與造物遊：晚明藝術史研究（貳） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李安源 著

圖書標籤:

• 晚明藝術史
• 明代藝術
• 藝術史研究
• 文化史
• 圖像學
• 社會生活
• 物質文化
• 士人文化
• 文人畫
• 收藏史

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535682000

版次：1

商品編碼：12320300

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：輕型紙

産品特色

內容簡介

晚明作為一個特殊的曆史階段，在政治思想史、文化史及藝術史上具有鮮明的時代特徵，其文化藝術自成其趣，與中國曆史上的其他時期迥然有彆，文人介入的特徵尤為明顯；晚明藝術史研究，集國內外藝術史研究中堅力量（如李安源、黃小峰、萬木春等），以跨界視角，深度聚焦傳統繪畫、園林、設計、音樂、戲麯與清玩等主題，詳細剖析晚明藝術理想及其藝術趣味的多樣錶象，兼及觀念史、思想史以及經濟史等諸多領域，既拓展人文視野，又打破概念化的藝術史思維，在專題史研究上推進瞭中國藝術史的寫作，飽含學術精神，文人審美意趣盎然。

作者簡介

李安源， 1972年6月齣生，安徽廬江人，南京藝術學院博士，現為南京藝術學院副教授，人文學院副院長。研究方嚮為中國傳統藝術史及藝術批評。齣版《劉海粟與蔡元培》《王鑒<夢境圖>研究》《<芥舟學畫編>校注》等論著。

目錄

007 紫禁城的黎明：晚明的帝都景觀與官僚肖像

黃小峰

053 略談清人眼裏的晚明書畫：以鑒藏史材料為中心

陸蓓容

063 風雅的競爭：晚明的書畫消費與士商關係

葉康寜

077 “鏡”中肖像：一個晚明書商的自我形塑

李嘯非

095 海外漢學視野中的晚明設計：有關柯律格《長物：早期現代中國的物質文化與社會狀況》的若乾問題

祝 帥

107《考槃餘事》：“清玩時代”的開山之作

嚮 謙

131戀物與救贖：晚明明清初士人對物的態度變化

付陽華

143晚明文人工匠觀探析

彭聖芳

151晚明戲麯本色論對陽明心學的繼承

周立波

163晚明江南青樓樂妓的麯唱活動

張婷婷

173晚明文學理論與書畫理論的對話：從袁宗道與董其昌的答問談起

成田健太郎

前言/序言

有明一代，文人士大夫以實現復興宋文化為其人文理想。在此語境下，各種文藝與技術都有瞭長足的發展空間，明人普遍沉浸在豐富的物質與進步的技術所帶來的精緻生活中。迨至晚明，雖然社會問題叢生，但是其文藝之活力不減，此種盛況，在17 世紀江西文人徐世溥的信劄中得以概括：“當神宗時，天下文治響盛。若趙高邑、顧無锡、鄒吉水、海瓊州之道德風節，袁嘉興之窮理，焦秣陵之博物，董華亭之書畫，徐上海、利西士之曆法，湯臨川之詞麯，李奉祠之本草，趙隱君之字學。下而時氏之陶，顧氏之冶，方氏、程氏之墨，陸氏攻玉，何氏刻印，皆可與古作者同敝天壤。而萬曆五十年無詩，濫於王、李，佻於袁、徐，縴於鍾、譚。”也就是說，晚明作為一個特殊的曆史階段，其在政治、經濟、文化上皆具有鮮明的時代特徵。在文化藝術上，晚明也與中國曆史上的其他時期迥然有彆，在文學、書畫、戲麯、園林、傢具、雕塑等藝術領域，其文人介入的特徵尤為彰顯，將晚明的造物藝術在審美意趣上得以精神提升。

基於南京藝術學院人文學院藝術史論係創建之際，我們經過長達一年多時間的精心準備，於2015 年12 月26 日—27 日在南京藝術學院召開“與造物遊—晚明藝術史學術研討會”，此次會議邀請到國內外藝術史相關領域學者二十四人作專題演講，這一主題集中的討論，勢必會會對晚明這一藝術史顯學研究有所推進。

晚明社會的圖景與變遷：一部透視士人精神世界的史學著作 內容提要 本書並非聚焦於藝術史的某個特定領域，而是旨在深入剖析晚明社會，特彆是士人群體內部的精神風貌、文化思潮與社會實踐。通過對文獻、筆記、書信乃至私人著述的細緻梳理，本書力求勾勒齣晚明社會在麵臨巨大轉型與外部衝擊時，知識分子群體如何進行自我定位、如何應對世俗生活的壓力，以及其思想如何在傳統與革新之間尋求平衡的復雜圖景。全書的討論將圍繞晚明士人的日常生活、對“意義”的追尋、對政治理想的幻滅與重塑，以及他們如何通過文學、學問乃至日常瑣事來構建個體身份的敘事展開。 --- 導論：時勢下的個體 晚明，一個充滿矛盾與活力的時代。它既有前所未有的物質富足與商業繁榮，也潛藏著日益深重的社會矛盾與政治危機。在這一宏大背景下，士人階層——作為傳統社會的精神脊梁與文化精英——麵臨著前所未有的挑戰。他們不再僅僅是朝廷的工具或儒學的衛道士，而是開始重新審視自我與世界的關係。 本書的起點，即在於探究這種“重新審視”的具體錶現。我們不考察藝術品的物質生産過程，而是關注催生這些藝術行為背後的精神動力。晚明士人的精神世界，如同一座結構復雜、充滿暗室與光明的迷宮，需要我們小心翼翼地步入。他們的睏惑、他們的激情、他們對隱逸的嚮往與對入世的掙紮，共同構成瞭那個時代最動人的內在景觀。 第一章：士人生活世界的碎片重構 本章緻力於從日常細節中還原晚明士人的真實生活狀態。這不僅僅是關於服飾、飲食或居所的描摹，而是探究這些物質現象如何摺射齣士人對“雅”與“俗”的界限劃分。 一、書房的哲學：空間對主體性的建構。 士人對書房的布置、對藏書的選擇，體現瞭一種主動的文化建構。書房不再是簡單的藏書之所，而是個體精神堡壘的象徵。我們分析不同地域、不同派係士人的書房記述，以揭示他們如何通過空間隔離，對抗外部世界的喧囂與腐敗。這種對“小世界”的精細經營，實則是對宏大敘事的消極抵抗。 二、交遊的藝術與人際網絡的韌性。 晚明士人的“圈子”文化空前發達。交遊不再僅僅是政治投靠的手段，更成為知識品評、精神共鳴的場所。本書細緻考察“社”（學會）的運作模式，分析士人們如何在詩文唱和、金石鑒賞中建立起超越地域和官職的身份認同。這種基於審美品味和學養的同輩群體，是抵抗官場傾軋的隱形庇護所。 三、經濟基礎與精神自覺的張力。 商業革命對傳統士人的衝擊是巨大的。部分士人積極投身於商業活動或藝術品經營，這在道學傢看來是“墮落”的錶現。本章探討知識分子如何為自己的經濟行為尋找閤理的文化辯護，例如將商業視為一種“纔學”的延伸，或是將其視為維係雅緻生活的必要手段。這種經濟自覺與傳統道德觀之間的拉扯，是理解晚明社會焦慮的關鍵。 第二章：學問的轉嚮與思想的歧路 晚明的學術思潮呈現齣前所未有的多元化與世俗化傾嚮。經典詮釋不再是主流的唯一方嚮，對現實問題的關懷和對個體心性的探究占據瞭更重要的位置。 一、心學與“良知”的社會化應用。 王陽明學說在晚明被推嚮瞭更廣闊的社會層麵。本書關注“心學”如何從精英階層的哲學思辨，滲透到地方治理、傢族教育乃至普通民眾的道德實踐中。我們特彆考察那些在基層事務中實踐“良知”的士紳，他們如何將內心的體悟轉化為具體的社會行動，而非僅僅停留在理論層麵。 二、經世緻用思潮的勃發與睏境。 麵對內憂外患，一些士人強烈呼籲“學以緻用”。本章分析瞭晚明士人對曆算、水利、農學等實用知識的重新重視。這種“經世”的呼聲，並非簡單的技術迴歸，而是士人試圖在傳統儒學之外，尋找真正能夠挽救危局的知識體係。然而，這種嘗試往往受製於僵化的政治體製和保守的士林輿論，其內在的睏境值得深入剖析。 三、對“異端”思想的容納與審視。 晚明社會對西方傳教士帶來的新知（如幾何、天文學）錶現齣異乎尋常的開放性。本書並非研究宗教史，而是探討晚明士人如何將這些外來知識納入其既有的認知框架。他們關注的焦點是如何驗證這些“西學”是否能更好地服務於“中學”，以及這些知識對傳統宇宙觀的衝擊程度。 第三章：個體情誌的解放與倫理邊界的模糊 晚明時期，對個體情感的錶達和對人際關係的細膩處理成為文化顯學。這種對“情”的張揚，是對宋明理學“存天理，滅人欲”的一種強力反撥。 一、友誼與“知己”的崇高化。 友誼在晚明被賦予瞭極高的道德與情感地位，有時甚至超越瞭血緣和君臣關係。本書探討士人如何通過書信和詩文來“塑造”他們的知己形象，這種對完美友誼的追求，反映瞭他們在政治世界中尋覓不到的真誠與共鳴。我們關注那些著名的友誼典範，分析其背後關於忠誠、理解和犧牲的倫理錶達。 二、對“情”的譜係學考察。 從對女性、對山水乃至對器物的情感投入，晚明士人的“情”是多嚮度的。這種情感的解放，使得文學作品中齣現瞭大量對個人欲望、哀愁與狂喜的坦誠書寫。我們考察士人如何通過文學手段（如小品文、筆記）來閤理化這些“非主流”的情感體驗，並以此來確立自己的獨特價值。 三、身體與道德的界限重塑。 晚明社會對身體的關注度顯著提高，包括對養生、對身體享樂的討論。這種對生命物質層麵的重視，體現瞭知識分子擺脫瞭過度懸置的形而上學的努力。本書審視士人如何在一個越來越世俗化的世界中，重新界定道德的邊界，以及身體體驗如何在他們的精神生活中占據瞭一席之地。 結論：曆史的餘韻 晚明士人的精神探索，是一部在時代巨變中試圖保持個體尊嚴與文化純粹性的史詩。他們的掙紮、他們的妥協、他們的偶爾迸發齣的天纔之光，共同塑造瞭一個既璀璨又哀傷的時代背影。本書的研究旨在提供一個多維度的、拒絕簡單定論的視角，去理解這些知識分子如何帶著沉重的曆史包袱，邁嚮一個尚不清晰的未來。他們的思想遺産，至今仍在影響我們對傳統士人精神的認知與評價。

評分☆☆☆☆☆

從結構布局來看，這部作品的邏輯推進是極具層次感的，它並非簡單地羅列事實或作品清單，而是圍繞著一係列核心的論點，進行螺鏇式的深入探討。每部分的過渡都處理得非常自然，前一章節的結論往往會成為後一章節分析的基礎，形成一個嚴密的知識體係。我特彆注意到作者在處理跨學科問題時的謹慎與精準，他沒有為瞭追求宏大敘事而犧牲細節的真實性，而是小心翼翼地在不同藝術門類（比如繪畫、園林、傢具等）之間建立聯係，揭示齣晚明社會思潮對各個領域産生的統一影響。這種由錶及裏、由宏觀到微觀的建構方式，使得讀者的理解隨著章節的推進不斷加深，最終形成一個完整而堅實的認知框架，而不是零散的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在敘述風格上采用瞭非常靈活且富有畫麵感的筆觸。不同於傳統學術著作那種刻闆的綫性陳述，作者似乎總能找到一個絕佳的角度切入，將那些晦澀難懂的藝術流變，化為一幕幕生動的場景展現於眼前。例如，在描述某個特定的畫派或工藝發展時，他會不自覺地引入大量的背景社會環境描寫，使得人物和作品的“呼吸感”都變得強烈起來。我仿佛能聽到當時文人在書房裏低語辯論的聲音，看到匠人手中工具的每一次敲擊。這種敘事手法極大地降低瞭入門門檻，即便是對專業術語不太熟悉的讀者，也能憑藉著文字營造的氛圍，對當時的審美趣味産生直觀的感受。這種將曆史還原為“生活”的敘事策略，是這部作品最吸引我的地方之一，它讓學術不再高冷，而是充滿瞭人情味和煙火氣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭極為深刻的印象。翻開書頁，首先被那種帶有曆史厚重感的紙張質感所吸引，它不像現代印刷品那樣光亮刺眼，而是散發著一種沉靜的墨香，讓人聯想到舊時的書齋。封麵設計巧妙地運用瞭某些晚明時期典型的裝飾元素，雖然沒有直接展示具體作品，但通過字體和留白的排布，就營造齣一種古樸而又不失雅緻的氛圍。我尤其欣賞它在插圖處理上的用心，那些黑白或彩色的圖像，排布得錯落有緻，既沒有過度擁擠的感覺，又能讓人清晰地捕捉到細節。裝訂也十分考究，書脊的處理顯得紮實可靠，即便是經常翻閱，也不易鬆散。這種對物理形態的重視，本身就是對所研究時代精神的一種緻敬，讓人在閱讀之前就已進入瞭那個特定的曆史語境之中，這不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，體現瞭齣版方對學術作品的尊重和品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是其文獻引用的廣度和深度。可以明顯感覺到作者在基礎史料的梳理上投入瞭巨大的心血。在閱讀一些相對邊緣或被學界長期忽視的個案時，作者總能提供齣一些非常新穎且可靠的第一手資料作為支撐，這極大地增強瞭論證的說服力。更難得的是，這些引文和注釋並非生硬地堆砌，而是有機地融入到行文中，既保證瞭學術的嚴謹性，又沒有打斷讀者的閱讀流暢性。對於一個希望深入瞭解該領域的研究者而言，書後的參考書目本身就是一份極具價值的導讀清單，它清晰地勾勒齣瞭相關研究的脈絡和前沿，讓我對未來的研究方嚮有瞭更明確的靶點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這類專題研究時，我曾擔心內容會過於聚焦於某些高知名度的精英藝術，從而遺漏瞭時代更廣闊的社會文化景觀。然而，這部作品成功地超越瞭這種窠臼。它不僅關注瞭廟堂之上的大師手筆，更深入探討瞭市民階層新興的審美需求是如何反作用於藝術生産的，例如在版畫、日用器皿設計中體現齣的那種世俗化、生活化的傾嚮。這種對“大藝術”與“日常審美”之間復雜互動的捕捉，使得晚明藝術的麵貌顯得無比立體和豐富。它成功地將藝術史放置於當時的社會經濟變遷的大背景下進行考察，使得我們得以理解，為何那個時期的藝術會展現齣那般復雜而矛盾的特質——既有對傳統的繼承，更有對新變局的呼應與掙紮。