具体描述
内容简介
谢成水著的《敦煌壁画线描精品集》是一套翔实、准确的敦煌石窟艺术线描对临作品集，《藻井飞天舞乐》为该系列之一，汇集了敦煌壁画中具有代表性的线描稿，清晰地呈现出这些线条受时代及地域影响而演变的过程，展现出敦煌壁画各个时代的艺术风貌和文化精髓。为了利于学习和研究的需要，此书版面设为八开，画幅清晰，增加诸多的精彩细节。 谢成水 著 谢成水，男，汉族，1950年生于福建长汀县。1976年毕业于师范大学美术系油画专业。1982年进修于中国美术学院油画系。1984年应聘在莫高窟敦煌研究院美术研究所从事敦煌艺术研究。曾任敦煌研究院美术研究所副所长。2002年到大英博物馆研究流失在英国的敦煌藏经洞绢画一年，同时临摹了珍藏在大英博物馆的东晋顾恺之《女史箴图》原作，2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任和南京师范大学兼职教授至今。2009年起任中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师至今。2011年兼任杭州佛学院艺术院教研室主任至今。用户评价
《敦煌壁画线描精品集：藻井、飞天、舞乐》这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本通往历史深处的指南。它让我看到了一个辉煌的时代，一个充满艺术与智慧的民族。我常常在夜深人静的时候，捧着这本书，在光影的交错中，与古人进行一场跨越时空的对话。那些线条，那些色彩（虽然是线描，但脑海中自然会填补色彩），都充满了生命力，它们诉说着属于那个时代的梦想与荣光。我尤其对书中收录的一些相对不那么“著名”的作品感到惊喜，它们同样精美绝伦，却鲜为人知，这本书给了它们一个展示的机会，也让我有机会接触到更广阔的敦煌艺术世界。这种发掘和呈现“遗珠”的做法，让我对作者的专业性和用心程度深感敬佩。
评分在一次偶然的机会，我翻阅了一本名为《敦煌壁画线描精品集：藻井、飞天、舞乐》的书，它如同一扇尘封已久的大门，缓缓开启了通往盛唐辉煌艺术的大道。我并非专业的美术史研究者，也非资深的艺术爱好者，只是一个对历史文化抱有浓厚兴趣的普通读者。然而，这本书以其精美的线描和清晰的解读，彻底征服了我。 首先吸引我的是那令人惊叹的藻井图案。那些繁复而又充满生命力的几何纹饰，如同宇宙的缩影，蕴含着古人对天圆地方、阴阳五行的深刻理解。每一笔线条都精准有力，勾勒出层层叠叠的空间感，仿佛能听到来自遥远时空的低语。当我凝视着那些由无数细线 woven 织出的莲花、祥云、龙凤等吉祥图案时，我仿佛置身于一座庄严的殿堂，感受着那份神圣与宁静。书中对这些图案的构成、寓意以及在不同洞窟中的细微差别都进行了详尽的阐述，让我不仅看到了它们的美丽，更理解了它们背后蕴含的文化意义。例如，书中对某个特定藻井中龙纹的描绘，不仅仅是简单的线条勾勒，而是通过对龙鳞、龙爪、龙须的精细刻画，展现了龙的威严与力量，同时也解读了龙作为帝王象征，以及与水、雨相关的神话信仰。这种由表及里的分析，让我对敦煌艺术的理解提升到了一个新的高度。
评分再者，舞乐部分的呈现，更是将我带入了一个欢乐祥和的盛会。那些正在起舞的舞女，身姿曼妙，动作优雅，或展臂，或回眸，每一个瞬间都定格了极致的美感。而伴奏的乐师们，则全神贯注地演奏着古老的乐器，琴瑟和鸣，鼓乐齐奏，仿佛能听到那穿越千年的乐音在耳边回响。书中对各种乐器，如琵琶、箜篌、羯鼓等的线描，以及演奏者的姿态，都描绘得极为生动。我尤其喜欢书中对舞女腰肢的刻画，那种柔韧而又充满力量的曲线，展现了生命的活力与激情。书中的文字部分，对这些舞蹈形式，如胡旋舞、柘枝舞等的介绍，以及对不同乐器的音色、演奏手法的推测，都让我仿佛亲临其境，感受着那份欢腾与喜悦。我能想象在那个繁华的时代，人们是如何在这些曼妙的舞姿和悠扬的乐声中，尽情释放自己的情感，庆祝丰收，或是祈求神灵的庇佑。这种对古代人民生活状态的还原，让我对那个时代产生了更深切的认同感。
评分我尤其喜欢书中对细节的捕捉。在飞天的部分，我注意到了她们的耳环、项链、手镯，甚至指尖的甲油（虽然只是通过线条的粗细和形状来表现）。在舞乐的部分，我看到了乐器上的雕刻，舞女脚下的鞋子，以及她们的发簪。这些细微之处，虽然在整体画面中可能不那么显眼，但正是它们，构成了壁画的丰富性和真实性。本书的作者似乎也注意到了这些，并在解读中进行了强调，这让我感到非常欣慰。就像在欣赏一首宏大的交响乐时，我们不仅会惊叹于整体的恢弘，也会被某个乐器独奏的精妙所打动。这些细节的呈现，让我看到了古人的生活气息，也看到了艺术家们对表现对象深刻的观察力。书中对菩萨服饰上细密纹样的描绘，即使是简单的线条，也赋予了织物华丽的质感；对人物面部表情的捕捉，更是寥寥数笔，便能勾勒出喜怒哀乐，这种功力着实令人叹服。
评分这本书带给我的，是一种宁静而深刻的体验。在快节奏的现代生活中，能够停下来，静静地欣赏这些古老的艺术，感受它们所传递的美与智慧，是一种难得的享受。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。有时，我会专注于某一个飞天的姿态，想象她此刻的心情；有时，我会沉浸在某个藻井的图案中，思考它所蕴含的宇宙奥秘。这种沉浸式的阅读体验，让我对敦煌艺术产生了更深层次的喜爱。书中的许多构图，都极具匠心，例如，那些将飞天与藻井巧妙地结合在一起的画面，既有天上的神圣，也有地上的庄严，形成了一种和谐统一的整体美感，让我对古人的艺术构思能力叹为观止。
评分本书的解读部分，也是我极为欣赏的一点。它并非枯燥乏味的学术论文，而是以一种通俗易懂、引人入胜的方式，为读者解读壁画背后的历史、文化和宗教含义。作者的语言朴实而富有感染力，让我这个非专业人士也能够轻松地理解那些复杂的概念。每当读到对某幅壁画的解读，我都会反复对照图画，仿佛与作者一同漫步在敦煌的千佛洞中，听他讲述那些古老的故事。这种“跟着走”的阅读体验，让我感觉自己也参与到了对敦煌艺术的探索之中。书中对佛教教义在壁画中的体现，对不同朝代壁画风格的演变，以及对当时社会生活的反映，都有深入浅出的分析，让我对敦煌这座艺术宝库有了更全面的认识。例如，关于须弥山的描绘，书中不仅讲解了其在佛教世界观中的地位，还对比了不同洞窟中须弥山的表现形式，以及其象征意义，让我理解了佛教宇宙观是如何通过艺术形式得以具象化的。
评分总而言之，《敦煌壁画线描精品集：藻井、飞天、舞乐》是一本让我爱不释手的书。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我会在未来的日子里，继续与这本书为伴，在敦煌艺术的海洋中，不断探索，不断学习。我希望这本书能够成为更多人了解敦煌艺术的窗口，让更多人感受到这份跨越千年的艺术魅力。书中对壁画年代的标注，以及对不同洞窟的介绍，也为我进一步深入研究提供了清晰的线索，让我知道在未来，还可以从哪些方向去探索敦煌艺术的更多奥秘，这种“开启更多可能性”的设计，让我对这本书充满了感激。
评分不得不提的是，本书的线描技法本身就极具艺术价值。每一笔线条都流畅而富有韵律，既有力度又有变化，能够准确地勾勒出物体的形态和质感。那些细致入微的纹理，即使是简单的黑白线条，也能够表现出金属的冰冷、丝绸的柔滑、皮肤的细腻。我惊叹于画家们如何仅凭线条，就能创造出如此丰富而立体的视觉效果。书中选取的作品，都是敦煌壁画中的精华，无论是人物的表情、服饰的褶皱，还是器物的造型，都经过了精心的挑选和高超的复制。我尝试着去模仿其中的一些线条，却发现远非易事，这更加凸显了古人的技艺之高超。这种对线条的极致运用，让我看到了东方艺术的含蓄与内敛，以及艺术家们对细节的极致追求。书中的排版和纸张选择也恰到好处，让每一幅线描都得到了最好的呈现，没有任何多余的干扰，让我能够纯粹地沉浸在艺术的海洋中。
评分我个人认为，这本书的价值，不仅在于它呈现的艺术作品本身，更在于它所搭建的一座桥梁，连接了现代读者与古代文明。它让我看到了，艺术是如何跨越时间和空间的限制，触动人类心灵深处的共鸣。我非常希望更多的人能够接触到这本书，也希望有更多人能够像我一样，被敦煌艺术的魅力所吸引，去了解和传承这份宝贵的文化遗产。这本书中的一些线描，其构图的精妙，线条的力度，人物神态的刻画，都达到了极高的艺术水准，即使与现代的顶尖插画作品相比，也毫不逊色，甚至在某些方面更胜一筹。例如，书中对佛陀形象的描绘，并非一味刻板，而是通过微妙的线条变化，展现了佛陀的慈悲与智慧，以及其庄严而又平和的气质，这种艺术表现力，是任何技术都无法替代的。
评分接下来的篇章，是那灵动飘逸的飞天形象。我一直对飞天这个意象充满了好奇，在很多艺术作品中都有所体现，但敦煌的飞天，在我看来，是最具有生命力和感染力的。书中的线描，将飞天轻盈的身姿、舒展的衣带、以及脸庞上淡淡的微笑，都捕捉得淋漓尽致。她们不再是高高在上的神祇，而是充满人间烟火气，又带着一丝超凡脱俗的美。我反复翻看那些飞天的画页，每一个动作，每一个表情，都诉说着一个动人的故事。我能想象她们沐浴在佛光中，在空中自由翱翔，为人间带来吉祥与祝福。书中关于飞天服饰、发髻、配饰的细致描绘，也让我对唐代社会生活有了更直观的认识。比如，那些薄如蝉翼的纱罗衣带，在风中飘拂，展现了盛唐开放、自信的风貌。而她们佩戴的各种璎珞、手镯，又体现了当时珠宝工艺的精湛。更令我着迷的是，书中对比了不同时期、不同洞窟飞天的风格演变，从早期的印度风格影响，到后期本土化的融合，这种历史的痕迹，通过线条的变迁，跃然纸上，让我感受到敦煌艺术的活力与创新。
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