美学（第三卷上册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[德] 黑格尔著，朱光潜译

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美学
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艺术哲学
文化研究

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出版社：重庆出版社，重庆出版集团

ISBN：9787229128180

版次：1

商品编码：12290861

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-02-01

用纸：轻型纸

具体描述

编辑推荐

大神神作，巨匠翻译，为你展现智慧与知识的力量

对广泛的美的领域的尖端叙述，囊括众多艺术门类，叙述精准、逻辑缜密

采用朱光潜先生权*翻译版本，让你能真正看懂《美学》的精彩之处

内容简介

《美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

作者简介

黑格尔（1770—1831），德国古典哲学家，一生著述颇丰，代表作品有《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》《哲学史讲演录》等。

译者简介：

朱光潜（1897—1986），安徽桐城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。主要著作有《文艺心理学》《悲剧心理学》《西方美学史》《给青年的十二封信》《谈修养》《谈美》《诗论》《谈文学》等。

精彩书评

（恩格斯在1891年11月写信给康·斯米特说）“为消遣计，我劝你读一读黑格尔的《美学》，如果你对这部书进行一点深入的研究，你就会感到惊讶”。

它的*大功绩，就是恢复了辩证法这一*高的思维形式。

——恩格斯

马克思和恩格斯依据黑格尔哲学所表述的这个观念，要比流行的进化观念全面得多，内容丰富得多。

——列宁

精彩书摘

第一章独立的，象征型建筑

艺术的最初最原始的需要就是人要把由精神产生出来的一个观念或思想体现于他的作品，正如人运用语言来传达自己的思想，使得旁人能理解。不过在语言里，传达媒介不过是一种符号，因而只是一种完全任意捡来的外在媒介。艺术却不应只利用单纯的符号，而是要使意义具有一种相适应的如在目前的感性面貌。所以一方面呈现于感官的艺术作品应寓有一种内在意义，另一方面它应把这内容意义和它的形象表现成为使人看来不只是直接存在的现实界中的一件事物，而是人的思想和精神的艺术活动的产品。举例来说，我看到一只活的真狮子，这只狮子的这一次的个别形象使我对狮子形成了一个观念，就像一幅画中的狮子的形象也会产生完全同样的结果。不过画里却还有更多的东西，画还会显出这个形象曾经在人的思想里打过转，它的实际存在起源于人的心灵和创造性的活动，所以我们从画里所得到的不再是关于一个对象的观念，而是关于一个人的观念的观念。把一只狮子，一棵树或任何其他对象“依样画葫芦”也临摹出来，对于艺术来说，这并不是最原始的需要；与此相反，我们已经看到过，艺术，特别是造型艺术，在描绘这类对象时正是为着要显示主体方面的塑造形象的才能。艺术的原始的旨趣在于把原始的对客观事物的观照和带有普遍性的重要思想摆到眼前来，让自己看，也让旁人看。但是这类民族性的观点或思想起初还是抽象的，本身未经明确界定的，所以人为着要使这类思想成为有形可见的，就抓住本身也是抽象的单纯的物质媒介，这是有体积有重量的，固然具有定性，但本身还不能见出具体的真正精神性的意义。因此，内容和用来使这内容从一个人的思想渗透到另一个人的思想里的感性媒介之间的关系只能是纯粹象征式的。不过同时毕竟出现了一种建筑物，它要向旁人揭示出一个普遍的意义，除掉要表现这种较高的意义之外别无目的，所以它毕竟是一种暗示一个有普遍意义的重要思想的象征（符号），一种独立自足的象征；尽管对于精神来说，它还只是一种无声的语言。所以这种建筑的产品是应该单凭它们本身就足以启发思考和唤起普遍观念的，而不是向原已独立地表现出来的意义提供一种遮蔽物和外壳。因此，一种能把一个意义表现得晶莹透澈的形式就不能只作为一种符号而发生作用，例如替死人竖十字架或是替阵亡的战士立纪念碑。因为这类符号固然也能唤起某些观念，但是一个十字架和一个石碑并不能单凭它们本身就足以指引到所要唤起的观念，它也可以唤起许多其他观念。这种分别就形成了现阶段的建筑艺术的一般概念。

从这方面看，我们可以说，有一些民族就专靠建筑或主要靠建筑去表达他们的宗教观念和最深刻的需要。不过这种情况基本上限于东方（从我们在讨论象征型艺术时所说过的话里可以见出这一点），特别是巴比伦、印度和埃及的古代建筑艺术的作品或是完全带有这种象征性质，或是大部分以这种象征性质为出发点。这些古建筑物现在有些已成为废墟，但是仿佛还能藐视所经历的许多年代和许多变革，还能以其离奇的形状和庞大的体积引起我们惊赞，这类作品的建造花费过整个时代的整个民族的生命和劳动。
如果我们要问这一章如何再细分，每一分门里有哪些主要的形态结构，我们就会发现这一阶段的建筑并不像古典型和浪漫型的建筑那样从某些确定的形式（例如住房）出发；因为在这种建筑里既没有本身固定的内容，因而也没有固定的表现方式，所以提供原则让我们看出它的发展过程和一系列的不同的作品之间的联系。这就是说，这种建筑用作内容的意义，像在一般象征型艺术里一样，仍然是一些无形式的普泛的观念，其中对自然界生活的一些粗浅的零散的彼此交错的抽象概念和对精神界实际情况的感想夹杂在一起，没有在观念上总结为一个主体的不同阶段的活动。这种零散的情况使得它们显得极端繁复，极端变化无常。这种建筑的目的只是在表现中时而要突出这一方面，时而要突出另一方面，于是用符号来象征它，使它经过人的劳动，成为可以眼见和可以意会的。面对着这样复杂的内容，我们在这里无法进行详细的和系统的讨论，所以我只想尽可能地把一些最重要的建筑作品联系在一起，按照理性就它们进行分类。

……

艺术的深邃回响：从感官触达到精神升华本书是“美学”系列著作的第三卷，聚焦于艺术感知与创造的深层机制，以及它们在人类精神世界中所激发的普遍回响。它并非一套孤立的美学理论的陈述，而是试图在广阔的哲学、心理学、社会学及历史学视角下，勾勒出美学观念的演变轨迹，并深入剖析艺术体验的构成要素。第一章：感官的启蒙与艺术的发生本章将艺术的源头追溯至人类最基础的感官体验。我们将探讨，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉这些直接与外部世界连接的通道，如何成为艺术产生的起点。色彩的明暗冷暖、声音的起伏抑扬、形体的质感纹理，乃至气味与风味的微妙变化，它们并非仅仅是物理层面的刺激，更是能够触动人心灵最深处情感的媒介。视觉的深度：从原始洞穴壁画的粗犷线条到文艺复兴时期对透视法的精妙运用，视觉艺术是如何通过对光影、色彩、构图的精准把握，来构建我们对世界的认知与情感投射的。我们将审视不同文化背景下的视觉偏好，以及技术进步（如摄影、电影）如何拓展了视觉艺术的表现力，并引发新的审美挑战。听觉的维度：音乐的魅力在于其抽象的结构与情感的共鸣。本章将分析音乐的基本构成元素——旋律、节奏、和声、音色，以及它们如何协同作用，唤起听者内心深处的喜怒哀乐。从古代的宫廷乐曲到现代的电子音乐，我们将探究音乐形式的演变，以及音乐在宗教仪式、社会庆典、个人慰藉等不同场景下的功能。触觉与空间：雕塑、建筑、装置艺术等，无不与触觉和空间紧密相连。物质的质地、材料的肌理、空间的尺度与流动感，它们如何通过触摸或感知，影响我们的身体感受与心理状态？我们将探讨触觉在艺术体验中的隐秘作用，以及艺术家如何利用空间来引导观众的感知与行动。嗅觉与味觉的潜在力量：尽管在传统美学讨论中常常被忽视，但嗅觉与味觉同样具有强大的情感唤起能力。我们将审视它们在文学、戏剧、乃至某些实验性艺术中的潜在价值，以及它们如何与记忆、文化习俗交织，形成独特的审美体验。第二章：情感的涟漪与认知的交织艺术体验绝不仅仅是感官的被动接收，它更是一个复杂的情感与认知过程。本章将深入探讨艺术如何触动我们的情感，并引发深刻的认知活动。情感的共振：艺术家通过作品传达的情感，如何在观众心中激起共鸣？这其中涉及哪些心理机制？我们将在本章中剖析同情、悲悯、激昂、宁静等情感在艺术欣赏中的作用，以及不同艺术形式（如戏剧的悲剧、史诗的宏大）如何塑造与引导我们的情感反应。想象力的飞跃：艺术作品常常超越现实的局限，激发我们的想象力。从象征主义到超现实主义，我们将分析艺术家如何运用隐喻、象征、变形等手法，打开通往非现实世界的门扉，并邀请观众一同参与到意义的建构中。意义的探索与解读：艺术作品的意义并非固定不变，它与观众的背景、经验、文化视角息息相关。本章将探讨意义的生成与解读过程，分析符号学、阐释学等理论在理解艺术作品中的作用，以及不同读者对同一作品可能产生的多样化解读。审美判断的依据：我们如何对艺术作品做出判断？是遵循既定的规则，还是依赖直觉与情感？本章将审视审美判断的复杂性，探讨其主观性与客观性之争，以及不同文化与时代背景下审美标准的演变。第三章：形式的秩序与创意的火花艺术的魅力，既在于其内在的情感深度，也在于其精妙的形式组织。本章将聚焦于艺术形式的构成要素，以及艺术家如何在形式的约束与自由中迸发创意。线条、色彩、节奏、结构：不同的艺术门类拥有各自独特的形式语言。绘画中的线条与色彩如何构成画面，音乐中的节奏与和声如何编织旋律，文学中的词语与句式如何构建叙事，戏剧中的人物、冲突与场景如何构成戏剧张力。本章将深入分析这些形式要素的作用，以及它们如何共同作用，创造出具有独特美感的艺术品。风格的演变与特征：从巴洛克到古典主义，从印象派到抽象表现主义，艺术风格的演变是历史的写照，也是艺术家个体创造力的体现。本章将梳理不同艺术风格的形成原因、核心特征，以及它们之间的传承与颠覆关系，探讨风格如何成为辨识艺术家及其作品的重要标志。技艺的精湛与创新的边界：艺术的诞生离不开精湛的技艺，但技艺的纯熟并非艺术的终点。本章将探讨艺术家如何在掌握传统技法的基础上，不断探索新的材料、新的工艺、新的表现方式，从而突破既有的框架，创造出具有时代精神的艺术作品。形式与内容的辩证关系：形式与内容并非相互独立，而是相互依存、相互影响。本章将分析艺术家如何通过对形式的精心设计，来更好地表达内容，并反过来，如何通过创新形式来赋予内容新的生命。第四章：文化的反思与社会的映照艺术并非独立于社会文化而存在，它既是时代的产物，也反过来影响着社会文化。本章将从更宏观的视角，审视艺术在社会文化中的地位与作用。艺术作为文化的载体：艺术作品承载着一个民族、一个时代的文化基因、价值观念与历史记忆。本章将分析不同文化背景下的艺术传统，以及艺术如何作为一种无声的语言，传递与传承着独特的文化精神。艺术的社会功能：艺术在社会中扮演着多种角色，它可能是一种娱乐方式，一种教育工具，一种政治宣传，一种社会批判，甚或是对现实的逃避。本章将探讨艺术在社会中的不同功能，以及艺术家如何通过作品来反映、质疑或改变社会现实。艺术与权力、资本的关系：艺术的生产、流通与接受，常常受到权力与资本的影响。本章将审视艺术的市场运作、赞助体系，以及艺术作品如何被商品化、符号化，并探讨这种关系对艺术创作可能带来的影响。艺术的跨文化交流与融合：随着全球化的深入，不同文化背景下的艺术形式日益交融。本章将分析艺术的跨文化交流所带来的新机遇与新挑战，以及如何在保留自身独特性的同时，吸收外来文化的养分。第五章：当代的艺术图景与未来的展望步入当代，艺术的边界不断被拓展，其形式与内涵也日益多元化。本章将聚焦于当代艺术的最新发展，并对未来进行展望。新媒体艺术的崛起：数字技术、虚拟现实、人工智能等新媒体的介入，为艺术创作带来了前所未有的可能性。本章将探讨新媒体艺术的特征、表现手法，以及它们如何挑战传统的艺术定义。观念艺术的深化：当代艺术越来越强调观念的重要性，作品的意义与思想内涵往往被置于更核心的地位。本章将分析观念艺术的特点，以及艺术家如何通过观念来引导观众的思考。艺术与日常生活的边界消融：装置艺术、行为艺术、公共艺术等形式，使得艺术不再局限于传统的艺术殿堂，而是走进日常生活，与观众产生更直接的互动。本章将探讨艺术与日常生活的界限如何变得模糊，以及这种趋势所带来的意义。人工智能与艺术创造的未来：随着人工智能技术的飞速发展，AI参与艺术创作的可能性日益显现。本章将探讨AI在艺术创作中的角色，以及它将如何改变我们对艺术创造主体、艺术作品的定义。本书旨在为读者提供一个全面而深入的艺术感知与创造的导览。它并非要求读者成为专业的艺术家或艺术评论家，而是希望通过对艺术本质的探究，激发读者对周遭世界的敏锐观察力，提升审美能力，并最终 enriquecer 读者的精神生活。本书的每一个章节，都试图在理论的深度与例证的广度之间取得平衡，引导读者在欣赏艺术的同时，也能进行独立的思考与判断，从而在与艺术的对话中，发现自身独特的生命体验与哲学洞见。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

第三段评价：这本书的叙事节奏掌握得如同大师级的交响乐，时而如疾风骤雨般推进，将一系列概念以排山倒海之势倾泻而出；时而又戛然而止，留下大片的留白，引导读者自行沉思。我特别欣赏作者在处理历史案例与哲学思辨之间的过渡，那种自然流畅，仿佛历史本身就是在为他的理论提供最生动的注脚。读到关于某一艺术流派起源的那一章时，我完全被带入了一种时空交错的感觉，仿佛能听到百年前艺术家们在工作室里激烈的争论声。这种代入感，是任何枯燥的学术著作都难以企及的，它让原本严肃的话题变得鲜活而富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价：这本书的行文风格，坦白地说，起初让我有些措手不及。它的句式结构异常复杂，常常需要反复咀嚼才能捕捉到作者那层层递进的逻辑链条。有些段落的密度之大，简直让人感觉像是面对着一座思想的迷宫，需要极大的耐心和专注力才能找到出口。我不得不承认，在阅读过程中，我时常需要停下来，对照着笔记思考半晌，才能真正消化掉其中蕴含的观点。这绝不是一本可以轻松翻阅的“消遣读物”，它更像是一场智力上的马拉松，对读者的思辨能力提出了严峻的挑战。不过，一旦那些晦涩的论述豁然开朗时，随之而来的那种智识上的满足感，却是其他任何轻松读物都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价：这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚实的纸张，细腻的触感，让我爱不释手。书脊上的金色烫印字体在灯光下熠熠生辉，散发着一种沉静而高雅的气质。我尤其喜欢封面那种略带复古的油画质感，似乎能透过封面窥见其中蕴含的深邃思想。拿到手中的分量感，也让我对这本书的内容充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。无论是放在书架上，还是在咖啡馆里翻阅，它都能成为一道独特的风景线。开卷之前，我已经沉醉在这种精心打磨的物理形态之中，它无疑为接下来的阅读体验定下了一个极高的基调。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价：这本书的语言运用充满了惊人的画面感和隐喻的力量。作者似乎拥有点石成金的魔力，能够将抽象的概念转化为读者触手可及的图像。例如，他描述“感知”时所用的比喻，让我立刻联想到了光线穿过棱镜时那种复杂而又绚烂的分解过程，瞬间理解了那个复杂的理论分支。这种文学性的表达，极大地降低了专业门槛，使得那些原本只存在于象牙塔内的理论，也变得可以被广泛接受和讨论。我常常读到某一句精妙的总结时，忍不住会停下来，反复诵读，感受那种文字在舌尖上舞蹈的美妙，这已经超越了信息传递的层面，进入了纯粹的审美享受。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价：书中引用的参考资料和注释体系，展现了作者扎实的学术功底和严谨的研究态度。每一处关键论断背后，都有清晰的文献支撑，那些看似信手拈来的观点，实则建立在海量的阅读和考证之上。我花了不少时间去查阅那些被提及的晦涩典籍，每一次深入挖掘，都让我对作者的学识佩服得五体投地。这种对知识的敬畏和对细节的苛求，使得整本书的论证结构如同精密的钟表一般，每一个齿轮都咬合得恰到好处，找不到一丝松动的迹象。对于追求深度和真实性的读者来说，这种学术上的可靠性是其价值的基石。