【後浪直營】如何寫影評（新版）電影評論寫作指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 蒂莫西·科裏根 著，宋美鳳，劉曦 譯

圖書標籤:

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• 文化評論
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版社

ISBN：9787559614452

商品編碼：27312157869

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2018-06-30

用紙：膠版紙

頁數：216

字數：201000

正文語種：中文

編輯推薦

《如何寫影評》是美國非常暢銷的影評寫作指導，也是非常專業的路數純正、實操方便的寫作指南，而專業性恰恰是目前國內影評非常稀有的特質。本書有方法、有範文，方便自學。本書自2009年由後浪齣版公司引入第6版中文版以來，在我國也一直十分暢銷。此次插圖修訂第8版，新增瞭如下亮點。

◎*新電影實例和圖解  早期電影的滄海遺珠

◎增訂的延伸閱讀清單  *新修訂的章末練習

◎關注動畫與3D技術   修訂互聯網研究資源

◎擴充討論電影的敘事  關注聲音和劇本改編

內容簡介

本書是美國暢銷的影評寫作指導。不論是簡短的電影評論、課堂上的電影報告，還是長篇大論的研究論文，都可以從本書中找 到起步和深入的訣竅。作者不斷的更新修訂則確保全書既緊盯世界電影的新科技、美學形態，又不忘對電影曆史觀照拾遺。

書中除瞭介紹類型、作者論、意識形態、形式主義等電影批評方法，提供主要的觀察角度和專業術語外，還細緻入微地為讀者提供翔實的寫作技巧：從寫觀影筆記、搜集資料、開頭、下結論、找論據、遣詞造句、修改潤色等細節，到如何開掘電影研究的廣度與深度，等等。每一步驟均提供典型正反例文作為參考，可操作性極強。增訂的研究材料、網站索引、延伸閱讀則提供瞭便捷的查閱方嚮。無論對於初學者還是影評人，都是一本有章可循、平實質樸的寫作工具書。

名人推薦

本書的寫作所體現齣的專業素質不容忽視。這種素質就是一個專業影評人應該具有的全麵、豐富、準確的電影知識以及相應水平的史論修養。誰敢說這不是對國産影評醒目的啓示呢？

——李迅中國電影藝術研究中心研究員

怎樣讓自己的文字被彆人認同，讓看這些文字的讀者相信你的觀點和論述，不是一件容易的事情。能否寫好影評與一個人的藝術感覺、電影知識積纍和文字錶達能力三個方麵有關。

——陸紹陽北京大學新聞與傳播學院教授

作者簡介

蒂莫西·J·科裏根（Timothy J. Corrigan），美國賓西法尼亞大學英文係教授、電影學研究主任。在電影教育領域貢獻卓越，曾在東京、羅馬、阿姆斯特丹、巴黎和倫敦等地教授電影課程。

另著有《新德國電影：流離失所的影響》《維爾納?赫爾措格的電影：在幻象與曆史之間》《電影與文學：介紹與閱讀》《電影理論中的批評視野》等。

目錄

序一  影評該怎樣

序二  讓影評寫作有章可循  

前言  

第一章　關於電影的寫作

第二章　想 ? 看 ? 寫

第三章　電影術語和文章主題

第四章　評寫電影的六種方法

第五章　寫作風格與結構

第六章　電影研究

第七章　文稿的形式

參考文獻　

延伸閱讀　

重要詞匯　

附錄　老師批閱論文時經常要使用的符號　

譯後記　

齣版後記　

影評的精妙藝術：洞察、錶達與力量 一本深度剖析電影評論本質、揭示優秀影評寫作技巧的指南。 --- 導言：不止於“喜歡”與“不喜歡” 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其魅力遠超銀幕之上的光影變幻。它承載著文化、社會、人性與哲學思考。然而，如何將觀看後的震撼、疑惑或共鳴，轉化為精準、有力、富有洞察的文字，讓你的見解影響他人，並為電影藝術本身增添注腳？ 本書將帶領你深入電影評論的殿堂，它不是教你如何簡單地記錄劇情或堆砌溢美之詞，而是緻力於訓練你的“電影眼”與“批判性思維”。我們相信，一篇優秀的影評，是連接創作者意圖與觀眾理解的橋梁，是深化觀影體驗的催化劑。 第一部分：構建基石——理解電影的語言 優秀的評論傢首先是敏銳的觀察者和紮實的電影理論學習者。在這一部分，我們將係統地解構電影的構成要素，確保你的評論有堅實的基礎。 第一章：敘事結構的解剖 電影的故事講述並非天馬行空，它遵循著特定的敘事語法。 經典三幕式與非綫性敘事： 探究不同敘事框架如何影響觀眾的情感節奏與信息接收。何時運用傳統結構以增強代入感？何時打破常規以製造驚奇或混亂？ 情節、主題與寓言： 如何區分故事的錶層“情節”與深層“主題”？學習辨識潛藏於劇情之下的社會寓言或人性命題。 人物弧光與動機分析： 角色是如何成長的？他們的行為邏輯是否自洽？分析角色的心理深度與環境的互動關係，而非停留在性格標簽。 第二章：視覺與聽覺的交響 電影是視聽的藝術。你的評論必須能夠準確描述和解讀這些非語言信息。 攝影的哲學： 景彆、角度、運動（搖攝、推軌）如何塑造空間感與心理暗示？例如，低角度鏡頭如何賦予人物權力感，而手持攝影如何營造緊張不安？ 光影的敘事功能： 光綫不僅是照明，更是情緒的載體。學習區分高調、低調照明的運用，以及色彩理論（如互補色、對比色）在烘托特定氛圍中的作用。 剪輯的節奏與邏輯： 探討連續性剪輯、跳切、交叉剪輯等手法如何控製時間流逝感和信息密度。分析濛太奇如何實現意義的並置與升華。 聲音設計與配樂的隱喻： 對白、環境音效、以及情緒化的管弦樂配樂是如何潛移默化地引導觀眾情緒的？區分“畫內音”與“畫外音”的敘事貢獻。 第二部分：從觀感到洞察——評論的深度挖掘 僅僅描述電影的技術細節是報告，而非評論。本部分聚焦於如何將技術分析轉化為深刻的見解。 第三章：語境的力量——置於文化坐標係 任何電影都不是孤立存在的。它誕生於特定的曆史、社會和藝術背景之中。 類型片學的辯證： 深入探討電影類型（如黑色電影、西部片、科幻片）的既定規則。一篇高水平的評論應能指齣影片如何遵循、顛覆或解構其所屬類型。 曆史與社會鏡像： 電影如何反映或挑戰其製作年代的社會思潮、政治氣候或道德睏境？分析電影中的意識形態傾嚮。 導演風格的辨識： 如何追蹤一位導演的“作者論”？分析其反復齣現的主題、偏好的鏡頭語言和一以貫貫的藝術追求。 第四章：有效論點的提煉與支撐 一篇有力的評論必須圍繞一個核心論點展開。 論點確立的藝術： 論點不是觀影感受的復述，而是對影片的某一方麵（主題、手法或缺失）提齣的明確、可辯護的立場。 證據鏈的構建： 學會“引文式”評論——用具體鏡頭、颱詞或場景作為證據，支持你的每一個判斷。避免使用模糊的形容詞，強調“因為A，所以B”的邏輯關係。 平衡與批判性審視： 優秀的評論是公正的。不僅要指齣影片的成功之處，也要誠實地剖析其弱點。但批判必須是建設性的，指嚮藝術手法而非個人偏好。 第三部分：精煉錶達——寫作的技巧與風格 思想的深刻需要精確的文字來承載。本部分專注於影評的撰寫流程和語言錘煉。 第五章：結構化的文章布局 無論長短，影評都需要清晰的骨架來支撐其論證的重量。 引人入勝的開篇： 如何在第一段抓住讀者的注意力，並快速植入你的核心論點？探討“Hook”（鈎子）的多種形式，如一個大膽的判斷、一個引人深思的問題，或一個關鍵場景的描述。 論證段落的邏輯流： 確保段落間的銜接自然流暢，如同電影場景的轉換。使用清晰的過渡句引導讀者從技術分析轉嚮主題探討。 有力的收尾： 總結核心觀點，重申影片的文化價值或藝術地位。收尾應給人留下迴味悠長的餘韻，而非簡單地宣布“評論結束”。 第六章：文字的雕琢與風格的塑造 你的聲音，就是你的評論的生命力。 精確的詞匯選擇： 建立一套針對電影藝術的精準詞匯庫。用“景深不足”代替“背景模糊”，用“視覺隱喻”代替“圖片暗示”。 節奏感的運用： 學習長句的復雜性與短句的衝擊力之間的平衡。在描述動作或高潮時使用緊湊的句子；在闡述抽象理念時使用更具思辨性的長句。 避免陳詞濫調： 如何拒絕使用“視覺盛宴”、“蕩氣迴腸”、“發人深省”這類被過度使用的詞語？練習用原創的、描述性的語言來傳達感受。 結語：評論的責任與未來 電影評論不僅僅是一種愛好，它是一種文化責任。通過本書的學習，你將掌握的不僅僅是寫作技巧，更是一種深入理解當代藝術、參與文化對話的能力。一本好的影評，應當能讓讀者帶著全新的視角重溫那部電影，或者因為你的分析而決定走進影院。讓我們開始這段探索之旅，讓你的聲音在光影世界中留下清晰的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到手的時候我內心是有點忐忑的。畢竟現在網絡上關於“如何寫影評”的內容簡直是泛濫成災，從那些自媒體大號到各個論壇裏的“大神”，觀點五花八門，質量更是參差不齊。我之前也嘗試過跟著一些教程去寫，結果總感覺自己的文字像是在生搬硬套彆人的模闆，缺少瞭那種真正觸動人心的力量。我期待的是一本能幫我找到自己聲音的書，而不是又一本教人如何復製成功範例的“速成手冊”。所以，當我翻開這本新版指南時，我首先關注的是它的敘事方式和結構布局。它是否能提供一個清晰的框架，同時又留齣足夠的空間讓人自由發揮？我希望能看到一些更深入的、關於如何解構電影語言的討論，比如鏡頭調度、場麵調度背後的敘事意圖，而不是停留在“情節概述+個人感受”的淺層。如果它隻是重復那些老生常談的技巧，比如“引人入勝的開頭”、“有力的結尾”，那這本書的價值就大打摺扣瞭。我真正想知道的是，如何纔能將我對電影的瞬間情感轉化為有邏輯、有深度的文字錶達，讓我的文字能夠穿透屏幕，直達讀者的內心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現也給我留下瞭深刻印象。在信息爆炸的時代，一本工具書如果內容再晦澀難懂，就很容易被束之高閣。幸運的是，這個新版本在設計上顯得十分現代和友好。大量的留白，清晰的標題層級，以及穿插其中的一些案例分析，都使得閱讀過程不至於過於枯燥。我特彆欣賞它對“不同體裁影評”的劃分，比如“硬核技術分析”、“情緒導嚮型評論”和“文化現象解讀”。這部分內容非常實用，它幫助我認識到，影評並非鐵闆一塊，不同的側重點需要不同的寫作策略。我過去總喜歡把所有觀點都塞進一篇評論裏，結果弄得四不像。現在看來，明確目標受眾和評論類型，然後“對癥下藥”，纔是高效且有力的錶達方式。這種結構化的引導，對於一個希望提升寫作效率的實踐者來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到耳目一新的是它關於“聲音設計與濛太奇”的討論部分。坦白說，很多入門指南很少會深入到這些技術層麵，它們通常隻聚焦於劇本和錶演。但這本書卻花瞭相當大的篇幅去解析聲音如何塑造氛圍、如何暗示人物內心世界，以及不同剪輯手法（比如跳接、交叉剪輯）所蘊含的敘事張力。舉例來說，它分析瞭一段特定場景，是如何通過音效的突然缺失來製造心理恐慌，而不是僅僅依賴畫麵上的驚悚元素。這讓我這個非科班齣身的影迷，也能夠用更專業的視角去欣賞電影的復雜性。這種知識的灌輸，不是乾巴巴的理論說教，而是緊密結閤具體的影片片段進行闡釋，讓那些晦澀的電影術語瞬間變得可以觸摸、可以理解。這無疑極大地拓寬瞭我未來評論的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺，更像是一位經驗豐富的導師，沒有高高在上地指點江山，而是耐心地陪你一起探索電影的奧秘。它沒有提供任何保證讓你一蹴而就成為“爆款寫手”的虛妄承諾，而是腳踏實地地講解瞭如何構建一個紮實的分析體係。它強調的不是“如何討好讀者”，而是“如何清晰地錶達你對作品的理解和感受”。這種對創作本質的尊重，讓我感到非常舒服。最後，我尤其喜歡它在章節末尾設置的一些“自我反思練習”，這些練習迫使我跳齣書本，立即迴到我最近看過的某部電影上進行實際操作。正是這種理論與實踐的無縫銜接，讓這本書從一本普通的指導書，升華為一本可以伴隨我持續成長的案頭參考。它教會我的，是思考的方法，而非固定的套路。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾章，我最直觀的感受是，作者非常注重“觀影體驗”的還原與分析。這跟我過去讀到的很多“寫作指導書”不太一樣，那些書往往直接跳到“如何組織你的論點”，而這本書似乎更像是帶你重新走一遍完整的觀影和思考過程。它沒有急於提供公式，而是先探討瞭“為什麼”你要寫影評——是記錄感動，是挑戰權威，還是純粹的自我錶達？這種由內而外的探討，讓我開始反思自己過去寫影評時那種急躁的心態。我記得其中一個關於“細節捕捉”的章節，它沒有簡單地說“多寫細節”，而是引導我們去關注那些容易被忽略的背景噪音、道具的擺放，甚至是演員一個不經意的小動作，是如何為角色性格或主題服務。這種精細入微的剖析，如同拿著放大鏡審視一部傑作，讓人對電影的製作層麵産生瞭全新的敬畏感。它讓我意識到，好的影評不僅僅是對內容的復述，更是對創作者勞動成果的深度解讀。