零基础素描从入门到精通 飞乐鸟工作室 素描书 素描教程美术入门自学零基础学画画 美术

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店铺: 百尺楼图书专营店
出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517054450
商品编码:12781000805

具体描述


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

  商

艺术的启蒙:描绘你心中的世界 你是否曾被一幅生动的肖像画所触动?是否曾惊叹于大师笔下细腻的风景?你是否渴望将脑海中闪烁的灵感、对世界的细微观察,通过画笔转化为跃然纸上的图像?“艺术的启蒙:描绘你心中的世界”系列图书,正是为每一个怀揣艺术梦想的你而精心打造。它并非一套速成的技巧秘籍,也不是一本堆砌理论的百科全书,而是一段循序渐进、充满探索乐趣的艺术旅程,带你从零开始,发掘你内在的创造力,学会用画笔与世界对话。 这套系列图书以“描绘你心中的世界”为核心理念,旨在帮助读者建立扎实的艺术基础,培养敏锐的观察力,并最终能够自信地表达自己的情感与思想。它将颠覆你对绘画学习的刻板印象,让你在轻松愉快的氛围中,感受艺术的魅力,领略线条、光影、色彩(虽然素描入门主要聚焦线条与光影,但后续章节会衔接色彩的理解)的无限可能。 第一卷:线条的语言——素描的基石 万事开头难,尤其是在艺术领域。许多初学者常常被复杂的造型和技法所困扰,却忽略了最根本的源头——线条。我们的第一卷《线条的语言》将带领你走进素描世界的入口。 认识你的工具: 从握笔的姿势、不同型号铅笔的特性(H、HB、B系列),到纸张的选择(不同纹理和厚度的纸张对素描效果的影响),我们将为你一一解析。你会了解,不同的工具组合能够创造出截然不同的画面质感。 线条的探索: 并非所有线条都一样。我们将从最基本的直线、曲线、圆弧开始,让你体会不同力度、速度和角度下线条的变化。从“直”的坚定,到“曲”的柔美,再到“圆”的饱满,你将学会如何通过线条来勾勒物体的轮廓,表达其形态。 点、线的组合与构成: 当线条开始组合,它们就能形成面。我们将引导你练习点、线、面的基本构成,理解它们之间的关系,如何利用疏密、长短、粗细不同的线条去表现物体的体积感和空间感。这部分将通过大量的结构练习,让你对物体的基本形状有更清晰的认识。 形体的基础——几何体: 在自然界中,几乎所有的物体都可以分解为基本的几何体,如立方体、球体、圆柱体、圆锥体。我们将以这些最简单的几何形体为练习对象,教你如何观察它们的结构,如何通过排线来表现它们的体积和光感。这部分是理解更复杂造型的关键,我们不会止步于简单的几何体描绘,而是会引导你思考几何体在实际物体中的应用,例如,一个苹果可以看作是球体,而一个杯子则可以看作是圆柱体和圆锥体的结合。 空间感的初步建立: 线条的疏密、粗细,以及透视的基本原理(即使是最基础的透视,如平行透视),都会在这部分被初步引入,让你理解如何让二维的画面呈现出三维的深度感。 第二卷:光影的魔术——塑造立体感 素描的魅力远不止于勾勒轮廓,更在于它对光影的捕捉与表现。光影是赋予物体生命与立体感的关键。 光线的方向与性质: 我们将分析不同方向(顶光、侧光、逆光、散射光)照射下,物体产生的明暗变化。同时,也会介绍硬光与软光所带来的不同效果,以及它们如何影响阴影的边缘。 明暗五调: 这是素描学习中的核心概念之一。从最亮的“高光”,到“亮部”、“灰部”、“暗部”,再到“反光”和“投影”,我们将详细讲解每个区域的特点,以及如何运用不同深浅的铅笔和排线技巧来细腻地描绘它们。你会学会如何通过明暗的对比来塑造物体的体积和质感,让原本平面的物体“站”起来。 排线的艺术: 排线并非简单的重复劳动,而是一种充满表现力的绘画语言。我们将教授多种排线方法,如交叉排线、顺向排线、网状排线等,以及如何根据物体的形体和光影变化来灵活运用它们。你会了解到,排线的方向、密度和力度,都能直接影响画面的质感和表现力,例如,光滑的表面需要细腻、整齐的排线,而粗糙的表面则可以使用更自由、更有肌理感的排线。 从几何体到常见静物: 在掌握了光影的基本原理后,我们将引导你将这些知识应用到更贴近生活的对象上。从简单的水果、杯子,到稍微复杂的瓶罐、书本,你将学会如何观察它们的形体结构,捕捉光线在它们表面的投射,并用线条和明暗来表现它们的立体感和质感。例如,我们会教授如何观察一个苹果表面的高光和受光面,如何处理它背光面的微妙过渡,以及它投射在地面的阴影。 第三卷:质感的描摹——赋予画面生命力 当基本的形体和光影被准确捕捉,我们便需要进一步深入,去表现不同物体独特的“质感”。羊毛的柔软、金属的光泽、木头的纹理、玻璃的透明,这些都是画面生命力的来源。 不同材质的观察与表现: 我们将针对不同的材质,如金属、玻璃、木材、布料、皮肤等,进行深入的分析。我们会讨论每种材质的光泽度、透明度、粗糙度、反光能力等特征,并教授相应的排线和明暗处理技巧来模拟它们。例如,表现金属的光泽需要运用强烈的明暗对比和清晰的高光;表现玻璃的透明则需要关注物体的轮廓被折射和扭曲的效果,以及透过玻璃看到的景物的模糊轮廓。 纹理与细节的刻画: 树叶的脉络、石头的粗粝、毛发的蓬松,这些细节的描绘能极大地提升画面的真实感和表现力。我们将指导你如何细致地观察和表现这些纹理,学会用恰当的笔触去模拟它们。 动态与生命力的表现: 即使是静物,也能通过细致的描绘而呈现出动态感和生命力。例如,一件褶皱的衣物,其褶皱的方向、深浅和明暗变化,就能赋予它柔软飘逸的生命。我们也会探讨如何在素描中表现物体的“手感”,让观者仿佛能触摸到画中的物体。 第四卷:组合与创作——从模仿到独立表达 掌握了基础的观察、造型、光影和质感表现技巧后,你就拥有了独立创作的翅膀。 静物组合的构图原则: 如何将多个物体和谐地组合在一起?我们将介绍构图的基本原则,如黄金分割、疏密对比、引导线、主次关系等,帮助你学会安排画面的视觉焦点,使画面既稳定又富有变化。 环境与氛围的营造: 背景的虚实处理、光线的散射效果、甚至笔触的粗细变化,都能影响整个画面的氛围。我们将引导你思考如何通过背景来衬托主体,营造特定的情绪和空间感。 速写与写生: 速写是捕捉瞬间动态和形体的好方法,而写生则是将观察所得转化为画面的重要训练。我们将鼓励你走出去,用画笔记录生活中的点滴,从速写和写生中积累大量的实践经验。 个人风格的探索: 当你熟练掌握了各种技法,便可以开始探索属于自己的表现方式。这套系列图书并非要求你复制现有的风格,而是鼓励你在这个坚实的基础上,发展出独特的视觉语言,用画笔描绘出你眼中那个独一无二的世界。 “艺术的启蒙:描绘你心中的世界”系列图书的独特之处: 循序渐进,逻辑清晰: 从最基础的线条到复杂的材质表现,每一卷、每一章都承接上一节的内容,确保学习者能够稳步前进,不至于被繁杂的知识点 overwhelming。 海量示范与练习: 大量的精美示范图例,涵盖各种物体和场景,清晰地展示了绘画步骤和技巧。每章都配有针对性的练习题,让你在动手实践中巩固所学。 注重观察力的培养: 我们深知,绘画的本质是观察。这套系列图书将贯穿始终地强调如何“看”,如何分析物体的结构、光影和质感,让你从“会画”走向“会看”。 强调过程的乐趣: 学习绘画不应是枯燥乏味的,而应是一段充满发现和创造的旅程。我们将以轻松、易懂的语言,辅以生动的图解,让你在绘画的过程中获得成就感和乐趣。 理论与实践的平衡: 既有必要的理论知识讲解,也有大量的实践指导,让你在理解原理的同时,能够迅速将知识转化为实际的绘画技能。 这套系列图书,献给每一个渴望用画笔记录生活、表达自我的人。无论你是完全的初学者,还是希望巩固基础、提升技艺的爱好者,都能从中找到属于你的艺术启蒙之路。让我们一起,用线条和光影,描绘出你心中那片绚烂的世界!

用户评价

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作为一名即将步入设计行业的新人,我深知扎实的素描功底是多么重要。虽然在大学里也接触过素描,但总感觉自己没有真正掌握到精髓。在工作之余,我希望能系统地学习一下,于是我选择了这本《零基础素描从入门到精通》。这本书给我最大的惊喜在于它对“结构”的强调。它不仅仅教你如何描绘物体表面的形态,更重要的是让你理解物体内部的结构和骨骼。通过对不同物体的解剖式分析,我才真正理解了为什么它们会呈现出那样的形态。书中对“比例”的讲解也十分到位,它教我如何去准确地把握物体各部分之间的比例关系,从而画出更具真实感的作品。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解,它不是那种枯燥的公式推导,而是通过大量的实例,让你直观地理解不同视角下的物体变形,以及如何运用透视来营造空间感。这些内容对于我从事设计工作来说,是非常实用的。而且,这本书的范例图都非常精美,无论是静物、人像还是风景,都展示了素描的魅力。我尝试着跟着书中的步骤去临摹和练习,我发现自己在观察物体和处理画面关系上都有了很大的提升。这本书不仅帮助我巩固了素描基础,更让我对素描有了更深层次的理解和认识。我相信,这本书会成为我设计道路上的一位得力助手。

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作为一个对绘画一直充满向往,但又被“零基础”标签劝退的普通人,我在无数次尝试之后,终于找到了这本《零基础素描从入门到精通》。这本书给我的最大感受就是“循序渐进”,它完全没有给我造成任何学习上的恐慌。从最基础的握笔姿势、线条练习开始,到几何体的光影表现,再到物体结构的分析,每一步都安排得恰到好处,让我感觉自己不是在学习,而是在玩一个循序渐进的解谜游戏。我特别喜欢书中关于“明暗”的讲解,它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗,而是通过讲解光线的照射方向、物体表面的反射等原理,让你真正理解明暗是如何形成的。这让我画出来的物体不再是“扁平”的,而是有了立体的感觉。而且,书中还提供了很多不同风格的范例,有写实的,也有写意的,让我能够根据自己的喜好进行选择和模仿。我尤其喜欢书中对“眼睛”和“手”的刻画教程,这是我一直以来都觉得很难掌握的部位。但这本书通过清晰的步骤分解,让我能够一步一步地去理解它们的结构和特征,并尝试着去画出来。虽然我目前画出来的作品还远远谈不上“精通”,但至少我不再是那个只能画火柴人的“手残党”了。这本书让我看到了坚持的意义,也让我对自己的绘画潜能有了新的认识。我还会继续跟着这本书学习下去,期待自己能够不断进步。

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最近迷上了画画,但总是感觉自己是个“手残党”,画什么都像简笔画。朋友推荐了这本《零基础素描从入门到精通》,说实话,一开始我并没有抱太大的希望,毕竟“零基础”这个词听起来就很难。但是,当我拿到这本书,翻开第一页,我就被它吸引住了。书里的插画风格超级治愈,而且排版一点都不枯燥,大量的图例让我这个完全没基础的人也能看懂。我最喜欢的是它讲线条的部分,不是简单地告诉你画直线,而是告诉你如何通过不同的线条来表现物体的质感和情感。比如说,画硬朗的物体可以用粗犷的线条,画柔美的物体可以用流畅的线条。这个理念对我来说简直是颠覆性的!还有对光影的讲解,它不是那种死板的理论,而是通过一个简单的球体,一步步地教你如何理解明暗变化,如何区分亮部、暗部和反光。我跟着书里的步骤,用最简单的铅笔,画出了人生中第一个有立体感的球体,那一刻的成就感真的无法用言语形容!这本书就像一个耐心十足的老师,一步一步地牵着我的手往前走,从来不会让我感到迷茫和压力。它没有那些高大上的术语,而是用最接地气的方式,让你感受到画画的乐趣。我甚至觉得,这本书应该人手一本,无论你是否想成为画家,都能从中找到乐趣,找到一种新的观察世界的方式。我还会继续跟着这本书学下去,希望有一天,我画的东西能让朋友们惊叹,哈哈!

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作为一个美术爱好者,虽然不是专业出身,但一直以来对素描都有浓厚的兴趣。市面上的素描书籍我看过不少,但总觉得有些书过于理论化,对于我这种喜欢动手实践的人来说,不太容易吸收。偶然间看到了《零基础素描从入门到精通》,它的名字就深深吸引了我,尤其是“从入门到精通”这几个字,似乎预示着这本书能够带领我从零开始,一步步走向更深层次的学习。拿到书后,我立刻被其精美的设计和丰富的插图所吸引。这本书的排版非常合理,图文并茂,每一页都充满了艺术气息,让我爱不释手。我最喜欢的是书中对基本功的强调,从最基础的线条、明暗、结构入手,循序渐进地进行讲解。它没有一开始就抛出复杂的概念,而是从最简单的几何体入手,通过大量的范例图,清晰地展示了如何运用光影来塑造物体的立体感。我尤其欣赏书中对“观察”的训练,它教你如何用艺术家的眼睛去审视物体,如何捕捉物体的本质特征。这对于我这样的业余爱好者来说,是非常宝贵的指导。而且,书中还提供了很多实用的练习方法和技巧,让我能够在实践中不断巩固和提升自己的绘画能力。我已经按照书中的指导进行了几次练习,虽然画得还不够完美,但我能明显感觉到自己的进步。这本书让我重新找回了学习素描的激情,也让我看到了自己未来在绘画上的无限可能。

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作为一名曾经的“美术生”,虽然如今已经离开了这个专业领域,但内心深处对素描的热爱从未减退。最近工作之余,总想着重拾旧业,找回当年那种沉浸在画纸上的宁静与快乐。市面上素描的书籍琳琅满目,看得我眼花缭乱,很多书的侧重点各有不同,有的过于强调理论,有的则侧重于速写或者彩铅。而我恰恰希望能够从最基础的素描开始,巩固和加深对素描基本功的理解。当我拿到《零基础素描从入门到精通》这本书时,我惊喜地发现它正是我的目标所在。这本书的编排逻辑非常严谨,从最基础的线条练习,到各种基础几何体的光影表现,再到人像、静物等进阶内容的讲解,层层递进,非常符合学习的规律。我特别欣赏书中对光影的讲解,它不仅给出了理论上的阐述,更通过大量的范例图,直观地展示了不同光源下物体表面的明暗变化,让我对光影的理解又上了一个台阶。此外,书中对透视原理的讲解也相当到位,让我能够更好地把握物体在空间中的位置关系,从而画出更具立体感的作品。对于我这样有一定基础的人来说,这本书提供了一个很好的复习和巩固的平台,让我能够重新审视自己的基本功,发现之前可能忽略的细节。同时,书中也包含了一些我以前未曾深入了解过的技法,比如如何用不同的笔触去表现不同的材质,如何通过线条的疏密来营造空间感等等,这些都极大地丰富了我的素描知识和绘画技巧。总而言之,这本书对于想要系统学习素描,或者想要巩固和提升素描功底的人来说,都是一本不可多得的好书。

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我一直觉得,能够亲手画出自己想要的东西,是一件非常酷的事情。但现实是,我的手就像不听使唤一样,画出来的东西总是“走形”。在尝试了各种网上的教程,都觉得太难,要不就是太理论化之后,我抱着试试看的心态入手了这本《零基础素描从入门到精通》。拿到手的第一感觉是,这本书的设计非常用心。封面就很吸引人,里面的排版和插画也都很舒服。最关键的是,它的讲解方式非常接地气。我一直对“光影”这个概念很头疼,总觉得很难理解。但这本书用最简单的物体,比如一个球,一步步地教你如何去理解明暗交界线、投影、高光等等。而且,它还教你如何去“感受”光线的方向和强弱,而不是死记硬背。这一点对我来说太重要了!书里对“线条”的讲解也很有意思,它告诉我,线条不仅仅是用来勾勒轮廓的,还可以用来表现物体的质感、体积感,甚至情绪。我尝试着用不同的线条去画同一个物体,出来的效果真的完全不一样。这种“玩”线条的感觉,让我觉得画画不再是枯燥的任务,而是一种有趣的探索。这本书的节奏也抓得很好,从最基础的几何体练习,到稍微复杂一些的静物,每一步都感觉很扎实,不会让你有“跳跃”的感觉。我现在已经能画出一些看着还不错的简单物体了,虽然离“精通”还差很远,但至少我不再是那个只会画简笔画的“手残党”了!

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我一直是个对艺术充满好奇但又毫无基础的人。总觉得画画离我非常遥远,就像是另一个世界的东西。直到我偶然间发现了这本《零基础素描从入门到精通》,它彻底改变了我的看法。这本书最吸引我的地方在于它的“温度”。它不像那些冷冰冰的教科书,而是充满了生活气息和艺术的温度。里面的插画非常可爱,而且讲解的语言也很幽默风趣,让我完全没有学习的压力。我最喜欢的是它对“质感”的描绘。它教我如何用不同的笔触去表现不同物体的表面质感,比如丝绸的柔软、金属的光泽、木头的粗糙等等。这一点对我来说太重要了!之前我画出来的东西总是“平平的”,没有生命力。这本书让我明白,原来素描也可以如此细腻和富有表现力。而且,书中还提供了一些关于“创意”的启发,比如如何从简单的物体中发掘创作灵感,如何运用素描来表达情感。这一点让我觉得,素描不仅仅是一项绘画技能,更是一种表达自我的方式。我尝试着跟着书中的方法去画一些生活中的小物件,虽然画得还很稚嫩,但每一次的尝试都让我充满了快乐。这本书让我明白,原来艺术并不遥远,它就在我们的身边,只要我们用心去感受,就能发现它的美好。

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我一直以来都对绘画充满向往,总觉得能够用画笔描绘出自己心中的世界是一件非常美好的事情。但苦于没有基础,每次尝试都以失败告终。朋友们都劝我放弃,说我没有绘画的天赋。直到我偶然间看到了这本《零基础素描从入门到精通》,它仿佛是一道光,照亮了我前进的道路。这本书最让我感动的地方在于它的“耐心”。它并没有因为我是“零基础”而放弃我,而是像一位循循善诱的老师,一步一步地引导我。我特别喜欢它对“观察”的讲解,它让我明白,画画不仅仅是技巧,更重要的是如何去“看”。它教我如何去分辨物体的形状,如何去感受光线的明暗,如何去捕捉物体的细节。我尝试着按照书中的方法去观察身边的物体,惊讶地发现,原来它们都隐藏着如此丰富的细节和美感。书中对“形体”的训练让我受益匪浅,它让我能够摆脱对具体事物的刻板印象,而是从更本质的几何形体去理解和描绘。我甚至开始尝试画一些简单的静物,虽然画得还很粗糙,但每一次的尝试都让我充满了成就感。这本书不仅仅是一本素描教程,更像是一本关于“如何看世界”的书。它让我重新认识了自己,也重新认识了这个充满艺术魅力的世界。我非常庆幸能够遇到这本书,它让我看到了坚持的意义,也让我对未来充满了希望。

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这本书我真的纠结了很久,毕竟我是个彻头彻尾的“手残党”,连画个简单的火柴人都费劲。但又抵不住内心对画画的渴望,总觉得能够拿起画笔,勾勒出心中所想,是一件多么浪漫的事情。在网上搜罗了无数的入门教程,看得我眼花缭乱,很多都讲得过于专业,一下子就劝退了我。直到我偶然看到了这本《零基础素描从入门到精通》,被它的名字吸引了。“零基础”这三个字简直是为我量身定做的,瞬间点燃了我尝试的勇气。拿到书的那一刻,我迫不及待地翻开,生怕错过任何一个细节。书本的装帧很精美,纸质也很好,拿到手里沉甸甸的,感觉内容一定很扎实。第一眼看过去,排版就非常舒服,不像有些书那样密密麻麻的文字,而是穿插着大量的插图,而且插图的风格我也非常喜欢,看起来一点都不枯燥,反而充满了学习的乐趣。我特别喜欢它讲解的循序渐进,不是那种一开始就让你画复杂的静物,而是从最基础的光影、线条、形状开始,一点点地引导你入门。我尝试着跟着书中的步骤去临摹,虽然一开始画出来的东西歪歪扭扭,不成样子,但我能感觉到作者的用心,每一个步骤都解释得非常清楚,即使是初学者也能理解。而且,书中还提供了很多练习的小技巧,让我知道如何去观察,如何去捕捉事物的本质。总的来说,这本书给我最大的感受就是“亲切”和“有效”。它没有高高在上的理论,而是用最通俗易懂的方式,告诉你如何拿起画笔,如何去感受光影,如何去塑造形体。对于我这样的零基础小白来说,这简直是一场及时雨。我甚至开始期待,在未来的某一天,我也能画出让自己满意的作品。

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我是一个刚步入大学的美术生,对于素描这一基础课程,我既期待又有些忐忑。在正式上课之前,我希望能自己提前预习一下,对素描有一个初步的了解。翻阅了许多美术类书籍,最终选择了《零基础素描从入门到精通》。这本书给我最直观的感受就是它的“实在”。它不像有些教程那样卖弄概念,而是脚踏实地地从最基本的点、线、面讲起,然后逐渐过渡到物体的结构、比例和光影。我特别喜欢它对“形体”的讲解,它会教你如何去观察物体的基本形状,然后在这个基础上再添加细节。这一点对于初学者来说非常重要,因为很多时候我们会被物体的表面细节所迷惑,而忽略了其内在的结构。书中对于“透视”的讲解也让我受益匪浅,之前总觉得透视很抽象,看了这本书之后,通过图文并茂的解释,我才真正理解了近大远小的原理,以及如何运用透视来表现物体的空间感。此外,书中对于“光影”的刻画也做了详细的示范,从明暗交界线到投影的绘制,每一个步骤都清晰明了,让我能够更好地理解光线是如何作用于物体表面的。我尝试着跟着书中的例子进行练习,虽然画得还很生疏,但我能感觉到自己的进步。这本书不仅教会了我“怎么画”,更重要的是教会了我“怎么看”,让我学会用画家的眼睛去观察世界。对于我这样的美术初学者来说,这本书无疑是一本非常好的入门指南,它让我对素描充满了信心,也对即将到来的大学美术学习充满了期待。

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