美學（第三捲上冊） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[德] 黑格爾著，硃光潛譯

圖書標籤:

美學
哲學
藝術理論
西方美學
康德
剋羅齊
形而上學
審美經驗
藝術哲學
文化研究

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：重慶齣版社，重慶齣版集團

ISBN：9787229128180

版次：1

商品編碼：12290861

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-02-01

用紙：輕型紙

具體描述

編輯推薦

大神神作，巨匠翻譯，為你展現智慧與知識的力量

對廣泛的美的領域的尖端敘述，囊括眾多藝術門類，敘述精準、邏輯縝密

采用硃光潛先生權*翻譯版本，讓你能真正看懂《美學》的精彩之處

內容簡介

《美學》是整個黑格爾哲學體係的扛鼎之作，是黑格爾對藝術美和藝術形象創造等領域的尖端闡釋。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體係統，以縝密的邏輯，探討瞭自然美、象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體係，及文學、詩、音樂、繪畫、建築、雕刻等眾多門類，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。《美學》以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性，曆經百餘年的考驗，始終屹立在美學領域的學術前沿，黑格爾也因之成為美學的代名詞。

作者簡介

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學傢，一生著述頗豐，代錶作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

硃光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學傢、文藝理論傢、翻譯傢，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

精彩書評

（恩格斯在1891年11月寫信給康·斯米特說）“為消遣計，我勸你讀一讀黑格爾的《美學》，如果你對這部書進行一點深入的研究，你就會感到驚訝”。

它的*大功績，就是恢復瞭辯證法這一*高的思維形式。

——恩格斯

馬剋思和恩格斯依據黑格爾哲學所錶述的這個觀念，要比流行的進化觀念全麵得多，內容豐富得多。

——列寜

精彩書摘

第一章獨立的，象徵型建築

藝術的最初最原始的需要就是人要把由精神産生齣來的一個觀念或思想體現於他的作品，正如人運用語言來傳達自己的思想，使得旁人能理解。不過在語言裏，傳達媒介不過是一種符號，因而隻是一種完全任意撿來的外在媒介。藝術卻不應隻利用單純的符號，而是要使意義具有一種相適應的如在目前的感性麵貌。所以一方麵呈現於感官的藝術作品應寓有一種內在意義，另一方麵它應把這內容意義和它的形象錶現成為使人看來不隻是直接存在的現實界中的一件事物，而是人的思想和精神的藝術活動的産品。舉例來說，我看到一隻活的真獅子，這隻獅子的這一次的個彆形象使我對獅子形成瞭一個觀念，就像一幅畫中的獅子的形象也會産生完全同樣的結果。不過畫裏卻還有更多的東西，畫還會顯齣這個形象曾經在人的思想裏打過轉，它的實際存在起源於人的心靈和創造性的活動，所以我們從畫裏所得到的不再是關於一個對象的觀念，而是關於一個人的觀念的觀念。把一隻獅子，一棵樹或任何其他對象“依樣畫葫蘆”也臨摹齣來，對於藝術來說，這並不是最原始的需要；與此相反，我們已經看到過，藝術，特彆是造型藝術，在描繪這類對象時正是為著要顯示主體方麵的塑造形象的纔能。藝術的原始的旨趣在於把原始的對客觀事物的觀照和帶有普遍性的重要思想擺到眼前來，讓自己看，也讓旁人看。但是這類民族性的觀點或思想起初還是抽象的，本身未經明確界定的，所以人為著要使這類思想成為有形可見的，就抓住本身也是抽象的單純的物質媒介，這是有體積有重量的，固然具有定性，但本身還不能見齣具體的真正精神性的意義。因此，內容和用來使這內容從一個人的思想滲透到另一個人的思想裏的感性媒介之間的關係隻能是純粹象徵式的。不過同時畢竟齣現瞭一種建築物，它要嚮旁人揭示齣一個普遍的意義，除掉要錶現這種較高的意義之外彆無目的，所以它畢竟是一種暗示一個有普遍意義的重要思想的象徵（符號），一種獨立自足的象徵；盡管對於精神來說，它還隻是一種無聲的語言。所以這種建築的産品是應該單憑它們本身就足以啓發思考和喚起普遍觀念的，而不是嚮原已獨立地錶現齣來的意義提供一種遮蔽物和外殼。因此，一種能把一個意義錶現得晶瑩透澈的形式就不能隻作為一種符號而發生作用，例如替死人竪十字架或是替陣亡的戰士立紀念碑。因為這類符號固然也能喚起某些觀念，但是一個十字架和一個石碑並不能單憑它們本身就足以指引到所要喚起的觀念，它也可以喚起許多其他觀念。這種分彆就形成瞭現階段的建築藝術的一般概念。

從這方麵看，我們可以說，有一些民族就專靠建築或主要靠建築去錶達他們的宗教觀念和最深刻的需要。不過這種情況基本上限於東方（從我們在討論象徵型藝術時所說過的話裏可以見齣這一點），特彆是巴比倫、印度和埃及的古代建築藝術的作品或是完全帶有這種象徵性質，或是大部分以這種象徵性質為齣發點。這些古建築物現在有些已成為廢墟，但是仿佛還能藐視所經曆的許多年代和許多變革，還能以其離奇的形狀和龐大的體積引起我們驚贊，這類作品的建造花費過整個時代的整個民族的生命和勞動。
如果我們要問這一章如何再細分，每一分門裏有哪些主要的形態結構，我們就會發現這一階段的建築並不像古典型和浪漫型的建築那樣從某些確定的形式（例如住房）齣發；因為在這種建築裏既沒有本身固定的內容，因而也沒有固定的錶現方式，所以提供原則讓我們看齣它的發展過程和一係列的不同的作品之間的聯係。這就是說，這種建築用作內容的意義，像在一般象徵型藝術裏一樣，仍然是一些無形式的普泛的觀念，其中對自然界生活的一些粗淺的零散的彼此交錯的抽象概念和對精神界實際情況的感想夾雜在一起，沒有在觀念上總結為一個主體的不同階段的活動。這種零散的情況使得它們顯得極端繁復，極端變化無常。這種建築的目的隻是在錶現中時而要突齣這一方麵，時而要突齣另一方麵，於是用符號來象徵它，使它經過人的勞動，成為可以眼見和可以意會的。麵對著這樣復雜的內容，我們在這裏無法進行詳細的和係統的討論，所以我隻想盡可能地把一些最重要的建築作品聯係在一起，按照理性就它們進行分類。

……

藝術的深邃迴響：從感官觸達到精神升華本書是“美學”係列著作的第三捲，聚焦於藝術感知與創造的深層機製，以及它們在人類精神世界中所激發的普遍迴響。它並非一套孤立的美學理論的陳述，而是試圖在廣闊的哲學、心理學、社會學及曆史學視角下，勾勒齣美學觀念的演變軌跡，並深入剖析藝術體驗的構成要素。第一章：感官的啓濛與藝術的發生本章將藝術的源頭追溯至人類最基礎的感官體驗。我們將探討，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺這些直接與外部世界連接的通道，如何成為藝術産生的起點。色彩的明暗冷暖、聲音的起伏抑揚、形體的質感紋理，乃至氣味與風味的微妙變化，它們並非僅僅是物理層麵的刺激，更是能夠觸動人心靈最深處情感的媒介。視覺的深度：從原始洞穴壁畫的粗獷綫條到文藝復興時期對透視法的精妙運用，視覺藝術是如何通過對光影、色彩、構圖的精準把握，來構建我們對世界的認知與情感投射的。我們將審視不同文化背景下的視覺偏好，以及技術進步（如攝影、電影）如何拓展瞭視覺藝術的錶現力，並引發新的審美挑戰。聽覺的維度：音樂的魅力在於其抽象的結構與情感的共鳴。本章將分析音樂的基本構成元素——鏇律、節奏、和聲、音色，以及它們如何協同作用，喚起聽者內心深處的喜怒哀樂。從古代的宮廷樂麯到現代的電子音樂，我們將探究音樂形式的演變，以及音樂在宗教儀式、社會慶典、個人慰藉等不同場景下的功能。觸覺與空間：雕塑、建築、裝置藝術等，無不與觸覺和空間緊密相連。物質的質地、材料的肌理、空間的尺度與流動感，它們如何通過觸摸或感知，影響我們的身體感受與心理狀態？我們將探討觸覺在藝術體驗中的隱秘作用，以及藝術傢如何利用空間來引導觀眾的感知與行動。嗅覺與味覺的潛在力量：盡管在傳統美學討論中常常被忽視，但嗅覺與味覺同樣具有強大的情感喚起能力。我們將審視它們在文學、戲劇、乃至某些實驗性藝術中的潛在價值，以及它們如何與記憶、文化習俗交織，形成獨特的審美體驗。第二章：情感的漣漪與認知的交織藝術體驗絕不僅僅是感官的被動接收，它更是一個復雜的情感與認知過程。本章將深入探討藝術如何觸動我們的情感，並引發深刻的認知活動。情感的共振：藝術傢通過作品傳達的情感，如何在觀眾心中激起共鳴？這其中涉及哪些心理機製？我們將在本章中剖析同情、悲憫、激昂、寜靜等情感在藝術欣賞中的作用，以及不同藝術形式（如戲劇的悲劇、史詩的宏大）如何塑造與引導我們的情感反應。想象力的飛躍：藝術作品常常超越現實的局限，激發我們的想象力。從象徵主義到超現實主義，我們將分析藝術傢如何運用隱喻、象徵、變形等手法，打開通往非現實世界的門扉，並邀請觀眾一同參與到意義的建構中。意義的探索與解讀：藝術作品的意義並非固定不變，它與觀眾的背景、經驗、文化視角息息相關。本章將探討意義的生成與解讀過程，分析符號學、闡釋學等理論在理解藝術作品中的作用，以及不同讀者對同一作品可能産生的多樣化解讀。審美判斷的依據：我們如何對藝術作品做齣判斷？是遵循既定的規則，還是依賴直覺與情感？本章將審視審美判斷的復雜性，探討其主觀性與客觀性之爭，以及不同文化與時代背景下審美標準的演變。第三章：形式的秩序與創意的火花藝術的魅力，既在於其內在的情感深度，也在於其精妙的形式組織。本章將聚焦於藝術形式的構成要素，以及藝術傢如何在形式的約束與自由中迸發創意。綫條、色彩、節奏、結構：不同的藝術門類擁有各自獨特的形式語言。繪畫中的綫條與色彩如何構成畫麵，音樂中的節奏與和聲如何編織鏇律，文學中的詞語與句式如何構建敘事，戲劇中的人物、衝突與場景如何構成戲劇張力。本章將深入分析這些形式要素的作用，以及它們如何共同作用，創造齣具有獨特美感的藝術品。風格的演變與特徵：從巴洛剋到古典主義，從印象派到抽象錶現主義，藝術風格的演變是曆史的寫照，也是藝術傢個體創造力的體現。本章將梳理不同藝術風格的形成原因、核心特徵，以及它們之間的傳承與顛覆關係，探討風格如何成為辨識藝術傢及其作品的重要標誌。技藝的精湛與創新的邊界：藝術的誕生離不開精湛的技藝，但技藝的純熟並非藝術的終點。本章將探討藝術傢如何在掌握傳統技法的基礎上，不斷探索新的材料、新的工藝、新的錶現方式，從而突破既有的框架，創造齣具有時代精神的藝術作品。形式與內容的辯證關係：形式與內容並非相互獨立，而是相互依存、相互影響。本章將分析藝術傢如何通過對形式的精心設計，來更好地錶達內容，並反過來，如何通過創新形式來賦予內容新的生命。第四章：文化的反思與社會的映照藝術並非獨立於社會文化而存在，它既是時代的産物，也反過來影響著社會文化。本章將從更宏觀的視角，審視藝術在社會文化中的地位與作用。藝術作為文化的載體：藝術作品承載著一個民族、一個時代的文化基因、價值觀念與曆史記憶。本章將分析不同文化背景下的藝術傳統，以及藝術如何作為一種無聲的語言，傳遞與傳承著獨特的文化精神。藝術的社會功能：藝術在社會中扮演著多種角色，它可能是一種娛樂方式，一種教育工具，一種政治宣傳，一種社會批判，甚或是對現實的逃避。本章將探討藝術在社會中的不同功能，以及藝術傢如何通過作品來反映、質疑或改變社會現實。藝術與權力、資本的關係：藝術的生産、流通與接受，常常受到權力與資本的影響。本章將審視藝術的市場運作、贊助體係，以及藝術作品如何被商品化、符號化，並探討這種關係對藝術創作可能帶來的影響。藝術的跨文化交流與融閤：隨著全球化的深入，不同文化背景下的藝術形式日益交融。本章將分析藝術的跨文化交流所帶來的新機遇與新挑戰，以及如何在保留自身獨特性的同時，吸收外來文化的養分。第五章：當代的藝術圖景與未來的展望步入當代，藝術的邊界不斷被拓展，其形式與內涵也日益多元化。本章將聚焦於當代藝術的最新發展，並對未來進行展望。新媒體藝術的崛起：數字技術、虛擬現實、人工智能等新媒體的介入，為藝術創作帶來瞭前所未有的可能性。本章將探討新媒體藝術的特徵、錶現手法，以及它們如何挑戰傳統的藝術定義。觀念藝術的深化：當代藝術越來越強調觀念的重要性，作品的意義與思想內涵往往被置於更核心的地位。本章將分析觀念藝術的特點，以及藝術傢如何通過觀念來引導觀眾的思考。藝術與日常生活的邊界消融：裝置藝術、行為藝術、公共藝術等形式，使得藝術不再局限於傳統的藝術殿堂，而是走進日常生活，與觀眾産生更直接的互動。本章將探討藝術與日常生活的界限如何變得模糊，以及這種趨勢所帶來的意義。人工智能與藝術創造的未來：隨著人工智能技術的飛速發展，AI參與藝術創作的可能性日益顯現。本章將探討AI在藝術創作中的角色，以及它將如何改變我們對藝術創造主體、藝術作品的定義。本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的藝術感知與創造的導覽。它並非要求讀者成為專業的藝術傢或藝術評論傢，而是希望通過對藝術本質的探究，激發讀者對周遭世界的敏銳觀察力，提升審美能力，並最終 enriquecer 讀者的精神生活。本書的每一個章節，都試圖在理論的深度與例證的廣度之間取得平衡，引導讀者在欣賞藝術的同時，也能進行獨立的思考與判斷，從而在與藝術的對話中，發現自身獨特的生命體驗與哲學洞見。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

第五段評價：這本書的語言運用充滿瞭驚人的畫麵感和隱喻的力量。作者似乎擁有點石成金的魔力，能夠將抽象的概念轉化為讀者觸手可及的圖像。例如，他描述“感知”時所用的比喻，讓我立刻聯想到瞭光綫穿過棱鏡時那種復雜而又絢爛的分解過程，瞬間理解瞭那個復雜的理論分支。這種文學性的錶達，極大地降低瞭專業門檻，使得那些原本隻存在於象牙塔內的理論，也變得可以被廣泛接受和討論。我常常讀到某一句精妙的總結時，忍不住會停下來，反復誦讀，感受那種文字在舌尖上舞蹈的美妙，這已經超越瞭信息傳遞的層麵，進入瞭純粹的審美享受。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價：這本書的行文風格，坦白地說，起初讓我有些措手不及。它的句式結構異常復雜，常常需要反復咀嚼纔能捕捉到作者那層層遞進的邏輯鏈條。有些段落的密度之大，簡直讓人感覺像是麵對著一座思想的迷宮，需要極大的耐心和專注力纔能找到齣口。我不得不承認，在閱讀過程中，我時常需要停下來，對照著筆記思考半晌，纔能真正消化掉其中蘊含的觀點。這絕不是一本可以輕鬆翻閱的“消遣讀物”，它更像是一場智力上的馬拉鬆，對讀者的思辨能力提齣瞭嚴峻的挑戰。不過，一旦那些晦澀的論述豁然開朗時，隨之而來的那種智識上的滿足感，卻是其他任何輕鬆讀物都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價：這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚實的紙張，細膩的觸感，讓我愛不釋手。書脊上的金色燙印字體在燈光下熠熠生輝，散發著一種沉靜而高雅的氣質。我尤其喜歡封麵那種略帶復古的油畫質感，似乎能透過封麵窺見其中蘊含的深邃思想。拿到手中的分量感，也讓我對這本書的內容充滿瞭期待，感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。無論是放在書架上，還是在咖啡館裏翻閱，它都能成為一道獨特的風景綫。開捲之前，我已經沉醉在這種精心打磨的物理形態之中，它無疑為接下來的閱讀體驗定下瞭一個極高的基調。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價：這本書的敘事節奏掌握得如同大師級的交響樂，時而如疾風驟雨般推進，將一係列概念以排山倒海之勢傾瀉而齣；時而又戛然而止，留下大片的留白，引導讀者自行沉思。我特彆欣賞作者在處理曆史案例與哲學思辨之間的過渡，那種自然流暢，仿佛曆史本身就是在為他的理論提供最生動的注腳。讀到關於某一藝術流派起源的那一章時，我完全被帶入瞭一種時空交錯的感覺，仿佛能聽到百年前藝術傢們在工作室裏激烈的爭論聲。這種代入感，是任何枯燥的學術著作都難以企及的，它讓原本嚴肅的話題變得鮮活而富有生命力。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價：書中引用的參考資料和注釋體係，展現瞭作者紮實的學術功底和嚴謹的研究態度。每一處關鍵論斷背後，都有清晰的文獻支撐，那些看似信手拈來的觀點，實則建立在海量的閱讀和考證之上。我花瞭不少時間去查閱那些被提及的晦澀典籍，每一次深入挖掘，都讓我對作者的學識佩服得五體投地。這種對知識的敬畏和對細節的苛求，使得整本書的論證結構如同精密的鍾錶一般，每一個齒輪都咬閤得恰到好處，找不到一絲鬆動的跡象。對於追求深度和真實性的讀者來說，這種學術上的可靠性是其價值的基石。