经典国画临摹实技-花鸟篇3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 辽宁美术出版社图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531463269

商品编码：12757627033

包装：平装

开本：8

出版时间：2014-05-01

读者年龄： 12周岁以上

内容介绍

 

《经典国画临摹实技：花鸟篇（3）》精选了中国古代花鸟画中的具有代表性的作品为范本。作品篇幅大、气势宏伟、笔法丰富，且又各具特色，极宜于临摹学习使用。书中把古人原作按一定比例分解，使每一个人局部均与原作等大，让读者能够充分细致地观察到古人每一笔、每一个局部的处理画法，并配有重点部分的理论讲解及步骤分析。

目录

 

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《风物志·鸟语花香》 一、 序言：笔墨间的生命律动 在浩瀚的中国传统绘画长河中，花鸟画以其独特的东方美学视角，捕捉自然界瞬息万变的生命姿态，抒发文人心中的情怀。它不仅仅是对物象的客观描摹，更是画家精神世界的投射，是东方哲学中“天人合一”思想的生动体现。无数丹青妙手，借笔墨之韵，将春日百花之娇艳、夏日枝头之繁茂、秋日落叶之斑斓、冬日寒梅之傲骨，以及飞禽走兽之灵动，一一呈现在素纸之上，留下了不朽的艺术瑰宝。 《风物志·鸟语花香》正是这样一部旨在带领读者走进中国传统花鸟画世界的读物。它并非枯燥的理论说教，而是以一种更为亲切、细腻的笔触，邀请您一同探寻中国花鸟画的精髓，感受笔墨在宣纸上绽放的生命力。本书不侧重于技法的分解与拆解，而是着眼于如何从古人的画作中汲取营养，理解其中蕴含的意境与神韵，并尝试将其转化为自己的艺术语言。我们相信，真正的艺术学习，始于对经典的深入体会，而后才能有所创新与突破。 二、 溯源：古韵流芳，文脉传承 中国花鸟画的历史源远流长，早在原始社会，先民们便已在陶器上绘制出鸟兽纹样，表达对自然的敬畏与热爱。秦汉以后，绘画技法日臻完善，出现了专门描绘花鸟的作品。至唐宋时期，花鸟画进入了鼎盛时期，涌现出如黄筌、徐熙、崔白、赵佶等一批艺术巨匠，他们或工笔细腻，或写意奔放，为后世树立了典范。 本书将带领读者穿越历史的长廊，回顾花鸟画发展的重要节点。我们将一同品读唐代边鸾的《梅花图》，感受其精准的造型与淡雅的色彩；欣赏宋代李迪的《风雨归牧图》，体会其中饱满的生活气息与生动的笔墨；追随宋徽宗赵佶瘦金体的洒脱，感受其对花鸟形态的独到观察。这些作品不仅是技法的展现，更是时代精神的缩影。 明清时期，花鸟画呈现出更加多元化的发展趋势。文徵明的淡雅写意，陈淳的奔放淋漓，徐渭的狂放不羁，以及八大山人、石涛的孤傲奇崛，都为花鸟画注入了新的生命力。我们将探讨这些大师们的艺术风格，理解他们如何将个人情感与时代背景融入画作之中，形成各自独特的艺术面貌。 本书所呈现的，并非简单的绘画技法教学，而是对中国传统花鸟画“形神兼备”、“意在笔先”等艺术理念的深入阐释。我们将引导读者理解，中国画中的花鸟，并非仅仅是自然的复制，更是画家心灵的寄托，是情感的载体。通过对历代名作的欣赏与解读，读者将逐渐领悟到，笔墨之中蕴含的东方哲学与人文情怀。 三、 赏析：妙笔生花，情韵悠长 花鸟画的魅力，在于它能够以有限的笔墨，描绘出无限的生机与意趣。无论是怒放的牡丹，还是含苞的梅蕊，无论是矫健的雄鹰，还是婉转的莺燕，都被赋予了生命与情感。本书将精选一系列不同风格、不同题材的经典花鸟画作，进行细致的赏析。 我们将聚焦于作品中的构图安排。中国花鸟画的构图，讲究虚实相生，疏密有致。一枝一叶，一草一木，都经过精心设计，旨在营造出画面的意境与氛围。我们将分析不同构图形式的特点，如“三远法”在花鸟画中的运用，以及如何通过留白来增强画面的空间感与想象力。 在色彩运用方面，本书将探讨中国花鸟画的传统用色理念。从鲜艳明亮的设色，到淡雅清秀的水墨，不同的色彩运用能够传达出不同的情感与意境。我们将分析色彩的象征意义，以及如何通过色彩的搭配与对比，来增强画面的表现力。 更重要的是，本书将引导读者深入理解花鸟画的“神韵”。“神韵”是中国画中一个重要的美学概念，指的是作品所传达出的内在精神与生命力。我们将通过对具体作品的分析，探讨如何通过笔墨的皴擦点染，来表现物象的质感、体积与动感；如何通过眼神的描绘，来捕捉禽鸟的灵动与神采；如何通过花瓣的舒展，来展现花朵的娇媚与芬芳。 本书将通过对不同题材的深入赏析，展现花鸟画的丰富内涵。我们将品读描绘四时景色的作品，感受春华秋实的变迁；欣赏寓意吉祥的瑞兽祥禽，体会传统文化中的美好祝愿；解读寄托情怀的写意花鸟，感受画家内心的孤寂、闲适或豪情。 四、 感悟：笔墨之道，心随物化 学习中国花鸟画，不仅仅是学习绘画的技巧，更是一种心性的修炼，一种与自然对话的方式。本书旨在引导读者从“观”到“悟”，从“模仿”到“创造”。 我们将鼓励读者从自然中汲取灵感。观察花朵的形态，感受叶片的脉络，聆听鸟儿的鸣叫，体会风的吹拂。将这些鲜活的生命体验，融入到自己的绘画创作之中。 同时，本书也将强调“意笔”的重要性。中国画讲究“写意”，即不仅仅是描绘事物的客观形态，更是要传达出事物的内在精神与生命力。我们将鼓励读者尝试用简练的笔墨，勾勒出花鸟的“神”，而非仅仅是“形”。 本书将提供一些启发性的思考，引导读者在临摹经典的基础上，逐渐形成自己的艺术风格。我们不主张机械的复制，而是鼓励读者在理解古人笔墨精髓的基础上，融入自己的观察与感悟，创作出具有时代精神与个人特色的作品。 五、 结语：画境无垠，墨韵常新 中国花鸟画，是一门博大精深的艺术。它承载着丰富的历史文化信息，蕴含着深刻的哲学思想，展现着独特的东方美学魅力。《风物志·鸟语花香》希望能成为您探索这片艺术海洋的指南。 我们相信，通过对经典作品的深入赏析与细致感悟，您将逐渐领略到中国花鸟画的无穷魅力，在笔墨的挥洒中，找到属于自己的艺术语言。愿本书能点燃您心中对传统艺术的热爱，让您在描绘花鸟的过程中，体验到心灵的宁静与生命的喜悦。 让我们一同走进《风物志·鸟语花香》，在笔墨间，感受生命的律动，品味不朽的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技-花鸟篇3》简直是我近年来遇到的最令人惊喜的国画学习资料！我一直对花鸟画情有独钟，尤其喜欢宋元时期那种精谨细腻的风格，但苦于找不到一本既系统又实用的教材。市面上很多临摹范本，要么图片质量不高，细节模糊不清，要么讲解过于理论化，缺乏实际操作指导。收到这本《花鸟篇3》后，我简直爱不释手。首先，它的装帧设计就非常考究，纸张厚实，印刷清晰，每一幅临摹范本都仿佛能让我感受到原作的笔墨韵味。我最看重的是它的临摹引导，不仅仅是简单地把原作复制过来，而是将每一笔、每一个墨色、每一个设色的变化都拆解得一清二楚，甚至还标注了下笔的力度和运笔的轨迹，这种细致入微的讲解，对于我这样的初学者来说，简直是福音。我尝试临摹了其中的几幅作品，特别是写意的牡丹，以往总觉得花瓣的层次感和墨色的晕染效果难以把握，但按照书中的步骤，一步一步来，竟然也初具雏形，让我信心倍增。书中的范本选择也非常经典，涵盖了从写实到写意，从工笔到兼工带写的各种风格，让我能在一个本子里接触到如此丰富的花鸟画表现手法，受益匪浅。总而言之，这不仅仅是一本临摹集，更是一本充满智慧的教学指南，强烈推荐给所有热爱花鸟画的同道中人！

评分☆☆☆☆☆

作为一名在国画领域摸爬滚打多年的老爱好者，我不得不说，这本书给我的感觉既熟悉又惊喜。熟悉的是，书中选取的几幅经典花鸟画作，都是我曾经反复揣摩过的名家之作，比如我一直很着迷的黄荃富贵风，以及徐熙的野逸情趣。但惊喜之处在于，这本书的临摹解析做得实在太到位了！它没有流于表面，而是深入到了笔墨的肌理和色彩的微妙之处。例如，对于写意花鸟中水墨的运用，书中并没有简单地说“要用浓墨或淡墨”，而是通过图文并茂的方式，详细讲解了如何通过笔头的含水量、运笔的速度和力量的变化，来达到不同的墨色效果，比如“飞白”的形成，或者“破墨”的妙用。这一点对我来说尤其重要，因为我总觉得自己在处理水墨的灵动性上还差一口气。此外，书中对于设色的讲解也十分独到，它不仅讲解了颜色的搭配，更强调了“宁画月下，不画日中”的色彩运用原则，即如何通过色彩的冷暖、浓淡来烘托画面的意境。我尝试临摹了一幅写意兰花，以往总是觉得墨色单调，但按照书中的设色建议，辅以淡淡的赭石和花青，整个画面立刻有了生命力，显得生机勃勃。这本书的价值在于，它不是简单地让你“照猫画虎”，而是引导你去理解每一笔、每一色背后的逻辑和意图，从而真正掌握创作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从零开始学习国画的“小白”，我一直以来都对花鸟画充满了向往，但市面上大多数的教程要么过于深奥，要么过于肤浅，很难找到一本适合入门的书。《经典国画临摹实技-花鸟篇3》的出现，简直就是及时雨。这本书的排版设计非常人性化，每一页都清晰地展示了原作、临摹步骤以及详细的讲解，让我能够一目了然。我最喜欢的是它对“笔墨”的细致讲解。国画的魅力就在于笔墨的韵味，但对于初学者来说，如何掌握“笔”的提按顿挫，如何控制“墨”的浓淡干湿，是一大难题。这本书通过大量的图示，清晰地展示了不同的笔法所产生的效果，比如“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别，以及“湿笔”、“干笔”在表现不同物体时的作用。我尝试临摹了一幅写意的竹子，以往总觉得竹子的节和叶子画得生硬，没有灵动感，但按照书中关于“顿笔”和“提笔”的指导，以及竹叶的“绞转”技法，竟然也画出了一点竹子的挺拔和飘逸。这本书让我对笔墨的理解不再是模糊的概念，而是有了具体的操作方法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《经典国画临摹实技-花鸟篇3》并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类书籍很多，质量参差不齐。但当我翻开它之后，我才意识到自己错了。这本书最吸引我的地方，在于它对画面构图的讲解。很多花鸟画，看似随意，实则处处是学问。这本书不仅仅是教你如何临摹单个的花卉或者鸟类，更重要的是，它会告诉你如何将这些元素巧妙地组合在一起，形成一幅和谐而富有生命力的画面。它会分析原作中留白的空间是如何使用的，虚实关系的运用，以及如何通过物象的疏密搭配来引导观者的视线。我记得有一幅描绘竹子的作品，书中详细讲解了竹竿的排列、竹叶的动态以及竹节的处理，并且强调了“节节高”的寓意，以及如何通过笔墨的连贯性来体现竹子的挺拔向上。这让我意识到，临摹不仅仅是技法的模仿，更是意境的体悟。此外，对于鸟类的刻画，书中也非常细致，从羽毛的层次感，到眼睛的灵动，再到爪子的抓握，都给予了充分的讲解。我尝试临摹了一只停在枝头的黄鹂，以往总是觉得鸟的眼睛不够传神，但按照书中的方法，用细笔点睛，再辅以淡墨勾勒出眼眶周围的细微绒毛，立刻感觉这只鸟“活”了过来。这本书让我对花鸟画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《经典国画临摹实技-花鸟篇3》这本书时，我内心是充满期待的。作为一个对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直以来都对国画，特别是花鸟画，抱有极大的热情。然而，学习国画并非易事，尤其是临摹，如果缺乏专业的指导，很容易走进误区。幸运的是，这本书恰恰弥补了这一遗憾。书中精选的都是历代名家的经典之作，例如我一直以来非常欣赏的宋代花鸟画，其细腻的笔触和生动的神韵，总是让我为之倾倒。这本书在临摹技巧的讲解上，做到了极致的细致。它不仅仅是提供范本，更重要的是，它会对每一个细节进行剖析，比如一片叶子的脉络如何勾勒，一朵花的层次如何渲染，甚至一只鸟的眼神如何传递出它的神态，都进行了详细的图文说明。我尤其喜欢书中关于“写意”部分的讲解，如何用寥寥数笔勾勒出花卉的韵味，如何用墨色的浓淡变化来表现鸟儿羽毛的质感，这些都是我一直以来想要突破的瓶颈。我曾尝试临摹书中一幅写意的梅花，以往总觉得梅花的骨感和清雅难以表现，但按照书中的笔法指导，尤其是对“瘦硬”之笔的运用，以及花瓣的“点染”，我竟然也能画出几分韵味。这本书就像一位耐心而博学的老师，循循善诱，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

如果说《经典国画临摹实技-花鸟篇3》是一本教材，那它绝对是一本“高级定制”的教材。我一直以来都对国画的色彩运用非常感兴趣，但常常觉得很难掌握其中的微妙之处。这本书在色彩的运用上，给我带来了巨大的启发。它不仅仅是教你如何调色，更重要的是，它会分析原作中色彩的搭配原理，比如“邻近色”的和谐，“互补色”的对比，以及“墨分五色”的运用。我记得书中有一幅描绘秋景的作品，其中树叶的颜色变化非常丰富，有红、有黄、有赭石，层次感极强。书中详细分析了这些色彩是如何通过“烘染”和“提染”的方式来表现的，以及如何通过色彩的叠加来营造出秋天的萧瑟和绚丽。我尝试临摹了一幅写意的菊花，以往总是觉得菊花的色彩不够鲜明，但按照书中关于“破染”和“接染”的技法，用不同浓度的黄色和赭石进行叠加，竟然画出了菊花瓣的通透感和层次感，色彩也显得更加丰富和生动。这本书让我对国画色彩的运用有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是解了我心中长久以来的一个“痛点”。作为一名业余爱好者，我平时接触国画的机会不多，也缺乏系统性的指导。在网上搜寻临摹素材，常常是东拼西凑，不成体系。而《经典国画临摹实技-花鸟篇3》就像一本“宝藏”，里面汇集了那么多我耳熟能详的名家作品，而且不是简单的拼凑，而是有条理地进行分类和讲解。我特别喜欢书中关于“工笔”和“写意”两种不同风格的对比分析。以往我对工笔画的认识，仅仅停留在“画得很细”的层面，但书中详细解释了工笔画中“分染”、“罩染”等技法的运用，以及如何通过晕染来表现物体的体积感和质感。而对于写意画，书中则强调了“意在笔先”的创作理念，以及如何通过笔墨的枯湿浓淡来传达画家的情感。我尝试临摹了一幅工笔的荷花，以往总是觉得色彩太平淡，不够丰富，但按照书中的“分染”技巧，先用淡墨勾出花瓣的轮廓，再分层晕染，最后用重墨勾勒出花蕊，竟然画出了花瓣的透明感和层次感，让我惊喜不已。这本书不仅仅是提供了一个临摹的范本，更重要的是，它教会了我理解和欣赏不同风格花鸟画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于《经典国画临摹实技-花鸟篇3》的评价，我用“惊艳”来形容一点都不为过。我一直以来都是中国古典艺术的爱好者，尤其对宋元时期的花鸟画情有独钟。然而，真正能够触及到原作神韵的临摹教材却少之又少。这本书的出现，简直是为我量身定制的。它最让我赞叹的地方，是它对“神”的捕捉。国画的精髓在于“写意”，在于捕捉物象的神态和生命的活力，而这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何画出花鸟的形，更重要的是，它会告诉你如何画出花的“姿”，鸟的“态”。例如，对于写意松鼠的刻画，书中详细讲解了如何通过笔墨的浓淡干湿来表现松鼠蓬松的毛发，如何通过寥寥数笔勾勒出它灵动的眼睛和尾巴，让整个画面充满了趣味性。我一直以来都觉得在表现动物的神态方面有所欠缺，但看了这本书之后，我尝试临摹了一只栖息在树枝上的小鸟，按照书中关于“眼神”的描绘方法，用极细的笔触点出眼睛的高光，瞬间感觉这只小鸟有了生命。这本书让我明白，临摹不仅仅是技巧的堆砌，更是对生命的热爱和对自然的观察。

评分☆☆☆☆☆

这本《经典国画临摹实技-花鸟篇3》简直是我近年来在国画学习道路上遇到的最棒的“伙伴”！我一直以来都对中国古典美学有着浓厚的兴趣，而花鸟画作为其中一个重要的分支，更是让我着迷。然而，现实情况是，很多市面上的临摹书籍，要么图片质量不高，要么讲解过于笼统，很难真正帮助我提升技艺。但是，当我拿到这本《花鸟篇3》之后，我才发现，原来学习国画可以如此清晰和有条理。这本书最让我赞叹的是它在“细节”上的处理。例如，在描绘鸟类的时候，它会详细讲解如何刻画鸟的眼睛，如何表现羽毛的层次感，甚至连鸟爪的结构都进行了细致的图解。这让我意识到，以往我对细节的忽略，是导致我画作不够生动的主要原因。我尝试临摹了一只停在树枝上的喜鹊，以往总觉得喜鹊的羽毛画得像一团墨，没有层次感，但按照书中关于“飞羽”的勾勒方法，用淡墨和浓墨结合，先勾勒出大的羽毛走向，再用极细的笔触描绘出细碎的绒毛，竟然画出了羽毛的光泽和蓬松感。这本书让我明白了，精益求精的细节处理，是提升画作质感的关键。

评分☆☆☆☆☆

说实话，《经典国画临摹实技-花鸟篇3》这本书，颠覆了我之前对国画临摹的一些固有认知。我一直觉得临摹就是“照着画”，但这本书让我明白，临摹更是“悟着画”。它不仅仅提供了一张张精美的画作，更重要的是，它深入浅出地剖析了每一幅作品的创作思路和艺术价值。例如，书中对于写意画的讲解，不仅仅是停留在笔墨技巧上，更强调了“意境”的营造。它会分析原作中的构图如何体现作者的情感，留白的空间如何烘托画面的意境，甚至物体之间的比例关系如何传达出作者对自然的理解。我最喜欢书中关于“气韵生动”的讨论，以及如何通过笔墨的连贯性和节奏感来体现这种“气韵”。我尝试临摹了一幅写意的荷花，以往总觉得画面不够“活”，但按照书中关于“以形写神”的指导，在勾勒荷叶时，我更加注重笔触的起伏和转折，在画荷花时，我更加注重花瓣的朝向和动态，竟然也画出了一点“清水出芙蓉，天然去雕饰”的韵味。这本书让我明白了，优秀的国画作品，不仅仅是技法的展示，更是作者思想和情感的抒发。