古典吉他（一级～七级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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• 四级吉他
• 五级吉他
• 六级吉他
• 七级吉他

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515306377

版次：1

商品编码：12279272

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：136

字数：185000

正文语种：中文

内容简介

　　中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材《古典吉他》是第二套考级教材，是在总结了原考级教材经验的基础上编写而成的。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1～9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　《古典吉他（一级～七级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》是其中的“1级-7级”，由中国音乐学院考级委员会主编。教材分七级，每级由练习曲、中国乐曲、外国乐曲三部分内容构成。

内页插图

目录

一级
一、练习曲2首
练习曲1
练习曲2
二、中国乐曲
送我一枝玫瑰花
三、外国乐曲
英国舞曲
醉酒的水手
苏格兰舞曲
行板
中板
行板
华尔兹
夸萨斯
旅途
白日梦
昔日的鼓
大城市布鲁斯

二级
一、练习曲2首
练习曲1（No．11）
练习曲2（No．13）
二、中国乐曲
半个月亮爬上来
三、外国乐曲
卡纳利奥
舞曲
白金东的池塘
萨拉班德
纯真的礼物
斯坎伯集市
你好，汉密尔顿
苏格兰舞曲
小行板
行板
马里奥的探戈
鲁塞罗

三级
一、练习曲2首
练习曲1
练习曲2
二、中国乐曲
青春舞曲
三、外国乐曲
阿拉曼德舞曲
A大调奏鸣曲
威尔士舞曲
乡村舞曲
练习曲（Op．60No．5）
广板
小作品
华尔兹
小步舞曲
青蛙布鲁斯
桑巴
学校布鲁斯

四级
一、练习曲2首
练习曲1（No．6）
练习曲2（No．12）
二、中国乐曲
南泥湾
三、外国乐曲
加沃特舞曲
欢迎回到威洛比
芭蕾
西班牙风格的萨拉班德
小步舞曲
小快板
欢愉
f小调小行板
泪
华尔兹
思乡曲
5根弦的小华尔兹

五级
一、练习曲2首
练习曲（No．10）
月光
二、中国乐曲
彩云追月
三、外国乐曲
G大调小步舞曲
西班牙舞曲
淑女
阿拉曼德
烟熏在你眼里
贡献
爱的华尔兹
猎曲
可爱的人
西班牙罗曼斯
探戈
天空之城

六级
一、练习曲2首
练习曲1（No．1）
练习曲2（No．8）
二、中国乐曲
浏阳河随想曲
三、外国乐曲
农夫谣
美人鱼小夜曲
布列舞曲
风之丘
卡伐蒂纳
墨西哥诙谐曲
华尔兹
华尔兹
阿得利塔
书签
美隆加

七级
一、练习曲2首
练习曲1（No．21）
练习曲2（No．6）
二、中国乐曲
瑶族舞曲
三、外国乐曲
摩尔舞曲
前奏曲（BWV999）
马祖卡舞曲
阿尔汗布拉宫的回忆
小步舞曲
卡纳利奥斯
再见吧，姑娘
英格兰舞曲
蒂可，蒂可（又名《桑巴舞曲》）
蜂鸟
玛丽埃塔（又名《马祖卡》）
D大调华尔兹
附录吉他乐谱标记说明

前言/序言

　　中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
　　作为国家音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献自己的力量。
　　随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
　　第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。

好的，这是一份根据您的要求编写的，不包含《古典吉他（一级～七级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》内容的图书简介。 --- 《指尖上的浪漫：西方古典吉他演奏艺术精选》 图书简介 本书旨在为广大学习者、吉他爱好者及音乐教育工作者提供一个全面、深入且富含历史人文关怀的西方古典吉他演奏艺术的学习指南与资源库。本书不隶属于任何特定考级体系，而是聚焦于古典吉他艺术的本体——从巴洛克时期的复调织体到浪漫主义时期的叙事诗篇，再到近现代的技巧革新与风格探索。我们致力于构建一个既有扎实理论基础，又充满实践指导意义的知识体系。 第一部分：历史的回响与风格的演变 本部分将带领读者追溯古典吉他的源头活水，探寻其自文艺复兴时期鲁特琴（Lute）遗风继承，直至发展为今日独奏乐器（Guitar）的漫长历程。 第一章：巴洛克遗风与早期吉他艺术 (16世纪末至18世纪中叶) 鲁特琴与维厄埃拉的遗产： 详细解析早期拨弦乐器（如鲁特琴、维厄埃拉）的指法习惯如何潜移默化地影响了早期吉他的演奏姿态与和声处理。 西班牙“五度吉他”的兴盛： 聚焦于早期五根弦吉他（Guitarra Barroca）的特点，探讨如 Gaspar Sanz, Robert de Visée 等作曲家的作品结构与演奏技法。重点分析彼时流行的对位织体与装饰音的规范使用。 从键盘到指尖： 探讨巴洛克时期吉他手如何适应和改编来自大键琴、管风琴作品的复调要求，对左手按弦清晰度和右手拨弦音色的精细控制提出独到见解。 第二章：古典主义的平衡与奏鸣曲的魅力 (18世纪下半叶至19世纪初) 六弦吉他的确立与标准制定： 考察安东尼奥·德·托雷斯·洪德拉（Antonio de Torres Jurado）之前，吉他形制和定弦标准的演变过程。 费尔南多·索尔与马уро·朱利亚尼的对话： 深入剖析这两位大师在奏鸣曲式应用、变奏曲创作及练习曲编写上的差异与贡献。本书将提供对索尔《20首练习曲》（Op. 35）及朱利亚尼《随想曲》的演奏性分析，侧重于如何把握古典时期的清晰度、平衡感与句法结构。 “家庭音乐”的兴起： 探讨吉他如何从宫廷走向市民阶层，大量二重奏、三重奏作品的出现对演奏者综合能力的要求。 第三部分：浪漫主义的激情与吉他的黄金时代 (19世纪中叶至20世纪初) 托雷斯的影响力与现代吉他的诞生： 详述托雷斯对音量、音色和持续音的革命性改进，以及这种形制如何为后续所有浪漫主义演奏家提供了物质基础。 塔尔雷加的诗意世界： 重点分析弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）对吉他演奏技巧的集大成与“印象主义”风格的奠基。内容将细致拆解《阿尔罕布拉宫的回忆》中的颤音技术、左手按弦力度控制，以及右手拨弦位置对音色颗粒性的影响。 浪漫主义的练习曲精粹： 选取非特定教材体系中的精选练习曲，探讨如何用音乐化的方式解决技术难点，而非单纯的机械重复。 第三部分：二十世纪的革新与风格多元化 第三章：现代演奏流派与技巧拓展 塞戈维亚的推动与曲目拓宽： 考察安德烈斯·塞戈维亚（Andrés Segovia）如何将古典吉他提升至音乐会主流乐器的地位，以及他对二十世纪作曲家（如波萨姆、罗德里戈等）的委托与影响。 巴西与拉丁美洲的律动： 深入探讨赫伯特·瓦因斯塔因、埃尔希尼奥·巴里奥斯等作曲家作品中，巴西传统音乐（如华尔兹、探戈、恰空）与古典吉他技巧的融合，重点分析节奏的复杂性和切分音的处理。 当代演奏技法前沿： 介绍现代作曲家对特殊技巧的运用，如泛音的复杂应用、指甲与指肉的最佳结合点，以及对音量动态的极限探索。 第四部分：演奏的精进与音乐的理解 第四章：音色雕琢与音乐诠释 右手技术深度解析： 本章不拘泥于基础的“推弦”或“勾弦”，而是深入研究“T”、“I”、“M”、“A”指组合在不同历史时期（如巴洛克时期的简洁性与浪漫主义时期的饱满度）下的音色侧重。探讨不同指甲形状对拨弦瞬间爆发力的影响。 左手姿态与音准： 探讨如何通过优化左手手腕和手指的支撑角度，实现更长的持续音和更清晰的换把。对把位间的连贯性（Legato）进行专项训练分析。 听觉训练与风格辨识： 提供一套基于西方音乐史的听觉训练模块，帮助学习者区分不同时期的和声语言和曲式结构，从而指导演奏者在演绎不同作曲家作品时，采取恰当的音色和力度处理。例如，如何用更干燥、更具节奏感的方式演奏索尔的作品，而非套用塔雷加的温暖音色。 总结：超越技巧的艺术追求 本书旨在培养演奏者将技术视为表达音乐思想的工具，而非最终目的。我们提供的练习和分析路径，旨在帮助学习者建立起对古典吉他艺术的完整认知框架，使他们的演奏不仅是手指的机械运动，更是与历史、与作曲家心灵的深刻对话。无论是自学入门者，还是希望深化理解的进阶学习者，都能从中找到独立思考和精进技艺的坚实路径。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我学习吉他更多是为了修身养性，寻找一种精神上的寄托，而不是单纯为了考级。因此，教材是否能提供足够的“音乐性”和“趣味性”对我来说非常重要。这套教材在这方面做得非常出色，它成功地避免了将古典吉他学习变成枯燥的“技巧训练营”。 教材中的选曲范围非常广阔，除了必要的练习曲外，还穿插了一些改编自民歌或具有叙事性的短曲。这些曲子虽然难度等级不高，但旋律优美，极大地激发了我继续练习的动力。例如，在基础级别中，那些巧妙融入了民谣色彩的练习曲，让我感觉自己弹奏的不是冰冷的音符，而是在诉说一个小故事。这种对“音乐表达”的早期培养，远比死扣技巧重要得多。它教会我，吉他不仅仅是一种乐器，更是一种富含情感的表达媒介。如果一套教材只能让你弹得“准”，而不能让你弹得“美”，那它的价值就大打折扣了，而这套书显然走出了“准”到“美”的坚实一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术学习要求比较苛刻的人，尤其是对于考级教材，我最看重的是其权威性和实用性。这套教材给我的感受是，它完美地平衡了学术深度与大众接受度。它不仅仅是“能用来考试”，更重要的是它真正地在培养一种扎实的音乐素养。我尤其欣赏教材中对于不同时期、不同风格曲目的选择，从巴赫的精致到费尔南多·索的纯净，再到不同民族风格的小品，视野非常开阔。 当我进入到中级（比如四级或五级）的学习阶段时，教材对于指法清晰度和复调演奏的讲解，体现出了极高的专业水准。它没有简单地告诉你“弹奏这个音”，而是深入到“如何处理两条声部的独立性”，这对提升演奏的立体感至关重要。而且，它似乎很懂得考生的心理，在每级的末尾，都会有几首典型的、结构完整的曲目，这些曲目既能检验前一阶段的学习成果，又能自然地过渡到下一阶段的难度，这种衔接的艺术，绝对不是随便拼凑就能做到的。我感觉这套书的编写团队对中国音乐学院的考级体系有着深刻的理解，每一个音符、每一个标记，都仿佛是为考试的评分标准量身定制，让人心里有底，备考起来效率倍增。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对很多吉他教材的排版和字体都感到头疼，长时间看下来眼睛非常累，而且乐谱中的指法标记经常模糊不清，让人抓狂。这套“古典吉他（一级～七级）”在视觉呈现上，简直是一股清流。装帧质量上乘，纸张的质感很好，不易反光，长时间练习也不会觉得刺眼。 最让我感到贴心的是乐谱的清晰度和标记的准确性。无论是力度记号、指法提示，还是揉弦、滑音等装饰技巧，都用特大且清晰的字体标注在准确的位置，这对于需要精确记忆细节的演奏者来说太友好了。在一些高难度技巧的分解练习部分，作者甚至贴心地加入了一些类似“慢速练习建议”的小提示，这些不是硬性的乐谱要求，而是基于多年教学经验的“过来人”的忠告，非常宝贵。它让你感觉到，编写者不仅仅是乐理专家，更是真正热爱并精通吉他演奏的教育家，他们深知学习者在每个阶段可能遇到的视觉和技术上的困难，并提前做好了铺垫和引导。

评分☆☆☆☆☆

这本教材，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点忐忑的。毕竟从零开始接触古典吉他，市面上那么多版本，选哪个真的让人眼花缭乱。不过，这套“古典吉他（一级～七级）/中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材”给我的第一感觉就是——专业、系统，而且特别“接地气”。它不像有些教材那样，上来就给你一堆晦涩难懂的乐理知识，而是非常自然地将基础技巧与实际的曲目练习结合起来。 比如，初级阶段对于左手的按弦力度、手指的站位，甚至是右手的拨弦角度，都有非常细致的图解和文字说明，这些细节对于初学者来说简直是救命稻草。我记得我刚开始练习时，手指总是很僵硬，高把位也按不稳，但跟着教材里的示范练习，尤其是那些小型的练习曲，循序渐进地就能感受到手指灵活度的提升。更让我惊喜的是，教材中穿插了一些中国传统音乐的元素，这在国际主流的古典吉他教材中是比较少见的，一下子拉近了我与乐器的距离，感觉学习过程充满了亲切感和民族自豪感。教材的编排逻辑非常清晰，一级一级向上递进，难度曲线平滑得令人舒服，不会在某个阶段突然设置一个难以逾越的障碍。我感觉我不是在啃一本教材，而是在一位经验丰富的老教授的指导下，一步步稳扎稳打地攀登一座知识的高峰。

评分☆☆☆☆☆

从时间维度上看，这套教材的设计考虑到了学习者在不同人生阶段的需求。我周围有些朋友是成年后才开始接触吉他，他们担心基础学习耗时过长，进度跟不上。而我发现，这套教材在初期对基础的巩固采取了一种“短频快”的策略，用少量但高效的练习覆盖了入门所需的核心知识点。这使得成年学习者可以在较短时间内建立起可靠的基础框架。 更重要的是，教材对于“自学”的支持力度非常大。虽然它是一套考级教材，但其内容的自洽性和逻辑性，使得没有老师指导的初学者也能较好地理解和实践。对于教材中出现的复杂概念，例如连奏的深度处理或者右手拨弦的力度变化，其文字解释往往能做到深入浅出，甚至能用日常的语言来描绘出抽象的音乐概念。这种对“学习者体验”的极致关注，让我觉得这套教材不仅仅是一份学习资料，更像是一位随时待命的私人导师。它真正做到了将高标准的专业训练，以最友好的方式传递给每一位有志于学习古典吉他的学习者。