三幕剧结构到当代碎片化叙事的演变。我们分析了不同影视类型（如黑色电影、科幻片、纪录片、情景喜剧等）的内在叙事范式、视觉惯例和文化功能。通过对经典案例的解构，读者将能够识别出隐藏在类型片之下的意识形态倾向和美学追求。我们特别关注了“反类型片”的出现，探讨它们如何挑战和颠覆既有的观众预期。 3. 视点与主体性问题： 镜头的选择——是固定长焦、运动跟随，还是主观视角——直接决定了观众与银幕人物的关系。本书引入了拉康、巴赞等理论家的观点，探讨“凝视”（The Gaze）的权力结构，特别是关于性别、种族和身份的凝视如何被镜头语言编码和再现。如何通过镜头设计来构建或瓦解人物的主体性，是本部分讨论的核心议题。 第二部分：影视历史的宏观图景与关键转折点 本部分将时间线拉伸，追溯影视媒介从诞生至今的关键技术飞跃、艺术革新和全球化进程。 1. 默片时代的奠基与探索： 分析梅里爱对魔术的迷恋，格里菲斯对叙事规范的建立，以及欧洲先锋派电影（如德国表现主义和苏联蒙太奇学派）对影像潜能的激进探索。探讨这些早期实验如何为后世的视觉语言奠定了不可磨灭的基础。 2. 经典好莱坞的鼎盛与衰落： 考察制片厂制度对电影工业的塑造作用，以及“制片人制度”下艺术表达的张力。我们同时审视了战后“意大利新现实主义”对真实性的追求，以及欧洲其他地区（如法国新浪潮）如何反叛既有规范，将作者的个人风格置于中心地位。 3. 新浪潮后的全球视野与技术革命： 本书详细分析了自20世纪70年代以来，电影制作如何受到技术（如数字摄影、CGI）和全球资本流动的深刻影响。从新好莱坞的个人化表达，到当代跨国合拍片的面貌，我们关注了影视产业在全球化背景下面临的挑战与机遇。同时，纪录片本体论的持续争论，以及非虚构影像如何介入社会现实，也是本部分的重要内容。 第三部分：当代媒介生态与未来前瞻 随着互联网和流媒体的崛起，影视作品的生产、发行和消费模式正在经历根本性的重塑。 1. 剧集叙事的复杂化： 重点分析“黄金时段剧集”（Prestige TV）的叙事特点，包括其对长篇幅叙事的驾驭能力、对角色的深度挖掘，以及如何利用流媒体平台打破传统电视台的审查限制。探讨“Binge-watching”（一次性观看）行为对观众心智和叙事节奏设计的影响。 2. 沉浸式体验与虚拟现实： 本书探讨了游戏化叙事、VR/AR技术如何模糊了观看与参与的界限。我们分析了虚拟现实在情感投射和空间体验上的潜力，并审视了这些新兴媒介对传统电影制作美学提出的挑战。 3. 影视的社会责任与伦理： 最后，本书回归到影视作品的社会功能。我们审视了当代影视作品在文化身份认同、历史记忆建构以及环境议题传播中的角色。通过批判性地分析，我们鼓励读者超越单纯的娱乐消费，去思考影像背后的权力关系和道德选择。 本书特点： 理论与实践并重： 结合最新的媒介理论研究，辅以丰富的国内外经典案例分析。 跨媒介视野： 探讨电影、电视、网络剧集乃至新媒体影像的共同规律与差异。 批判性思维培养： 引导读者从技术、美学和意识形态三个层面，深入剖析任何影视作品的深层意图。 --- 适用读者： 影视专业学生、媒介研究者、艺术理论爱好者，以及所有渴望提升影像素养的现代公民。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影理论有深入研究的爱好者，我不得不说，这本书在理论体系的构建上达到了一个相当高的水准。它没有流于表面地罗列各种电影流派和导演的成就，而是深入挖掘了这些表象背后更深层次的叙事结构、视觉语言和意识形态构建。书中对“蒙太奇”这一核心概念的阐述，简直是教科书级别的精准与深刻，它不仅界定了不同历史阶段蒙太奇手法的演变，更结合了心理学和社会学的视角，解析了镜头组合如何潜移默化地影响观众的情感接收和认知建构。尤其值得称道的是，作者似乎非常擅长将抽象的理论具象化，通过对经典片段的拆解分析，让读者能够清晰地看到理论是如何在实际的影像创作中发挥作用的，这种“由表及里，由虚化实”的论证方式，极大地提升了阅读的通透感和说服力。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最吸引我的地方在于其跨学科的整合能力。它远非单纯的电影技术手册，而更像是一座桥梁，连接了艺术史、传播学乃至文化符号学的知识体系。例如，书中在分析特定场景的灯光运用时，会自然而然地引用康德的美学理论来解释“崇高感”的营造，或者在讨论镜头运动时，会穿插分析早期俄国先锋派的哲学思想。这种知识的融会贯通，使得原本枯燥的分析过程变得饶有趣味，它教会我的不仅仅是如何“看”电影，更是如何“理解”电影作为一种文化现象的复杂性。对于那些渴望拓宽思维边界，不甘心只停留在技术层面的读者来说，这种深厚的学术底蕴，是其无可替代的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

读完大半，我最深刻的感受是它的实操指导性。虽然理论深邃，但作者的语言风格却异常平实、亲切，几乎没有那种拒人于千里之外的学术腔调。书中设置的“自检清单”和“实践演练”环节，是点睛之笔。它们不是那种流于形式的提问，而是精心设计的思维陷阱和挑战，促使读者立即将书中学到的知识应用到实际的片段分析中去。例如，书中要求读者在不看对白的情况下，仅凭背景音乐和景深判断角色的心理状态，这种训练非常有效。它将抽象的“分析能力”转化为可操作的步骤和可衡量的结果，极大地增强了读者的学习主动性，让人感觉手里握着的不是一本高深的理论著作，而是一个可以即刻上手操作的、功能强大的分析“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的更新速度和时效性给了我极大的惊喜。我清楚地记得，很多同类教材还在沿用十年前的案例进行分析，使得内容显得陈旧和脱节，但这本书似乎紧跟最新的影视浪潮。我翻阅到对近五年内几部重要国际大片的结构分析时，感到非常亲切和受用。作者对于新兴技术，比如虚拟制作（Virtual Production）对叙事和调度带来的变革，也进行了前瞻性的探讨，这对于正在摸索前沿技术的学习者来说，无疑是至关重要的信息增量。它没有固守传统范式，而是以一种开放且批判性的眼光审视当下，将历史的厚重与现实的脉动完美地融合在一起，确保读者拿到的不是一本“活化石”，而是一份与时俱进的、具有实战指导意义的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧实在让人眼前一亮，触感温润，翻开书页时，那种油墨的清香混合着纸张特有的质感，让人忍不住想沉浸其中。装帧设计上，作者似乎花了不少心思，封面色彩搭配和谐又不失专业性，那种沉稳的色调让人感觉这本书的份量十足。内页的字体选择也十分考究，大小适中，行距处理得当，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。而且，书中的插图和图表部分做得尤为出色，布局清晰，标注详尽，即便是复杂的理论模型或案例分析，也能通过这些视觉辅助工具被直观地理解。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品，让人在学习知识的同时，也能享受到阅读的乐趣。细节决定成败，从这本书的方方面面都能感受到出版方对于内容质量和读者体验的极致追求，这种对细节的执着，在如今快节奏的出版界中，实属难得。