中国历代经典画谱 中国历代仕女画谱 人物画 仕女图 国画 名家画集 画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈斌 刘文西 著 著

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出版社： 三秦出版社

ISBN：9787551807241

商品编码：12569723641

开本：16

出版时间：2014-11-01

书名：中国历代仕女画谱

定价：280.00元

作者：陈斌 刘文西

出版社：三秦出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787551807241

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》通过对中国历代仕女画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉。

概述
名家介绍
东晋 顾恺之
唐代 张萱
唐代 周防
唐代 阎立本
唐代 吴道子
五代 周文矩
五代 顾闳中
五代 阮郜
北宋 王居正
北宋 李公麟
元代 任仁发
元代 刘贯道
元代 钱选
元代 周朗
元代 卫九鼎
明代 郭诩
明代 吴伟
明代 张路
明代 唐寅
明代 张灵
明代 文徵明
明代 仇英
明代 杜堇
明代 陈洪绶
清代 石涛
清代 华苗
清代 王树毂
清代 丁观鹏
清代 禹之鼎
清代 闵贞
清代 朱本
清代 焦秉贞
清代 冷枚
清代 王学浩
清代 顾洛
清代 姜埙
清代 金廷标
清代 陈枚
清代 陈撰
清代 康涛
……
名画赏析

中国古代女性形象的千年流转：从宫廷到民间，从神话到现实 在中国悠久的历史长河中，女性的形象一直是艺术创作中不可或缺的元素。她们或端庄典雅，是后宫的传奇；或清丽脱俗，是文人墨客笔下的缪斯；或鲜活生动，是市井生活中的缩影。历代绘画大师们以其精湛的技艺和敏锐的观察力，捕捉并定格了这些不同时代、不同阶层、不同境遇下的女性风采，留下了无数珍贵的艺术瑰宝。 这本《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》并非简单地罗列古人的画作，而是尝试勾勒出一幅幅鲜活的中国古代女性群像，展现她们在不同历史时期、社会背景下的生活状态、精神风貌以及审美变迁。我们将穿越千年，一同走进那些被时光洗礼却依然光彩照人的画卷，感受东方女性独有的魅力与韵味。 一、 宫廷深处：皇权下的锦绣与哀愁 中国古代女性的命运，很大程度上与皇权紧密相连。宫廷画中的仕女，常常是皇室成员、后妃、公主，她们的生活环境虽然富丽堂皇，却也束缚着她们的身心。 汉唐风韵：雍容大气，盛世气象。 汉代的绘画，如《列女传图》，虽然带有说教意味，但其中已可见女性的端庄与德行。而到了唐代，随着国家强盛、文化开放，仕女画迎来了第一个高峰。张萱的《虢国夫人游春图》和《捣练图》，周昉的《簪花仕女图》，无不展现了唐代女性丰腴健美的体态，华丽的服饰，以及她们悠闲自在的生活场景。她们或骑马出游，或在庭院中闲适地捣练、赏花，脸上洋溢着自信与活力，仿佛唐朝盛世的缩影。这些画作不仅是艺术品的欣赏，更是历史的生动见证，让我们得以窥见那个时代女性的生活方式和审美追求。 宋明典雅：温婉内敛，细腻抒情。 到了宋代，随着社会经济的发展和理学思想的渗透，女性的形象逐渐变得更加内敛、文雅。苏汉卿的《千里江山图》虽然以山水为主，但其中点缀的人物，以及后来的宋代宫廷画，都显示出女性的纤细、柔美。明代的仕女画，如唐寅、仇英的笔下，则在继承前代的基础上，融入了更多文人雅趣。她们可能身着淡雅的衣裳，在书斋中品茗读书，或是在庭院中抚琴赏月。画中的色彩更加柔和，线条更加细腻，传递出一种温婉、知性的女性美。 清宫秘事：规整中的一丝不苟。 清代的宫廷仕女画，如《雍正十二美人图》，虽然整体风格趋于规整、写实，但依然在细节处展现了宫廷女性的精致生活。她们的服饰、妆容、发髻，甚至是手中的器物，都力求写实，反映了当时宫廷的审美标准和生活习俗。然而，在这些规整的描绘下，我们也能感受到一丝不易察觉的压抑和疏离，仿佛她们的生活被一层无形的帷幕所笼罩。 二、 文人雅士的情感寄托：笔下的风姿与灵韵 除了宫廷，文人墨客的画室也是仕女画的重要发源地。在这些画中，女性往往被赋予了理想化的色彩，成为艺术家情感的寄托，或是文学典故的具象化。 才情横溢的闺阁女子： 文人画中的女性，常常是才华横溢、品性高洁的代表。她们可能坐在书案前，手捧诗书，神情专注；也可能在庭院中，或抚琴，或弈棋，或挥毫泼墨。例如，明代画家唐寅笔下的仕女，常常带着几分清愁与浪漫，她们的眼神灵动，姿态曼妙，仿佛是中国古代才女形象的经典演绎。这些画作不仅仅是描绘女性的外貌，更重要的是传达了她们内在的才情与气质。 典故传说中的绝代佳人： 许多仕女画取材于历史故事、文学作品中的经典女性形象，如西施、王昭君、貂蝉、杨玉环等。画家们通过对这些人物的艺术再创作，赋予她们鲜活的生命。例如，表现“西施浣纱”、“昭君出塞”的画作，不仅描绘了女性的美貌，更传递了她们的命运故事和所处的时代背景。这些画作，是历史与艺术的完美结合，让古老的故事在画卷中重新绽放。 寄托山水情怀： 有些画家会将女性的形象巧妙地融入山水画之中，赋予山水以人文气息，同时也让女性形象在自然环境中更显灵动与超凡脱俗。例如，在描绘山野隐居、田园生活的画作中，女性可能只是点缀其间的身影，却能营造出一种宁静致远、超凡脱俗的意境。 三、 市井生活的一瞥：鲜活的生命与真实的喜怒哀乐 并非所有的仕女画都描绘着高高在上的宫廷贵妇或才情斐然的文人雅士。在广阔的市井民间，也有着无数生动鲜活的女性形象，她们或为生活奔波，或享受着平凡的幸福。 各行各业的女性身影： 随着社会的发展，描绘普通女性生活的画作也逐渐增多。例如，表现劳动妇女辛勤劳作的场景，如采茶、纺织、耕种等。这些画作展现了她们坚韧、朴实的品质，以及她们在社会经济生活中不可或缺的地位。 民俗风情中的女性： 节日庆典、市集交易、家庭日常等场景中，也少不了女性的身影。她们可能身着各具特色的民族服饰，参与着丰富多彩的民俗活动，脸上洋溢着真挚的喜悦。这些画作，为我们保留了宝贵的民俗文化印记，让我们看到不同地域、不同民族女性的独特风情。 民间艺术的质朴之美： 相较于宫廷画的精致和文人画的写意，民间仕女画更显质朴、生动。它们的线条可能更为粗犷，色彩可能更为鲜艳，但却充满了生命力，直接而真挚地表达了人们对美好生活的向往。 四、 审美变迁的轨迹：从“肥”到“瘦”，从“浓”到“淡” 纵观中国历代仕女画，我们可以清晰地看到女性审美标准的演变。 唐代的“丰肥浓丽”： 唐代以健康的丰腴为美，杨贵妃的形象是这一时期的代表。画中的仕女身材丰满，面容圆润，神情大气，展现了那个时代开放包容的社会风气。 宋明的“纤细秀丽”： 随着社会审美趣味的转向，女性的体态逐渐变得纤细、苗条。画中的仕女体态修长，面容秀美，神情内敛，透露出一种含蓄、典雅的气质。 清代的“淡雅写实”： 清代的仕女画，在继承前代的基础上，更加注重写实和细节的描绘，同时也在色彩和构图上呈现出一种更为淡雅、内敛的风格。 结语： 《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》所呈现的，不仅仅是一幅幅精美的画作，更是一段段被凝固的历史，一种种在时光中流转的审美，以及一群群活在画卷中的、鲜活的中国女性。她们或经历着皇权的荣耀与束缚，或沉浸在文人的诗情画意中，或辛勤地耕耘于市井的喧嚣里。她们的形象，是那个时代社会风貌、文化思潮、审美观念的生动反映。 通过翻阅这本画册，我们得以穿越时空，近距离地观察、感受、理解中国古代女性的生存状态和精神世界。她们的美，有宏大叙事中的辉煌，也有平凡生活中的温暖；有历史洪流中的无奈，也有个体生命中的坚韧。她们的故事，共同构成了中华文明画卷中不可或缺的、绚丽而动人的一笔。这本画册，希望成为您走进中国古代女性世界的一扇窗口，从中汲取历史的智慧，感受艺术的魅力，并体味那份跨越千年的女性之美。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》的名字起得十分有分量，光是“经典画谱”四个字就足以引起我的好奇心。我一直对中国传统绘画，尤其是人物画有着浓厚的兴趣，而仕女画更是其中的一个重要分支，它不仅仅是描绘女性的容貌，更是承载着时代审美、社会风貌以及女性内心世界的窗口。拿到这本书，我迫不及待地翻阅起来，我期待看到从古至今，不同朝代、不同画家的笔下，那些鲜活的、多姿多彩的仕女形象。是怎样的线条勾勒出她们的眉眼？又是怎样的色彩渲染出她们的衣裳？我希望能在这本书中找到那些跨越时空的艺术魅力，去感受中国女性在不同历史时期所展现出的独特韵味和气质。我尤其希望能够看到那些被历史尘封的名家佳作，那些在拍卖行上闪耀的光芒，或者是仅仅流传于民间，却依然动人心魄的画作。如果这本书能够将这些珍贵的艺术品汇集在一起，并附上详细的解读，那将是一场视觉的盛宴，也是一次深刻的文化体验。我期待它能带我进入一个充满诗意和画意的仕女世界，去欣赏那些东方女性独特的美丽，去品味古人对美的追求和理解。从古籍中的模糊记载，到如今清晰的画卷呈现，这本身就是一种艺术的传承和升华，我希望能在这本书中，亲眼见证这份传承的美好。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》这本画册的名字时，我立刻被它所吸引。作为一个对中国传统艺术充满热爱的人，我一直渴望能够深入了解中国画的发展历程，特别是其中对于女性形象的描绘。我希望这本书能够成为我的一本“百科全书”，它能够系统地梳理历代仕女画的演变脉络，从汉代的古朴稚拙，到唐代的丰腴华美，再到宋代的清丽婉约，以及明清的细腻典雅，每一个时期都应该有代表性的作品呈现。我期待能够看到那些跨越千年的仕女形象，她们的眼神、姿态、服饰都凝聚着时代的智慧和艺术家的匠心。我希望书中能够包含对不同时期仕女画风格的深入分析，以及对一些关键画家和作品的详细解读，这样我才能更清晰地认识到仕女画在中国画史上的重要地位和发展规律。我希望这本书能够不仅让我欣赏到美的画面，更能让我理解到这些画作背后的文化意义和社会价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》让我对其内容充满了猜测和好奇。我一直对那些描绘女性美学的画作情有独钟，而仕女画正是其中最能体现东方女性独特韵味和时代审美的艺术形式。我希望在这本画谱中，我能看到不同朝代、不同地域的仕女形象，她们或身着华服，或素衣淡妆，或在宫廷中，或在园林里，或在闺阁中，各种场景和姿态都承载着丰富的历史信息和文化内涵。我特别期待能够看到那些能够打动人心的作品，那些不仅仅是描绘外在美，更能捕捉到女性内在情感和精神世界的画作。我希望书中能够提供一些关于画作创作背景、画家生平以及艺术风格的介绍，让我能够更深入地理解这些作品的艺术价值和历史意义。我希望这本书能帮助我打开一扇了解中国古代女性生活和审美的窗口，去感受她们的喜怒哀乐，去体会她们在历史长河中的身影。我希望这是一本能够让我沉浸其中，反复品味的艺术画册，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》让我想到了那些在艺术史中熠熠生辉的“仕女图”。我一直对这些描绘古代女性的画作情有独钟，它们不仅仅是美的象征，更是历史的见证，承载着不同时代的审美观念、社会风貌和女性生活。我希望在这本书中，我能看到那些被誉为经典的仕女图，它们或许出自名家之手，或许是流传至今的珍品，每一幅画都应该有着其独特的艺术魅力和历史价值。我期待能够欣赏到不同朝代仕女的服饰、发髻、妆容的细微差别，从这些细节中去窥探那个时代的风尚。我希望书中能够提供一些关于这些画作的详细介绍，包括它们的创作年代、画家信息、创作背景以及在艺术史上的地位，让我能够更深入地了解和欣赏这些作品。我希望这本书能成为我了解中国古代女性形象和审美演变的一个窗口，让我能够通过这些画作，感受到中国传统文化中对女性美的独特理解和赞美。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》这个书名时，我立刻联想到了那些被誉为“画册”的艺术精品。我一直认为，一本好的画册，不仅仅是图片的堆砌，更应该是一次艺术的巡礼，它能够带领读者穿越时空的界限，去感受不同时代、不同艺术家的创作魅力。我希望这本画册能够全面地展现中国历代仕女画的风采，从最早的萌芽，到唐代的繁盛，再到宋代的雅致，以及明清的细腻，每一个阶段都应该有经典的代表作。我期待能够看到那些色彩鲜艳、线条流畅、人物形象生动的画作，它们不仅是艺术的瑰宝，更是历史的缩影。我希望书中能够对每一幅作品进行详细的介绍，包括画作的名称、作者、创作年代、尺寸、材质以及相关的历史背景和艺术评价，这样我才能更全面地理解和欣赏这些作品。我希望这本画册能够成为我书架上一本常备的艺术读物，让我随时可以翻阅，从中获得美的享受和艺术的启发。

评分☆☆☆☆☆

《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》这个书名，让我对它充满了极大的期待。我一直认为，人物画是国画中最具表现力的门类之一，而仕女画更是其中最能展现中国女性独特韵味和时代风貌的画种。我希望这本书能够汇集历代最经典的仕女画作品，从顾恺之、张萱、周昉等古代大师，到明清时期的各位名家，每一幅作品都应该能够代表那个时代的最高艺术成就。我特别期待能够看到那些细节处理极为精妙的作品，例如仕女的眉眼之间流露出的情感，衣袂飘飘所展现的动态美，以及画面中对环境和道具的巧妙运用。我希望这本书能够提供一些专业的鉴赏角度，帮助我理解这些画作的构图、用笔、设色等艺术手法，从而更深刻地体会到画家对美的追求和表达。我希望通过这本书，我能够更全面、更深入地了解中国仕女画的发展历程，并从中汲取艺术的养分，提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》这个书名时，我立刻被它所吸引，因为“人物画”这三个字，让我联想到那些栩栩如生、跃然纸上的人物形象。而“仕女画”更是其中的重头戏，它集中展现了中国传统绘画中对女性美的独特理解和描绘。我一直认为，人物画不仅仅是描绘一个人的外貌，更是捕捉他们的神韵、性格和情感。而仕女画更是将这种描绘推向了极致，它需要画家对女性的内心世界有着深刻的洞察和理解。我希望在这本书中，我能看到从古至今，不同时代、不同风格的仕女画作品，从汉代的朴拙写意，到唐代的丰腴华丽，再到宋代的清秀雅致，以及明清的工笔细腻，我希望能看到这些风格的演变和发展，并从中学习到不同画家在人物造型、线条运用、色彩搭配等方面的独到之处。我期望书中能够包含一些经典的人物画理论和技法介绍，帮助我更好地理解和欣赏这些作品。我希望这本书能让我领略到中国传统人物画的博大精深，特别是其中对女性美的独特诠释，从而提升我的艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》的期待，更多地源于它所承载的“国画”二字。我一直认为，国画是中国传统艺术的瑰宝，而仕女画又是国画中极具代表性的一个门类。我希望在这本书中，我能看到中国传统绘画的精髓，感受到那些独特的笔墨韵味和线条的魅力。我期待那些大师们如何运用写意和工笔，如何通过淡墨浓彩勾勒出仕女的动态和神情，如何在画面中融入诗词、书法等元素，形成一种“诗中有画，画中有诗”的意境。我希望能够看到那些在绘画史上留下浓墨重彩的仕女画作品，不仅仅是人物本身，也包括他们所处的环境、背景的描绘，这些都能帮助我更全面地理解画作的整体美感和艺术价值。我希望这本书能够引导我从更专业的角度去欣赏国画，去理解不同时期、不同流派的仕女画风格，例如晚唐的雍容华贵、宋代的秀丽雅致、明清的细腻典雅等等。如果书中能对一些经典作品进行技法上的剖析，例如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的章法等，那将对我学习国画创作非常有启发。我希望这本书不仅能满足我观赏的需求，更能成为我学习和提升艺术素养的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》充满了期待，因为“名家画集”和“画册”的字眼，让我预感到它可能是一部集大成的著作。我一直认为，研究一个时代的艺术，从名家的作品入手是最直接有效的方式。而仕女画作为中国绘画史上的重要类别，历来不乏大师级的画家，他们的作品不仅技巧精湛，更蕴含着深厚的文化底蕴和时代精神。我希望这本书能够汇集历代仕女画名家的代表作，例如顾恺之的“洛神赋图”，张萱的“虢国夫人游春图”，周昉的“簪花仕女图”，以及明清时期那些大家的作品，如唐寅、仇英、改琦等，他们的笔下仕女各有风采，或雍容华贵，或清丽脱俗，或愁眉不展，或神采飞扬，都极具艺术价值和历史意义。我希望能看到这些作品的高清复刻，能够清晰地展现出画作的细节，包括人物的服饰、发髻、妆容，以及背景的描绘，从而更好地理解画家的构图、用笔和设色。更重要的是，我期望书中能够附有专业的鉴赏和解读，分析这些作品的艺术特色、创作背景以及在画史上的地位，这样我才能更深入地理解这些名家画作的价值所在，而不只是停留在表面的欣赏。这对我来说，将是一次学习和提升艺术鉴赏能力的重要机会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国历代经典画谱：中国历代仕女画谱》之后，我首先被它厚实的装帧和精美的印刷所吸引。作为一本画册，其本身的物理品质直接影响着阅读体验。当我翻开第一页，看到那些栩栩如生的仕女画像时，我仿佛穿越了时空的阻隔，与那些古代的美丽女子们进行了一场无声的对话。我一直觉得，仕女画不仅是简单的肖像，它更像是一部无声的史诗，记录着女性在不同历史时期的生活状态、情感世界以及社会地位。从汉代的端庄典雅，到唐代的丰腴健美，再到宋代的清秀娟丽，以及明清的婉约细腻，每一个时代的仕女形象都烙印着那个时代的独特印记。我希望这本书能够全面地展现这种演变的过程，让我能够清晰地看到中国仕女画在不同朝代的发展脉络和风格变化。我尤其关注那些细节的处理，比如仕女的眼神，是含情脉脉，还是顾盼生辉？她们的衣衫，是华丽飘逸，还是朴素素净？这些细节往往是理解画作内涵的关键。如果书中能够提供一些不同时期仕女服饰、妆容的介绍，或者对不同画家的技法进行比较分析，那就更完美了。我希望这本书能够成为我系统学习和了解中国仕女画的敲门砖，让我在欣赏美的同时，也能获得更深层次的文化认知。