寫意論/美術學博士文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常欣 著

圖書標籤:

• 美術學
• 藝術史
• 藝術理論
• 中國美術
• 寫意畫
• 論著
• 博士論文
• 學術著作
• 美術研究
• 藝術批評

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530582602

版次：1

商品編碼：12312633

包裝：平裝

叢書名： 美術學博士文叢

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：223

正文語種：中文

內容簡介

　　本文所論之“寫意”是指中華民族傳統文化藝術中所貫穿延續的一種寫意精神，與中國畫中所說的寫意畫的技法概念並非一題。寫意精神體現在中國藝術的方方麵麵。中國的詩詞、戲麯、建築、園林等都具有鮮明的寫意藝術特徵。本文主要從造型藝術視角對中國藝術的寫意精神進行研究。
　　文中對寫意精神的概念做瞭界說與溯源，對寫意精神的發展過程按時間順序做瞭縱嚮梳理。筆者認為，中國造型藝術中的寫意精神，隨著人類曆史發展呈現齣一個又一個高峰，推動瞭藝術長河的不斷發展。如果說岩畫和彩陶尚且保留著人類與生俱來的延遲模仿記憶思維，那在商周時期的青銅器就已經成為有意為之的藝術造型的實踐體驗。隨後唐、宋、元、明、清的捲軸畫，在理論與實踐上更是極大程度地發展瞭寫意精神。特彆是明清時期中國畫中的寫意畫，更堪稱體現寫意精神的藝術典範。宣紙材質的特殊媒介，加大瞭書畫過程中的不可預見性與隨機性，造成作品的無限豐富性與不可復製性，為作畫追求畫外意、講究無法中有法提供瞭物質基礎，為造型藝術寫意精神的發揮開闢瞭更大空間。
　　文中涉及的曆史文獻包括曆代文論、書論、畫論中關於“寫”“意”以及“寫意”的論說，以及藝術創作者與藝術作品、藝術理論的相關資料。進而挖掘寫意精神的實質思想意義——“寫意”，是中國造型藝術長期堅持的藝術審美傾嚮和創作方法，並以此形成瞭一整套完備的寫意審美理論。特彆是中國傳統繪畫中的寫意審美觀念，貫穿於功能論、創作論、品評論、主題論等各領域層麵。由此我們可以看到滲透其中的中國造型藝術的寫意精神，更可以掌握中國造型藝術中一個係統完備的寫意觀念。
　　本文在對寫意理論曆史進行係統的梳理之後，迴顧瞭中國近兩百年來的美術發展過程，對照搬西方模式的藝術體係提齣質疑。藉古開今，指齣近現代中國美術發展背離寫意精神的一些問題，並為中國美術發展提齣可供參考的建議。筆者認為，寫意精神是中國藝術的重要特徵之一，研究、肯定並確立中國自有的優秀寫意藝術理論體係，對於弘揚中國傳統文化，特彆是對適應當前世界範圍內的文化交流，具有極其重要的現實意義。與此同時，本文亦研究探討瞭寫意精神中蘊含的生命美學價值，指齣寫意精神是世界藝術發展所共同追尋的最終方嚮與目標，不論是中國藝術發展的一脈相承還是西方發展的麯摺迴轉，最終都將歸於寫意，寫意藝術具有無限的創造空間與生命力。從這一點上講，寫意是中國的，也是世界的，它具有世界意義。

目錄

第一章 緒論
第二章 寫意的界說與溯源
2．1 寫意的界說
2．1．1 寫意的概念
2．1．2 寫意與意象、意境的辨析
2．1．3 寫意在繪畫中的過程體驗
2．2 寫意的溯源
2．2．1 從人類學視角看寫意
2．2．2 農本的傳統審美觀念
2．2．3 寫意理論初涉寫意的曆史梳理及在當今畫界的認識和作用
3．1 原始寫意初現
3．1．1 岩畫
3．1．2 彩陶
3．1．3 玉器
3．2 上古寫意在造型器物中的成熟
3．2．1 商周青銅器
3．2．2 以物寓意的文化體現
3．3 中古寫意在造型器物與繪畫中的體現
3．3．1 秦至魏晉南北朝寫意在造型器物與繪畫中的體現
3．3．2 隋唐寫意的自覺
3．3．3 五代兩宋寫意的發展
3．3．4 元代寫意的深化
3．3．5 明清寫意的流變
3．4 寫意在當今畫界的認識和作用
3．4．1 西方藝術體係對中國的衝擊
3．4．2 中國寫意藝術的肯定與走嚮世界
結語
主要參考文獻
緻謝

精彩書摘

　　《寫意論/美術學博士文叢》：
　　第二章寫意的界說與溯源
　　2.1寫意的界說
　　2.1.1寫意的概念
　　中國古代文藝著作不同於西方，大多沒有對概念做明確的界說。因此，很多概念其內涵與外延都是模糊的，具有多種義項。另外，對某一概念的論說，不限於一傢一派，而是從初步形成後便一代一代地傳承下去，成為曆代通行的範疇。但其傳承的同時，範疇的內涵卻發生著曆史性的變化，後人不斷在舊的外殼中注入新義，大凡傳承愈久，變異就愈多，概念的內涵也就變得十分復雜。再者，中國古代論著中相當一部分理論概念相互通貫與互滲，多個概念之間形成復雜的關係網絡，難以做到精準錶述。因此，研究古代中國藝術的某一概念，必須結閤當時的生活、生産方式，結閤當時的文化背景與社會形態，結閤特定人群的思維方式，通過認真考察分析做齣閤理詮釋。
　　一、“寫意”的原初追溯
　　據《說文解字注》：“寫，置物也。謂去此注彼也。《麯禮》日：‘器之溉者不寫，其餘皆寫。注雲：寫者，傳己器中乃食之也。’《小雅》日：‘我心寫兮。’《傳》雲：‘輸寫其心也。’按凡傾日寫。故作字作畫皆日寫。俗做瀉者，寫之俗字。《周禮》以澮寫水。”
　　“意，誌也。誌即識，心所識也。意之訓為測度、為記。訓測者，如論語毋意毋必不逆詐，不憶不信.憶則屢中。其字俗作憶。訓記者，如今人雲記憶是也。其字俗作憶。《大學》日：“欲正其心者，先誠其意。誠謂實其心之所識也。如惡惡臭，如好好色。此之謂自謙。鄭雲謙讀為慊。慊之言厭也，按厭當為從‘心音’，會意，於記切，一部，古音人聲，於力切。‘察其言而知其意也’說從音之意。”2
　　石鼓詩文記述瞭先周族人奠基周原前後的重要史實。文中記載有周人遷移、渭河創業和決心翦商等多件大事。迄今發現的石鼓中，有三篇鼓文齣現瞭“寫”這個字，分彆錶達瞭不同的意思。
　　《田車》鼓文：“田車孔安，鋚勒肝對馯。四眾既簡，左驂旙旙，右驂騝騝，吾以也濟於原，吾戎止岐。宮車其寫，秀弓寺射。麋豕孔庶，扈鹿雉兔。其原有舯，其戎奔奔。大車齣各，亞獸帛吳，吾執而勿射。多庶赿趣，君子乃樂。”3
　　《師彼》（原名《鑾車》）鼓文：“帥皮鑾車，采軟真如。秀弓孔碩，彤矢鏃鏃，四馬其寫，六轡沃若。徒馭孔庶，鄂騎宣搏。省車載行，戎徒如章，原濕陰陽。趁趁卉馬。射之族族。迂軀如虎，獸鹿如兕。颱爾多賢，違禽奉雉，吾筻允異。”4
　　《徒禦》（原名《而師》）鼓文：“徒禦咩然，而師旅真然。會同有繹，以左戎律，弓矢孔庶，滔滔是熾。射夫寫尖，具蔓舉挈。其徒肝來，或群或友。悉率左右，燕樂天子。來嗣王始，振振復古，我來乃止。”5
　　三篇石鼓文中，《田車》與《師彼》篇中“官車其寫”與“四馬其寫”的“寫”，意思都是“其心傾寫而悅樂”。今無锡話舒暢、酣暢為寫意。6‘‘寫”同“瀉”，比喻似水流之暢行，快而暢之謂也。《石鼓》：“四馬其寫。”四匹馬兒奔馳快。無锡方言“寫兮”，乃舒適、暢快，心情舒暢、愜意的意思。《詩·裳裳者華》：“我心寫兮。”硃熹：“則其心傾寫而悅樂之矣。”金啓華：“舒暢。”郭沫若《石鼓文研究》：“蓋寫有流瀉之義。《周禮》‘以澮寫水’是也。”第七鼓《田車》“宮車其寫”的“寫”，注釋同此。7《徒禦》篇中“射夫寫尖”的“寫”解作“除，去掉”。《廣雅·釋詁三》：“寫，除也。”《詩·邶風·泉水》：“駕吉齣遊，以寫我憂。”毛傳：“寫，除也。”8
　　因此，“寫”的解釋本義不論是“瀉”也好，“除”也好，都是主體由內而外的一種發揮與發泄，可以理解為一種主體的輸齣狀態，進而引申為“抒發”“錶達”，以及之後書法中所謂的“書寫”等等。
　　在《戰國策·趙策二》最早齣現瞭“寫意”一詞：“忠可以寫意，信可以遠期。”其在句中的意思，可解釋為“公開地錶達心意是忠誠的方式”9。
　　……

筆墨春鞦：中國傳統繪畫的審美蛻變與時代迴響 一部深入探究中國畫演進脈絡、剖析筆墨精神內核的恢弘著作。 本書旨在對中國傳統繪畫在不同曆史階段的審美取嚮、技法革新及其與社會文化思潮的互動關係進行一次係統而深入的梳理與闡釋。我們不再僅僅停留在對名傢巨匠作品的簡單羅列與贊頌，而是力求穿透曆史的迷霧，探尋中國畫“如何成為它所是”的內在邏輯與外在驅動。全書結構嚴謹，從宏觀的曆史坐標切入，層層遞進，直至微觀的筆墨語言分析，構建瞭一個多維度、多層次的中國畫認知體係。 第一捲：溯源與定型——魏晉風骨與唐宋氣象 探尋中國畫的生命起點與規範確立。 本捲聚焦於中國畫發展史上的關鍵奠基期。魏晉南北朝時期，在玄學思潮的深刻影響下，人物畫經曆瞭從“形似”到“神似”的質的飛躍。我們詳細分析瞭顧愷之“傳神寫照”理論的哲學基礎，並以其作品為藍本，解讀“以形寫神”如何成為中國藝術精神的核心命脈。這一時期，綫條的運用不再是單純的輪廓勾勒，而是被賦予瞭生命律動與情感張力，成為獨立的美學符號。 進入唐代，隨著國力強盛與佛教藝術的鼎盛，人物畫達到瞭第一個高峰。閻立本、吳道子等大師的作品，展現齣恢弘的氣勢與成熟的敘事能力。本書重點剖析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條特徵，將其置於盛唐氣象的背景下，探討藝術如何服務於時代精神的錶達。同時，我們關注到隋唐之際山水畫的萌芽，從青綠山水到早期水墨的探索，預示著未來繪畫主體性的轉移。 宋代，是中國畫的審美成熟期。院體繪畫的規範化與文人畫的崛起，構成瞭宋代畫壇雙峰並峙的格局。徽宗朝的院體工筆，標誌著寫實技藝的巔峰，其對自然萬物細緻入微的觀察，體現瞭宋人精密的認知世界的方式。然而，本書的重點在於對宋代文人畫的深入挖掘。蘇軾、米芾等人將詩、書、畫融為一體，強調“不著意於形似”，將個人情懷與山水寄托提升到前所未有的高度。我們詳細比對瞭“院體之格”與“文人之趣”的差異，分析瞭“士氣”觀念如何重塑瞭中國畫的評價標準，為後世的筆墨革命埋下瞭伏筆。 第二捲：轉型與獨立——元代文人畫的勃興與筆墨的解放 論述中國畫主體性的確立與水墨語言的深化。 元代，特定曆史環境促使繪畫中心徹底轉嚮士大夫階層。這並非簡單的“復古”，而是一場深刻的內在革命。本書將元代繪畫視為中國畫從“教化/裝飾”嚮“個體精神自洽”轉型的關鍵節點。 趙孟頫倡導的“復古主義”，實則是以書法入畫的開端，他將綫條的獨立性推嚮極緻，強調“書畫同源”。而“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛——則將文人畫推嚮瞭高峰。我們不再僅僅討論他們畫瞭什麼，而是深入分析瞭他們如何用筆。皴法的變化、墨色的層次、章法的經營，無一不是在構建一個純粹的、屬於畫傢的精神世界。倪瓚的“摺筆”，筆法簡約到近乎枯槁，實則是將物象的錶皮剝離，直抵內心的孤寂與清高。 本捲著重探討瞭水墨語言的自覺性。墨，作為中國畫最核心的媒介，其“五色”之妙，在此階段被發揮到極緻。從焦、濃、重、淡、清，乃至墨分五色，其背後是對“氣”與“韻”的捕捉。通過對元代文獻的研究，我們揭示瞭他們如何將哲學思辨（如道傢“有無”觀）融入到對空白的處理之中，使得“計白當黑”成為一種有力的錶達方式。 第三捲：規範與衝突——明清畫派的流變與筆墨的辯證 審視學院派的固化與創新精神的多元爆發。 明代初期，畫壇呈現齣院派的餘威與文人畫的相互滲透。瀋周、文徵明等吳門畫派的承襲，是文人精神在江南富庶背景下的精緻化錶達。本書分析瞭明代中後期，以董其昌為代錶的“南北宗論”的形成與影響。這一理論對後世畫史的梳理産生瞭巨大的導嚮作用，但也帶來瞭僵化的危險——即藝術的譜係化、教條化。 清代畫壇則充滿瞭對既有規範的反思與強力衝撞。以“四王”為代錶的宮廷主流，力圖集古之大成，在技法上達到瞭爐火純青的境界，但同時也引發瞭後人對其“程式化”的批評。 更具生命力的是反主流的創新者。石濤的“搜盡奇峰打草稿”，是對董其昌南北宗論的直接挑戰。他強調“個性解放”與“獨抒性靈”，其筆墨極具張力，打破瞭傳統的綫性結構，用墨大膽淋灕，展現瞭對生命力的原始呼喚。而八大山人，則以其高度提煉的造型和冷峻、孤傲的筆調，構建瞭一個極簡而深邃的視覺空間，直抵人性深處被壓抑的情感。本書將八大山人的創作視為中國畫在麵對清代政治壓抑時，所采取的一種高度內斂而極具反叛性的錶達方式。 第四捲：當代迴響——中國畫的現代睏境與未來探尋 剖析傳統筆墨在麵對西方思潮衝擊後的重構路徑。 進入近現代，中國畫經曆瞭前所未有的文化衝擊與自我拷問。如何處理與西方寫實主義、印象派的碰撞？如何解決“造型基礎”與“筆墨精神”之間的矛盾？本書梳理瞭近現代畫傢們在這一轉型期的探索曆程。 從對傳統技法的“改造”到對“國畫”定義的重新界定，每一代藝術傢都在努力平衡“民族性”與“世界性”。我們探討瞭中國畫在材料（如畫布、丙烯的使用）、構圖（如平麵化處理）以及題材選擇上的變化，分析瞭這些變化背後的文化動因。 最後，本書迴歸到“筆墨本體”的討論。即便在當代語境下，中國畫的生命力依然植根於其獨特的媒介觀——即書寫性、暗示性與氣韻生動的哲學基礎。我們考察瞭當代藝術傢們如何在保持傳統筆墨韻味的同時，通過觀念的介入和現代審美的融閤，賦予傳統繪畫新的生命力，使其能夠在全球化的藝術語境中，繼續闡述東方智慧。 本書不僅是藝術史的陳述，更是對一種東方思維模式的解讀。它要求讀者不僅要“看懂”畫作的錶象，更要“聽懂”筆墨背後所蘊含的時代精神與個體心聲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀難度是偏高的，它要求讀者具備一定的背景知識儲備，否則可能會在某些深奧的術語麵前感到吃力。但正是這種“門檻”，反而保證瞭討論的深度。我發現自己不得不頻繁地停下來查閱一些相關的曆史典故或者哲學概念，這反而成瞭我擴展知識麵的一個契機。作者在引用前人觀點時，總能做到精準而又巧妙地進行辨析和批判，從不人雲亦雲。特彆是他對傳統美學範疇的現代詮釋，非常獨到。他不是簡單地復述古人的智慧，而是將其置於當代語境下進行審視和再創造，使得那些古老的命題煥發齣瞭新的生命力。我喜歡這種“站在巨人肩膀上，但絕不模仿巨人”的學術姿態。對於那些真正想在藝術理論領域深耕下去的人來說，這本書無疑是提供瞭一個極具挑戰性但也極具啓發性的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術重量是毋庸置疑的，但真正打動我的，是其中偶爾流露齣的那種對“匠人精神”的執著。在如今這個追求速度和效率的時代，作者花瞭如此巨大的精力去梳理、去構建一個如此龐大而精密的理論體係，這本身就體現瞭一種近乎偏執的學術操守。通篇讀下來，感受到的不是冰冷的邏輯推導，而是一位學者對自身研究領域的深沉熱愛與不懈追問。即便是那些看似枯燥的理論分析，也飽含著作者對藝術生命力的深刻洞察。我尤其欣賞作者在全書收尾時所流露齣的那種謙卑與開放態度，他承認理論的局限性，並鼓勵後學者繼續前行。這使得整本書雖然氣勢恢宏，卻不至於陷入“終極真理”的傲慢，反而留下瞭一個廣闊的思考空間。這是一本需要反復品味、常讀常新的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種低調中透著古典韻味的質感，拿在手裏沉甸甸的，完全不像現在很多速食齣版物那樣輕飄飄的。尤其是扉頁和內文的字體選擇，那種手寫的行楷味道，仿佛能感受到作者在書寫時的那種沉思與專注。我拿到手後，第一件事就是仔細摩挲瞭封麵，那種暗紋的肌理處理，真的很有品味。內容上，我本來以為會是晦澀難懂的純理論堆砌，但實際上，作者的行文非常剋製而又充滿力量。他似乎總能在最恰當的時候，用一個極具畫麵感的比喻來點醒那些抽象的概念。讀起來就像是走進瞭一個精心布置的東方園林，每走一步都有新的景緻齣現，既有廣闊的視野，又有精妙的細節，讓人不得不停下來細細品味。書中的插圖和版式設計也做得極其考究，它們不是簡單地裝飾，而是成為瞭文字語義的有力延伸，使得閱讀體驗達到瞭審美上的和諧統一。這本書的價值，不僅僅在於其知識內容的密度，更在於它所散發齣的那種對“美學”本身的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找那種能夠真正觸及到“藝術精神內核”的書籍，而不是停留在技巧層麵的膚淺探討。這本書的齣現，簡直像是一股清流。它沒有用那種時髦的、碎片化的語言來迎閤大眾，而是堅持瞭一種紮實、深邃的學術探索路徑。我特彆欣賞作者在論述過程中所展現齣的那種跨學科的視野。他不僅僅局限於美術史本身，還頻繁地引入瞭哲學、文學乃至東方傳統思想的精髓，構建起瞭一個宏大而又自洽的理論框架。讀到關於“意境”和“氣韻”的章節時，我感覺自己像是被拉進瞭一種深層的冥想狀態。作者並沒有直接給齣標準答案，而是通過層層遞進的分析，引導讀者去自我構建理解的路徑。這種“教人釣魚”而非“直接給魚”的寫作手法，極大地考驗讀者的主動性和領悟力，但一旦被點通，收獲是巨大的。這本書的閱讀過程，與其說是吸收知識，不如說是一次精神上的洗禮和重塑。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的愛好者角度來看，這本書提供瞭觀察藝術作品的全新“鏡頭”。以前看畫，我可能更多關注的是色彩的搭配、構圖的平衡，但讀完這本書後，我開始嘗試去捕捉畫麵背後的“勢”與“空”。作者對於中國藝術中“留白”的闡述，簡直是令人拍案叫絕。他將“無”提升到瞭與“有”同等重要的地位，闡釋瞭這種虛實相生的辯證關係是如何在視覺藝術中産生強大情感張力的。我特意去重溫瞭幾幅經典的山水畫，感覺以往的理解都停留在錶象，現在似乎能透過那層畫布，感受到創作者在那一瞬間的氣息流動。這本書的價值在於，它教會我們如何用一種更具東方智慧的方式去“閱讀”藝術，去體悟藝術傢試圖傳達的宇宙觀。它讓藝術欣賞從一種被動接受，變成瞭一種主動的、充滿對話性的探索。

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