万物我画 全五册花+狗+植物+风景+动物 青年艺术家黄春红老师手把手教你零基础学绘画轻松掌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：3652666

商品编码：12459446997

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	万物我画 花+狗+植物+风景+动物 (青年艺术家徐帆老师手把手教你零基础学绘画，30处彩铅手绘风景让你画出旅行的意义)
作者：	宋洋 著作 宋洋 编者
市场价：	225元
ISBN号：
出版社：	江苏凤凰科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：	开本：	语种：
出版时间：2016-09-01	版次：	页数：
印刷时间：	印次：	字数：

主编推荐

1.走过的风景，除了用相机“咔咔咔”拍下来，还可以用一套色铅笔在白纸上“沙沙沙”地画出来。 2. 画一画文艺大师们“睡过”的30处风景，然后懂得那些年人与景之间的纯美对话。 3. 轻轻松松画出你的艺术范！跟着实力派艺术家，零基础也能松画彩铅！

媒体评论

能用彩色的铅笔去感受宁静、感受温馨、感受自然、感受风景的美，这是我们每个人的心愿。相信你手中的彩色铅笔，它们会带你走进一个烂漫、美丽的神奇天地。 ——清华大学美术学院绘画系教授 李睦 徐帆是我**尊敬和喜欢的当代年轻画家，他用象征的手法，诠释着一个个当代人关心的话题。在数字时代，古典主义的画风，在当代画家中也是不多的。我很喜欢徐帆的哆啦A梦系列作品，每幅画都让时空凝固，哆啦A梦或是表情生动，或是背对着观者，唤起了80前后年代人群的共鸣的同时，也让人产生很多思考。 让我们一起，拿起画笔，跟着徐帆在他的艺术世界里徜徉吧！ ——PPS创始人、前爱奇艺联席总裁、魔量基金合伙人、秀淘创始人 张洪禹 颜色让你上天入地，铅笔带你周游世界，白纸就是你的魔毯。 ——艺术家文那 艺术是自由的表达，也是认识世界的一种方式。徐帆具有用艺术重新发现世界的“天真之眼”，他通过绘画在文化的节点上接续生命。尽管本书是彩铅的基本训练，徐帆也能带我们领略常书鸿的敦煌、三毛的撒哈拉…… ——青年批评家、策展人 高登科 仿佛华生与福尔摩斯，在笔触与构图、题解与反刍之外，一连串与“永恒史”相互命名的品牌大名字，莎士比亚、屠格涅夫、海涅、康斯太勃尔、伦勃朗、顾城……借由徐帆的“观看之道”，开启层序递进的未来记忆，盛放在教与学之外的橡树与玫瑰，一座青春的咖啡馆-风景秘闻的探案者。 ——文化策划人、评论人 刘道一 徐帆的内心有浩渺的星空，有多能的哆啦A梦，还  ......

目录

彩色铅笔介绍 笔法应用的图片 辅助工具介绍 构图 焦点透视 陀思妥耶夫斯基的流放地 塞冈第尼的阿尔卑斯山 看不够的冬景 蒙克的家园 徐悲鸿的家乡 奥维尔教堂 屠格涅夫笔下的草原 斯塔马蒂的故乡 康斯太勃尔的乡村 银杏林 巴黎小道 伦敦的花园 堂吉诃德旅馆 巴比松 查湾 奥维尔小镇 莎士比亚栖居的乡村 霍伯画中的市郊风景 马尔堡 徐志摩的翡冷翠 海涅的家乡 弗里达的故乡 拉克斯内斯的故乡 高更的灵感地 顾城的激流岛 伦勃朗的故乡 乞力马扎罗的雪 三毛的撒哈拉 常书鸿守护的莫高窟 金字塔与德拉克洛瓦 作者介绍

精彩内容

西伯利亚     陀思妥耶夫斯基的流放地     无情的寒冷也击不垮强者的心，陀思妥耶夫斯基驯服了西伯利亚无尽的冰霜，唤醒了它的罪与罚。从此，西伯利亚不再是流放之所。     意大利     塞冈第尼的阿尔卑斯山     这位画家个性坚韧，一生都献给了阿尔卑斯山中的每片花草，不为别的，只为赞颂那博大绵延的山脉。     荷兰     看不够的冬景     他的戏谑阻隔了这里的寒冷，他的智慧启迪了这片雪域，他的无畏守护着这方净土，他的比喻感召后世，他是勃鲁盖尔。     挪威     蒙克的家园     寒冷寂静的挪威冬夜，一个青年静坐在火炉旁。他有一副羞涩的面容，但炯炯有神的眼睛却打量着远方，永不停歇地思索着爱与死亡——这个永无结论的话题。没错，这个年轻人就是奥斯陆的蒙克。   &nb;  ......

内容简介

伟大的艺术家、文学家从来都是懂得好风景的知己。好风景，既是他们下笔的灵感初衷，也是他们笔下的诗化形象。画者精心选取了30处中外艺术大师们的栖居地作为素材，通过彩色铅笔静谧、恬淡的笔触，创作出一幅幅唯美又富有灵气的风景绘。 宋洋主编的《风景》中的每一幅风景绘，有从线稿描绘到上色全过程的详细讲解，让读者在循序渐进的过程中轻松地掌握基础的绘画技巧；也有重点、难点的单独示范，让读者更好地习得点睛笔般的进阶技巧，从而逐渐具备独立作画的能力，画出一幅又一幅美丽的风景绘画作品。

作者简介

宋洋，著名艺术家、策展人、宋洋美术馆创始人。创立“亚洲青年艺术家提名展”，被美国媒体誉为“*难定义的艺术家”。 宋洋在学生时代就出版了多部风靡一时的动漫、艺术作品，并陆续被译成英、法、意等多种文字在欧美出版。他创作的以中国青年文化形象“Bad girl”为代表的系列艺术作品，在中国当代艺术领域中占有重要地位，其中他创作的“海洋之巅”系列作品拍卖成交价格曾一度达到百万元。近年来他还致力于创建“未来美学”艺术板块。

 

《画境：捕捉瞬间的灵感与技巧》 第一卷：光影之舞——解析色彩与明暗的奥秘 本书是“画境”系列的首部曲，旨在引领读者穿越光影交织的奇妙世界，从零开始，解锁绘画的基础语言。本书并非直接教授具体物体的描摹，而是着眼于绘画中最核心、最普遍的元素——光线与色彩的互动，以及它们如何塑造我们所见的形态。 第一章：光的几何学与视觉感知 本章将首先探讨光线在空间中的传播规律，以及不同光源（如太阳光、灯光、散射光）如何投射出不同的光斑与阴影。我们将从科学的角度解析光线的角度、强度和颜色对物体表面形成的影响，并通过大量的图例，演示不同光照条件下，同一物体所呈现出的微妙变化。这不仅仅是理论的讲解，更是引导读者建立一种“看”的意识，学会辨析光线在三维空间中的走向，理解它如何“雕刻”出物体的体积感和质感。我们将介绍“光面”、“亮部”、“灰部”、“暗部”、“反光”等基本概念，并辅以简单的几何体练习，让读者亲身感受光影如何赋予平面的形状以生命。 第二章：色彩的和谐与碰撞——色轮与调色的艺术 色彩是绘画的灵魂，也是最令人着迷又最具挑战性的部分。本章将从最基础的色轮概念入手，深入浅出地讲解三原色、三间色、复色之间的关系，以及它们如何通过混合产生千变万化的色彩。我们将详细介绍“冷暖色”、“对比色”、“邻近色”、“互补色”等概念，并引导读者理解它们在画面中产生的视觉效果，如空间感、情绪表达和视觉冲击力。大量的调色练习将是本章的重头戏，从基础的黑白灰调和，到单色系的深浅变化，再到复杂的多色混合，我们将一步步引导读者掌握如何调出心中理想的颜色，并理解为何某些色彩组合能够带来和谐的美感，而另一些则能制造强烈的视觉张力。我们将强调“观察”的重要性，鼓励读者在日常生活中留意身边物体的色彩构成，并尝试用自己的眼睛去“测量”和“分辨”色彩的细微差别。 第三章：明暗对比的力量——塑造体积与空间的基石 明暗对比是塑造物体体积感和空间感的关键。本章将进一步深化对光影的理解，重点解析明暗之间的过渡如何产生立体感，以及“高光”和“阴影”在画面中的作用。我们将通过剖析经典画作中对明暗的处理，让读者领略大师们如何运用光影来营造画面的深度和戏剧性。练习部分将围绕简单的静物组合展开，要求读者在不依赖轮廓线的情况下，仅凭明暗的变化来勾勒出物体的形体。我们将介绍“渐变”、“块面”、“体积塑造”等技巧，并通过不同光源角度的练习，让读者深刻体会明暗对比如何影响物体的形态感知。本章旨在培养读者对画面“厚度”和“空间”的敏感度，为后续更复杂的绘画创作打下坚实基础。 第四章：质感的语言——材料与肌理的模拟 不同的材料拥有不同的质感，而绘画的任务之一就是通过色彩和笔触去模拟这些质感。本章将带领读者探索如何用绘画语言表现各种材质的特性，如光滑的金属、粗糙的木纹、柔软的丝绸、透明的玻璃等等。我们将介绍“笔触”、“肌理”、“厚涂”、“薄染”等技法，并通过具体的案例分析，演示如何根据不同材质的特点，选择相应的表现方式。例如，如何用锐利的笔触表现金属的锋利，如何用粗糙的笔触表现岩石的坚硬，如何用流畅的笔触表现水的流动。本章的练习将鼓励读者大胆尝试，用不同的工具和材料（如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等）去表现同一材质，从而加深对质感表现的理解。我们将强调“触感”的模拟，即通过视觉让观者产生触碰的感受，从而丰富画面的表现力。 第五章：构图的呼吸——引导视线与平衡画面的艺术 优秀的构图是吸引观者目光、传递情感的关键。本章将从“视觉引导”和“画面平衡”的角度，深入浅出地讲解构图的基本原则。我们将介绍“黄金分割”、“三分法”、“对称与不对称”、“视觉中心”、“引导线”、“留白”等概念，并通过对不同类型画作（如风景、静物、人物）的构图分析，让读者理解这些原则在实际应用中的作用。本章的练习将不再局限于单一物体的描摹，而是要求读者在有限的空间内，尝试安排多个元素，并思考如何通过位置、大小、颜色等关系，将画面的重点突出，同时保持整体的和谐与稳定。我们将鼓励读者跳出“平均分配”的思维模式，学会用“呼吸”的空间来调整画面的节奏感。 《画境：捕捉瞬间的灵感与技巧》 第二卷：形塑万象——从几何到生命体的塑造 在掌握了光影、色彩和构图的基础语言后，本卷将引领读者进入更具体的物象塑造。我们将从最基础的几何形体出发，逐步过渡到更为复杂和有生命的形态，教授读者如何观察、分析和最终将它们呈现在画面上。本书并非旨在提供一个“照葫芦画瓢”的模板，而是提供一套思考和观察的体系，让读者学会“看懂”物体，并用自己的方式将其“画出”。 第一章：几何体的语言——构成一切形态的基础 万物皆可分解为几何体。本章将从最基本的球体、立方体、圆柱体、圆锥体这四大几何体入手，讲解它们在不同光照条件下的投影和明暗变化。我们将强调如何用简洁的线条和明暗关系来捕捉几何体的体积感和空间感。通过大量的练习，例如将这些几何体进行组合，并尝试在不同的角度和光线下进行描绘，读者将建立起对三维形体的空间感知能力。我们将重点解析“透视”的基本原理，例如一点透视、两点透视，以及它们如何帮助我们准确地表现物体在空间中的位置和大小变化。这为理解更复杂的物体打下坚实的基础。 第二章：线的力量——轮廓、动态与情感的表达 线条是绘画最直接的表达方式。本章将深入探讨线条的功能与表现力。我们将区分“轮廓线”的作用，即勾勒物体的外形，以及“结构线”和“动感线”的作用，它们能够揭示物体的内在结构和运动趋势。本章将引导读者理解不同粗细、曲直、顿挫的线条所能传达的不同情感和特质。例如，流畅的曲线可以表现柔美，刚硬的直线可以表现力量，抖动的线条可以表现不安。我们将通过观察自然界和生活中的线条，如树枝的延伸、河流的蜿蜒、人物的姿态，来培养读者的线条感知能力。练习部分将鼓励读者在不依赖明暗的情况下，仅通过对线条的精准运用，来捕捉物体的神韵和动态。 第三章：解构与重塑——从结构分析到形体还原 任何复杂的物体都可以被分解为更简单的几何体和线条的组合。本章将教授读者如何进行“结构分析”。当我们面对一个物体时，不是简单地去描摹它的表面，而是要思考它的内在骨骼、肌肉或支撑结构。例如，画一个人体，我们首先要理解骨骼和肌肉的走向；画一栋建筑，我们要理解它的承重结构和比例关系。通过对不同物体的分解和重组练习，读者将学会如何从宏观到微观地理解形体，并能够将这种结构意识应用到绘画中，从而画出更具说服力的形体。我们将强调“内在逻辑”的重要性，即让画面中的形体符合其自身的物理规律。 第四章：动态的捕捉——运动与生命力的展现 生命体最迷人的地方在于其动态。本章将专注于如何捕捉和表现物体的运动感和生命力。无论是奔跑的动物，还是随风摇曳的树叶，亦或是人物的肢体语言，都蕴含着丰富的动态信息。我们将通过分析经典绘画和摄影作品中的动态构图，来学习如何观察和理解运动的轨迹、速度和力量。本章的练习将侧重于对瞬间状态的捕捉，例如用寥寥数笔勾勒出动物奔跑的瞬间，或用流畅的线条表现人物的跳跃。我们将介绍“动势”、“节奏”、“平衡”等概念在表现动态中的应用，让读者学会用画面语言传递生命的活力。 第五章：细节的精炼——观察力与表现力的升华 在掌握了整体的形体和动态之后，细节的处理将极大地提升画面的质感和表现力。本章将引导读者学会如何细致入微地观察物体表面的纹理、肌理、局部特征，并将其准确地呈现在画面上。例如，一片叶子的脉络，一根毛发的走向，一块布料的褶皱，都可能成为画面的点睛之笔。我们将讨论在表现细节时，如何做到“舍得”，即并非所有细节都需要描绘，而是要根据画面整体的需求，有选择性地进行刻画。本章旨在培养读者敏锐的观察力，以及将观察所得转化为绘画语言的精确表现力，让画面更具生命力和感染力。 《画境：捕捉瞬间的灵感与技巧》 第三卷：风景的沉思——光影、色彩与空间的交响 风景画不仅仅是对自然的复制，更是对自然之美的理解与再创作。本卷将带领读者走进自然，学习如何用画笔捕捉那些转瞬即逝的光影变化，如何理解色彩在自然环境中的和谐与对比，以及如何运用构图来表现大自然的宏伟与细腻。本书将聚焦于风景画的底层逻辑，而非具体景点的描摹，让读者学会“看懂”风景，并将其化为己有。 第一章：天空的语言——云、光与色彩的变幻 天空是风景画中最重要也是最动态的部分。本章将深入探索天空的构成，以及不同天气、不同时间下的天空色彩变化。我们将从分析天空的层次感入手，讲解如何表现云的形态、体积和光影互动，以及不同类型的云（如积云、卷云、层云）所能传达的不同视觉感受。我们将重点解析“蓝天”的形成原理，以及日出、日落时天空色彩的丰富变化，如橙色、红色、紫色、粉色等。本章的练习将侧重于天空的色彩调和与光影的模拟，通过对不同天空场景的写生或临摹，让读者学会捕捉天空中那一瞬间的色彩与光感。我们将强调“观察”天空的瞬息万变，培养读者对天空色彩变化的敏感度。 第二章：大地的脉搏——地形、植被与纹理的刻画 大地是风景画的基石，其丰富多样的形态和纹理是表现的重点。本章将引导读者深入理解地形的构成，如山峦的起伏、河流的走向、平原的广阔。我们将分析不同地形所呈现出的明暗关系和色彩特点。同时，本章也将重点讲解植被的描绘，包括树木、草地、灌木等。我们将区分不同季节、不同种类植被的色彩、形态和纹理特征，并教授读者如何用笔触来模拟它们的质感。例如，如何用粗犷的笔触表现树干的坚硬，用细腻的笔触表现草叶的柔软。本章的练习将围绕对不同地貌和植被的观察与表现展开，通过写生或意念练习，让读者学会用绘画语言展现大地的生命力和地域特色。 第三章：水的呼吸——流动、反射与透明感的表现 水是构成自然美景的重要元素，其流动性、反射性和透明感是表现的难点与重点。本章将详细解析水在不同形态下的视觉特征，如河流的蜿蜒、湖泊的静谧、海浪的汹涌，以及雨滴、露珠的晶莹。我们将重点讲解水面上的光影反射，包括天空、岸边景物的倒影，以及水面本身的光泽。同时，本章也将探索如何表现水的透明感，例如通过水底的景物、色彩的透叠来营造层次感。练习部分将围绕对不同水体形态的写生与表现展开，通过对水面光影和色彩的捕捉，让读者学会用绘画语言展现水的灵动与生命。 第四章：透视与空间——营造深度与广阔的技巧 风景画的核心在于营造空间的深度与广阔感。本章将深入讲解透视在风景画中的应用，包括空气透视（大气透视）和线性透视。我们将解析空气透视如何通过色彩的冷暖、明暗的降低、细节的模糊来表现远近景物的距离感。同时，本章也将教授读者如何运用线性透视来精确地构图，使画面具有强烈的空间纵深感。我们将通过对不同景别（如远景、中景、近景）的分析，来讲解如何在画面中合理安排景物，以及如何运用引导线来引导观者的视线。本章的练习将侧重于对风景透视关系的理解与表现，通过对不同景深画面的构图与绘制，让读者学会用绘画语言构建出真实而富有层次的空间。 第五章：季节与天气——捕捉自然的韵律与情绪 自然界的美景并非一成不变，季节和天气的变化赋予了风景画无穷的韵味和情绪。本章将引导读者去体会不同季节（春、夏、秋、冬）的色彩特点和氛围，以及不同天气（晴、阴、雨、雪）对景物的影响。例如，春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，秋天的成熟静谧，冬天的沉寂肃穆。又如，晴天的明媚，阴天的沉郁，雨天的湿润，雪天的纯净。本章的练习将鼓励读者去观察和表现不同季节和天气下的风景，通过对色彩、光影和气氛的精准把握，让画面具有强烈的情感感染力。我们将强调“感受”自然，并将这种感受转化为画面语言，让每一幅风景画都讲述一个关于自然的故事。 《画境：捕捉瞬间的灵感与技巧》 第四卷：生命之绘——动物、植物与人体的动态与神韵 生命体是绘画中最具挑战也最能触动人心的题材。本卷将引导读者走进生物的世界，学习如何观察、理解和描绘动物、植物以及人体。本书将聚焦于生命体的“神韵”与“动态”，而非简单的形态复制，让读者学会“看懂”生命，并用画笔赋予它们灵性。 第一章：动物的语言——形态、动态与情感的捕捉 动物的生命力在于它们的形态、动态和丰富的情感。本章将带领读者深入理解动物的骨骼结构、肌肉走向以及它们在不同活动状态下的身体变化。我们将重点讲解如何通过观察和分析，捕捉动物的姿态，如奔跑、跳跃、休憩、捕食等，并用线条和明暗来表现它们的动感和力量。同时，本章也将探讨如何通过动物的面部表情、眼神和身体姿态来传达它们的情感，如警惕、好奇、喜悦、恐惧。我们将通过对不同种类动物（如哺乳动物、鸟类、爬行动物）的解剖学和行为学分析，来帮助读者更深入地理解它们的形态特征。练习部分将围绕对动物瞬间姿态的写生和速写展开，让读者学会用简洁的笔触捕捉动物的生命神韵。 第二章：植物的呼吸——结构、生长与纹理的描摹 植物的世界同样充满生命力，其结构、生长方式和细微纹理是描绘的重点。本章将引导读者理解植物的生长规律，如茎的支撑、叶的舒展、花的绽放、果实的成熟。我们将重点讲解如何表现植物的不同部位，如树干的粗糙、树叶的脉络、花瓣的柔软、果实的饱满。本章将区分不同季节、不同种类植物的色彩、形态和纹理特征，并教授读者如何用笔触来模拟它们的质感。例如，如何用细腻的笔触表现花瓣的丝滑，用粗犷的笔触表现树皮的纹理。我们将强调“观察”植物的生长细节，培养读者对植物形态和生命力的敏感度。练习部分将围绕对不同植物的写生与表现展开，通过对植物结构和细节的描摹，让读者学会用绘画语言展现植物的生机与雅致。 第三章：人体的奥秘——比例、结构与动态的理解 人体是绘画中最复杂也是最具表现力的对象。本卷将以最严谨的态度，带领读者理解人体的基本比例、骨骼肌肉结构以及不同姿态下的动态变化。本章将从基础的人体比例图入手，讲解头部、躯干、四肢的黄金分割比例，以及它们在不同年龄、性别中的变化。我们将深入解析骨骼和肌肉的分布，以及它们如何影响人体的外在形态。通过对人体的解剖学知识的学习，读者将能够更准确地把握人体的形体结构。练习部分将侧重于对人体静态姿势的练习，如站姿、坐姿、跪姿等，并通过对明暗和结构线的运用，来塑造人体的体积感和空间感。 第四章：生命的姿态——动态与情感的表达 在理解了人体结构的基础上，本章将着眼于表现人体的动态与情感。我们将分析人物在不同活动状态下的肢体语言，如行走、奔跑、跳跃、沉思、交流等，并学习如何用流畅的线条和准确的明暗来捕捉这些动态。同时，本章也将探讨如何通过人物的面部表情、眼神、手势以及身体姿态来传达丰富的情感。我们将通过对经典雕塑和绘画作品中人物动态与情感表现的分析，来学习大师们的技巧。练习部分将侧重于对人物动态速写的训练，以及尝试表现人物在特定情境下的情绪状态，让读者能够用绘画语言讲述人物的故事。 第五章：神韵的升华——细节、光影与灵魂的注入 无论是动物、植物还是人体，最终的艺术价值在于其“神韵”。本章将引导读者在掌握了基础的形态和结构之后，如何通过对细节的精炼、光影的巧妙运用以及情感的注入，来赋予作品以灵魂。我们将讨论在描绘生命体时，如何做到“画龙点睛”，即抓住最能体现其生命特征的细节。同时，本章也将强调光影在塑造生命体体积感和情绪表达中的作用。通过对不同生命体作品的深度剖析，我们将展示如何通过色彩、笔触和构图的配合，最终创作出具有生命力和感染力的艺术作品。本章旨在培养读者超越“形似”的追求，抵达“神似”的境界。 《画境：捕捉瞬间的灵感与技巧》 第五卷：综合创境——从技法到创意的融汇与升华 经过前四卷的学习，读者已经掌握了绘画的基本语言和多样的表现技巧。本卷将不再拘泥于单一的技法或题材，而是着眼于如何将所学融汇贯通，并在此基础上进行个性化的创意表达。本书将引导读者将技术转化为艺术，将观察转化为表达，最终创造出属于自己的独特画境。 第一章：媒材的探索——铅笔、色彩与数字工具的无限可能 绘画的媒介多种多样，每一种都有其独特的魅力和表现力。本章将带领读者重新审视和探索不同的绘画媒材，包括传统的铅笔、炭笔、水彩、油画、丙烯，以及现代的数字绘画工具。我们将深入分析不同媒材的特性，如铅笔的细腻、水彩的透明、油画的厚重、数字绘画的便捷与可修改性。本章并非要求读者成为所有媒材的专家，而是鼓励读者根据自己的喜好和创作需求，去尝试和选择最适合自己的工具。我们将提供不同媒材在表现同一主题时的案例对比，让读者直观地感受媒材对作品风格的影响。同时，也将介绍如何有效利用数字绘画工具，如图层、画笔设置、色彩调整等，来拓展创作的可能性。 第二章：风格的孕育——从模仿到独立的视觉语言 形成独特的艺术风格是每个艺术家毕生的追求。本章将引导读者在掌握了基础技法后，如何开始孕育自己的个人风格。我们将从“模仿”开始，但强调这并非简单的复制，而是通过临摹大师的作品，去分析其用笔、用色、构图以及情感表达的方式，从中汲取养分，并逐渐内化为自己的语言。我们将探讨不同的艺术风格，如写实主义、印象派、表现主义、抽象艺术等，并分析它们的核心特征。本章的练习将鼓励读者进行“主题变奏”，即用不同的风格去表现同一主题，从而探索和发掘自己最自然的表达方式。我们将强调“真实”的重要性，即风格应源于内心的真实感受和观察，而非刻意的模仿。 第三章：创意的火花——观察、联想与构思的源泉 创意是艺术的灵魂，而灵感往往来源于我们对世界的细致观察和深刻联想。本章将指导读者如何培养敏锐的观察力，并将其转化为艺术的构思。我们将分享“看”的艺术，即如何从日常生活中发现不寻常的美，如何通过对比、组合、夸张等手法来产生新的创意。我们将探讨“联想”的力量，即如何将看似不相关的元素联系起来，创造出独特的意境。本章的练习将侧重于“主题构思”的训练，例如提供一系列抽象的词语或概念，让读者用绘画来解读和表达。我们将鼓励读者进行“头脑风暴”，收集灵感素材，并进行二次创作，从而点燃创意的火花。 第四章：叙事的力量——故事、情感与意境的营造 优秀的绘画作品不仅仅是视觉的呈现，更能引发观者的情感共鸣，讲述一个故事，传递一种意境。本章将引导读者思考如何在画面中融入叙事性，如何通过构图、色彩、人物或景物的安排来暗示故事的发生，以及如何通过画面来营造特定的情感氛围或深邃的意境。我们将分析一些经典叙事性绘画作品，学习它们是如何通过视觉元素来引导观者的想象，让他们在画面中“读”到故事。本章的练习将鼓励读者在创作时，思考“我想通过这幅画表达什么？”，并尝试用绘画的语言来讲述一个属于自己的故事。我们将强调“共鸣”的力量，即用画面去触动观者的内心。 第五章：从“画”到“创”——技法与创意的融汇实践 在前四卷的基础上，本卷的最后部分将强调“融汇”与“实践”。我们将不再是孤立地学习某项技法，而是将所有学到的知识融汇贯通，并在实际创作中加以运用。本章将提供一些综合性的创作项目，例如根据一个文学片段进行绘画创作，或者以一个社会话题为主题进行视觉表达。我们将鼓励读者在创作过程中，大胆尝试不同的技法组合，灵活运用所学的构图、色彩、透视等原理，并不断进行自我反思和调整。本书旨在为读者提供一个坚实的绘画基础和广阔的创作视野，而最终的“创”将取决于读者自身的实践和探索。我们将鼓励读者将前四卷的学习视为一个起点，在这个基础上不断成长，最终形成自己独特的艺术风格和创作体系，绘出属于自己的“画境”。

评分☆☆☆☆☆

我对各种小动物总是充满了喜爱，但要把它们生动地画出来，对我来说一直是件遥不可及的事情。《万物我画》的《动物》这册，可以说是我这套书里最期待的一本。我以为会是那种很专业的解剖学图谱，或者需要大量的动物标本作为参考。但是，黄春红老师的教学方法，依旧是那么的亲切和实用。她会从动物的整体形态入手，教你如何抓住动物最典型的特征。 例如，她会教你怎么去观察动物的头部比例，怎么去表现它眼睛的神采，怎么去捕捉它身体的动态。我试着画了一只小兔子，以前我画兔子，总是四不像，耳朵不知道该画多长，身体不知道该怎么圆润。但这次，我跟着书上的步骤，先画出兔子的基本轮廓，然后一点点地添加细节，比如耳朵的弯曲度，鼻子的形状，还有四肢的姿态。出乎意料的是，我竟然画出了一只看起来还算可爱的兔子，甚至能感受到它乖巧的样子。这种从简到繁的学习过程，让我觉得画动物也是可以掌握的。

评分☆☆☆☆☆

我对植物一直有一种莫名的恐惧感，总觉得它们形态各异，要画好太难了。《万物我画》的《植物》这册，完全颠覆了我的认知。黄春红老师没有一开始就让我画复杂的盆景或者花卉，而是从最基础的叶子和茎开始。她会告诉你，怎么去观察一片叶子的脉络，怎么去感受它的边缘是锯齿状还是光滑的，怎么去捕捉它在光线下产生的阴影。 我跟着书上画了一片简单的树叶，然后又尝试画了一株小草。让我惊讶的是，通过对光影的简单处理，以及对线条粗细变化的运用，即使是简单的叶片，也能表现出一定的立体感和生命力。她还讲到了如何通过色彩的冷暖来表现植物的质感，比如绿色植物在阳光下会显得更鲜亮，而处于阴影中的则会更深沉。这种细致的讲解，让我对植物的观察角度完全不一样了。以前我看到植物，只觉得是一团绿色，现在我能看到它们细微的形状和光影的变化，并且知道该如何把这些特点在画纸上呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《万物我画》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。我一直觉得自己是那种“画画白痴”，从小到大，画出来的东西都让人哭笑不得，连简单的火柴人都能画歪。但看着我女儿对画画表现出浓厚的兴趣，我心想，总不能一直打击她吧？于是，我决定先“身先士卒”，自己先研究一下这套书。 我最先翻开的是《花》那一册。老实说，我本来以为会是那种很抽象的，或者是需要很多专业术语的书。但出乎意料的是，黄春红老师的讲解非常接地气。她没有直接上来就讲透视、色彩理论，而是从最基本的光影和轮廓入手。书中有很多步骤图，清晰地展示了每一笔如何落下去，每一个色块是如何叠加的。我跟着书上的讲解，尝试画一朵简单的玫瑰。以前我画花，总感觉像一堆杂乱的线条和色块，一点立体感都没有。但这次，我竟然能画出花瓣的卷曲和层次感，甚至连花蕊的细节都稍微捕捉到了一点。这让我非常惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩有一种“敬畏之心”，总觉得色彩的搭配是一门高深的学问，稍有不慎就会弄得画面“脏兮兮”的。《万物我画》这套书，虽然是零基础入门，但黄春红老师在色彩的运用上，并没有回避，而是非常巧妙地融入了进去。在《花》那一册，她不仅仅是教你怎么画花的形状，还穿插了如何运用色彩来表现花瓣的娇嫩或者厚重。 她会告诉你，暖色调的花朵会显得更加热情奔放，而冷色调的花朵则会显得更加清雅脱俗。她还提到了如何通过色彩的叠加来丰富画面的层次感，而不是简单地涂抹。我试着给之前画过的玫瑰添加颜色，我按照书上的建议，先用淡彩打底，然后再一点点地叠加深浅不同的颜色，来表现花瓣的阴影和高光。真的，最终的效果比我之前单独用线条画的时候，要生动得多，也更有立体感。这种将色彩的运用分解到具体绘画步骤中的方式，让我觉得色彩也没有那么难掌握了。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的教程不仅仅是教会你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”。《万物我画》在这方面做得非常到位。《风景》那一册，黄春红老师在讲解如何画天空时，不仅仅是教你如何调色，还会引导你去观察不同时间段的天空，它的颜色变化，它的云朵的形状。她会鼓励你去感受大自然的美。 在讲解构图时，她会让你思考，为什么要把某个景物放在画面中心，为什么要把远景和近景进行对比。这些思考，让我觉得我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“看”世界，如何去“感受”世界。当我带着这样的心态去观察一处风景时，我能发现以前从未注意到的细节，而这些细节，恰恰是我创作的灵感来源。这种“启发式”的教学，让我觉得绘画不再是一种枯燥的学习，而是一种充满探索乐趣的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正的学习应该是循序渐进，而不是一开始就丢给你一个难题。《万物我画》给我最大的感受就是它的“零基础”属性。在每一册的开始，黄春红老师都会从最基础的线条、形状入手，然后逐步过渡到复杂的造型。例如，在《植物》那册，她不会让你直接画一棵参天大树，而是先从画一片叶子的纹理开始，再到树枝的结构，最后才是整棵树的构图。 这种由浅入深的学习方式，让我这样完全没有绘画基础的人，也能有信心坚持下去。每一页的内容都不是堆砌的，而是有逻辑地层层递进。即使我遇到一个难点，也知道下一步该如何去解决，因为前面的内容已经为我打好了基础。这种“打地基”式的教学，让我觉得我学到的东西是牢固的，而不是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画最难的就是“抓住神韵”和“表达情感”。很多教程只教你技巧，却忽略了这一点。《万物我画》在这方面做得非常出色。在《动物》那一册，黄春红老师不仅教你如何画出动物的形体，更重要的是，她会教你如何去观察动物的眼神，如何去表现动物的情绪。她会告诉你，狗狗摇尾巴代表着开心，猫咪竖起耳朵可能是在警惕。 她会鼓励你去感受动物的动态，去捕捉它奔跑、跳跃、休息时的姿态。我尝试画了一只趴着的猫咪，我不仅仅是画它的轮廓，还学着去画它的眼神，让它的眼睛看起来是专注的、慵懒的。我甚至尝试用笔触去表现它毛发的蓬松感。虽然技巧还很稚嫩，但当我看着自己画出来的猫咪，似乎能感受到它那一刻的宁静，这让我觉得非常满足。这种对“神韵”的引导，让绘画不再只是技巧的堆砌，而是有了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我不是那种能静下心来做手工的人，平时喜欢看些轻松的纪录片，或者玩玩手机游戏。所以，当我打开《万物我画》的《狗》那一册时，我本来没抱太大希望。我以为会是那种密密麻麻的狗的骨骼结构图，然后让我去背。结果，黄春红老师的教学方式，简直就像是一位耐心十足的朋友在旁边指导。她会先讲一些关于狗狗的观察技巧，比如怎么看它的眼神，怎么感受它的毛发走向，怎么抓住它肢体语言的特点。然后，她就一步一步地教你如何从最简单的几何形状开始，慢慢构建出狗狗的身体。 我试着画了一只我家楼下经常 seen 的柴犬。以前我画狗，总觉得圆圆的脸、长长的嘴巴很难把握，画出来要么像个方块，要么像个扁扁的茄子。但这一次，我跟着书上的指导，先画了一个椭圆代表头部，再用几个简单的线条勾勒出身体的轮廓，接着再一点点地添加细节，比如耳朵的形状，尾巴的弧度。真的，神奇的是，最后我画出来的柴犬，虽然说不上专业，但至少能看出是只狗，而且还有点神韵！这让我觉得，原来画狗并没有想象中那么难，关键在于观察和分解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“速成”的东西持怀疑态度，总觉得需要时间和积累才能有所成就。《万物我画》这套书，虽然打着“零基础学绘画”的旗号，但它并没有让我觉得这是“速成”或者“敷衍”。相反，我从中学到的很多方法，都是非常扎实的。比如，黄春红老师在讲解透视的时候，并不是简单地讲几个理论，而是通过一些非常生活化的例子，让你去理解如何让画面有空间感。 她会教你，为什么远处的物体看起来会变小，为什么平行线在远处会汇聚。这些讲解，让我明白了绘画背后的逻辑，而不是死记硬背。我尝试用她讲的方法去画一个简单的房间内部，我能感受到物体之间的空间关系，能够比较准确地把它们放置在画面中。这种“理解式”的学习，让我觉得我不是在“画”，而是在“建造”画面，这是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢看一些风景画，觉得它们能把自然的美景定格下来。但是自己动手画风景，简直是灾难。因为我完全不知道从哪里开始，感觉整个画面太庞大了。《万物我画》的《风景》这册，给我的感觉就像是把一个庞大的任务分解成了无数个小步骤，而且每一步都非常清晰。黄春红老师会教你如何观察景物的空间关系，比如远处的山是模糊的，近处的树是清晰的。 她还讲到如何通过线条的疏密来表现远近感，以及如何运用色彩的明暗来烘托气氛。我试着画了一幅简单的山景，以前我画山，总是一堆灰扑扑的线条，根本没有起伏感。但这次，我学着去画山体的轮廓，然后用不同的笔触去表现它的纹理，再用浅色去点缀远处的山峦。真的，最后画出来的效果，虽然依旧是初学者水平，但至少能感受到一丝山峦的层次感和远方的宁静。这种循序渐进的学习方式，让我对画风景不再感到畏惧。