与造物游：晚明艺术史研究（贰） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李安源 著

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• 晚明艺术史
• 明代艺术
• 艺术史研究
• 文化史
• 图像学
• 社会生活
• 物质文化
• 士人文化
• 文人画
• 收藏史

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535682000

版次：1

商品编码：12320300

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

产品特色

内容简介

晚明作为一个特殊的历史阶段，在政治思想史、文化史及艺术史上具有鲜明的时代特征，其文化艺术自成其趣，与中国历史上的其他时期迥然有别，文人介入的特征尤为明显；晚明艺术史研究，集国内外艺术史研究中坚力量（如李安源、黄小峰、万木春等），以跨界视角，深度聚焦传统绘画、园林、设计、音乐、戏曲与清玩等主题，详细剖析晚明艺术理想及其艺术趣味的多样表象，兼及观念史、思想史以及经济史等诸多领域，既拓展人文视野，又打破概念化的艺术史思维，在专题史研究上推进了中国艺术史的写作，饱含学术精神，文人审美意趣盎然。

作者简介

李安源， 1972年6月出生，安徽庐江人，南京艺术学院博士，现为南京艺术学院副教授，人文学院副院长。研究方向为中国传统艺术史及艺术批评。出版《刘海粟与蔡元培》《王鉴<梦境图>研究》《<芥舟学画编>校注》等论著。

目录

007 紫禁城的黎明：晚明的帝都景观与官僚肖像

黄小峰

053 略谈清人眼里的晚明书画：以鉴藏史材料为中心

陆蓓容

063 风雅的竞争：晚明的书画消费与士商关系

叶康宁

077 “镜”中肖像：一个晚明书商的自我形塑

李啸非

095 海外汉学视野中的晚明设计：有关柯律格《长物：早期现代中国的物质文化与社会状况》的若干问题

祝 帅

107《考槃余事》：“清玩时代”的开山之作

向 谦

131恋物与救赎：晚明明清初士人对物的态度变化

付阳华

143晚明文人工匠观探析

彭圣芳

151晚明戏曲本色论对阳明心学的继承

周立波

163晚明江南青楼乐妓的曲唱活动

张婷婷

173晚明文学理论与书画理论的对话：从袁宗道与董其昌的答问谈起

成田健太郎

前言/序言

有明一代，文人士大夫以实现复兴宋文化为其人文理想。在此语境下，各种文艺与技术都有了长足的发展空间，明人普遍沉浸在丰富的物质与进步的技术所带来的精致生活中。迨至晚明，虽然社会问题丛生，但是其文艺之活力不减，此种盛况，在17 世纪江西文人徐世溥的信札中得以概括：“当神宗时，天下文治响盛。若赵高邑、顾无锡、邹吉水、海琼州之道德风节，袁嘉兴之穷理，焦秣陵之博物，董华亭之书画，徐上海、利西士之历法，汤临川之词曲，李奉祠之本草，赵隐君之字学。下而时氏之陶，顾氏之冶，方氏、程氏之墨，陆氏攻玉，何氏刻印，皆可与古作者同敝天壤。而万历五十年无诗，滥于王、李，佻于袁、徐，纤于钟、谭。”也就是说，晚明作为一个特殊的历史阶段，其在政治、经济、文化上皆具有鲜明的时代特征。在文化艺术上，晚明也与中国历史上的其他时期迥然有别，在文学、书画、戏曲、园林、家具、雕塑等艺术领域，其文人介入的特征尤为彰显，将晚明的造物艺术在审美意趣上得以精神提升。

基于南京艺术学院人文学院艺术史论系创建之际，我们经过长达一年多时间的精心准备，于2015 年12 月26 日—27 日在南京艺术学院召开“与造物游—晚明艺术史学术研讨会”，此次会议邀请到国内外艺术史相关领域学者二十四人作专题演讲，这一主题集中的讨论，势必会会对晚明这一艺术史显学研究有所推进。

晚明社会的图景与变迁：一部透视士人精神世界的史学著作 内容提要 本书并非聚焦于艺术史的某个特定领域，而是旨在深入剖析晚明社会，特别是士人群体内部的精神风貌、文化思潮与社会实践。通过对文献、笔记、书信乃至私人著述的细致梳理，本书力求勾勒出晚明社会在面临巨大转型与外部冲击时，知识分子群体如何进行自我定位、如何应对世俗生活的压力，以及其思想如何在传统与革新之间寻求平衡的复杂图景。全书的讨论将围绕晚明士人的日常生活、对“意义”的追寻、对政治理想的幻灭与重塑，以及他们如何通过文学、学问乃至日常琐事来构建个体身份的叙事展开。 --- 导论：时势下的个体 晚明，一个充满矛盾与活力的时代。它既有前所未有的物质富足与商业繁荣，也潜藏着日益深重的社会矛盾与政治危机。在这一宏大背景下，士人阶层——作为传统社会的精神脊梁与文化精英——面临着前所未有的挑战。他们不再仅仅是朝廷的工具或儒学的卫道士，而是开始重新审视自我与世界的关系。 本书的起点，即在于探究这种“重新审视”的具体表现。我们不考察艺术品的物质生产过程，而是关注催生这些艺术行为背后的精神动力。晚明士人的精神世界，如同一座结构复杂、充满暗室与光明的迷宫，需要我们小心翼翼地步入。他们的困惑、他们的激情、他们对隐逸的向往与对入世的挣扎，共同构成了那个时代最动人的内在景观。 第一章：士人生活世界的碎片重构 本章致力于从日常细节中还原晚明士人的真实生活状态。这不仅仅是关于服饰、饮食或居所的描摹，而是探究这些物质现象如何折射出士人对“雅”与“俗”的界限划分。 一、书房的哲学：空间对主体性的建构。 士人对书房的布置、对藏书的选择，体现了一种主动的文化建构。书房不再是简单的藏书之所，而是个体精神堡垒的象征。我们分析不同地域、不同派系士人的书房记述，以揭示他们如何通过空间隔离，对抗外部世界的喧嚣与腐败。这种对“小世界”的精细经营，实则是对宏大叙事的消极抵抗。 二、交游的艺术与人际网络的韧性。 晚明士人的“圈子”文化空前发达。交游不再仅仅是政治投靠的手段，更成为知识品评、精神共鸣的场所。本书细致考察“社”（学会）的运作模式，分析士人们如何在诗文唱和、金石鉴赏中建立起超越地域和官职的身份认同。这种基于审美品味和学养的同辈群体，是抵抗官场倾轧的隐形庇护所。 三、经济基础与精神自觉的张力。 商业革命对传统士人的冲击是巨大的。部分士人积极投身于商业活动或艺术品经营，这在道学家看来是“堕落”的表现。本章探讨知识分子如何为自己的经济行为寻找合理的文化辩护，例如将商业视为一种“才学”的延伸，或是将其视为维系雅致生活的必要手段。这种经济自觉与传统道德观之间的拉扯，是理解晚明社会焦虑的关键。 第二章：学问的转向与思想的歧路 晚明的学术思潮呈现出前所未有的多元化与世俗化倾向。经典诠释不再是主流的唯一方向，对现实问题的关怀和对个体心性的探究占据了更重要的位置。 一、心学与“良知”的社会化应用。 王阳明学说在晚明被推向了更广阔的社会层面。本书关注“心学”如何从精英阶层的哲学思辨，渗透到地方治理、家族教育乃至普通民众的道德实践中。我们特别考察那些在基层事务中实践“良知”的士绅，他们如何将内心的体悟转化为具体的社会行动，而非仅仅停留在理论层面。 二、经世致用思潮的勃发与困境。 面对内忧外患，一些士人强烈呼吁“学以致用”。本章分析了晚明士人对历算、水利、农学等实用知识的重新重视。这种“经世”的呼声，并非简单的技术回归，而是士人试图在传统儒学之外，寻找真正能够挽救危局的知识体系。然而，这种尝试往往受制于僵化的政治体制和保守的士林舆论，其内在的困境值得深入剖析。 三、对“异端”思想的容纳与审视。 晚明社会对西方传教士带来的新知（如几何、天文学）表现出异乎寻常的开放性。本书并非研究宗教史，而是探讨晚明士人如何将这些外来知识纳入其既有的认知框架。他们关注的焦点是如何验证这些“西学”是否能更好地服务于“中学”，以及这些知识对传统宇宙观的冲击程度。 第三章：个体情志的解放与伦理边界的模糊 晚明时期，对个体情感的表达和对人际关系的细腻处理成为文化显学。这种对“情”的张扬，是对宋明理学“存天理，灭人欲”的一种强力反拨。 一、友谊与“知己”的崇高化。 友谊在晚明被赋予了极高的道德与情感地位，有时甚至超越了血缘和君臣关系。本书探讨士人如何通过书信和诗文来“塑造”他们的知己形象，这种对完美友谊的追求，反映了他们在政治世界中寻觅不到的真诚与共鸣。我们关注那些著名的友谊典范，分析其背后关于忠诚、理解和牺牲的伦理表达。 二、对“情”的谱系学考察。 从对女性、对山水乃至对器物的情感投入，晚明士人的“情”是多向度的。这种情感的解放，使得文学作品中出现了大量对个人欲望、哀愁与狂喜的坦诚书写。我们考察士人如何通过文学手段（如小品文、笔记）来合理化这些“非主流”的情感体验，并以此来确立自己的独特价值。 三、身体与道德的界限重塑。 晚明社会对身体的关注度显著提高，包括对养生、对身体享乐的讨论。这种对生命物质层面的重视，体现了知识分子摆脱了过度悬置的形而上学的努力。本书审视士人如何在一个越来越世俗化的世界中，重新界定道德的边界，以及身体体验如何在他们的精神生活中占据了一席之地。 结论：历史的余韵 晚明士人的精神探索，是一部在时代巨变中试图保持个体尊严与文化纯粹性的史诗。他们的挣扎、他们的妥协、他们的偶尔迸发出的天才之光，共同塑造了一个既璀璨又哀伤的时代背影。本书的研究旨在提供一个多维度的、拒绝简单定论的视角，去理解这些知识分子如何带着沉重的历史包袱，迈向一个尚不清晰的未来。他们的思想遗产，至今仍在影响我们对传统士人精神的认知与评价。

评分☆☆☆☆☆

从结构布局来看，这部作品的逻辑推进是极具层次感的，它并非简单地罗列事实或作品清单，而是围绕着一系列核心的论点，进行螺旋式的深入探讨。每部分的过渡都处理得非常自然，前一章节的结论往往会成为后一章节分析的基础，形成一个严密的知识体系。我特别注意到作者在处理跨学科问题时的谨慎与精准，他没有为了追求宏大叙事而牺牲细节的真实性，而是小心翼翼地在不同艺术门类（比如绘画、园林、家具等）之间建立联系，揭示出晚明社会思潮对各个领域产生的统一影响。这种由表及里、由宏观到微观的建构方式，使得读者的理解随着章节的推进不断加深，最终形成一个完整而坚实的认知框架，而不是零散的知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极为深刻的印象。翻开书页，首先被那种带有历史厚重感的纸张质感所吸引，它不像现代印刷品那样光亮刺眼，而是散发着一种沉静的墨香，让人联想到旧时的书斋。封面设计巧妙地运用了某些晚明时期典型的装饰元素，虽然没有直接展示具体作品，但通过字体和留白的排布，就营造出一种古朴而又不失雅致的氛围。我尤其欣赏它在插图处理上的用心，那些黑白或彩色的图像，排布得错落有致，既没有过度拥挤的感觉，又能让人清晰地捕捉到细节。装订也十分考究，书脊的处理显得扎实可靠，即便是经常翻阅，也不易松散。这种对物理形态的重视，本身就是对所研究时代精神的一种致敬，让人在阅读之前就已进入了那个特定的历史语境之中，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对学术作品的尊重和品味。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初次接触这类专题研究时，我曾担心内容会过于聚焦于某些高知名度的精英艺术，从而遗漏了时代更广阔的社会文化景观。然而，这部作品成功地超越了这种窠臼。它不仅关注了庙堂之上的大师手笔，更深入探讨了市民阶层新兴的审美需求是如何反作用于艺术生产的，例如在版画、日用器皿设计中体现出的那种世俗化、生活化的倾向。这种对“大艺术”与“日常审美”之间复杂互动的捕捉，使得晚明艺术的面貌显得无比立体和丰富。它成功地将艺术史放置于当时的社会经济变迁的大背景下进行考察，使得我们得以理解，为何那个时期的艺术会展现出那般复杂而矛盾的特质——既有对传统的继承，更有对新变局的呼应与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其文献引用的广度和深度。可以明显感觉到作者在基础史料的梳理上投入了巨大的心血。在阅读一些相对边缘或被学界长期忽视的个案时，作者总能提供出一些非常新颖且可靠的第一手资料作为支撑，这极大地增强了论证的说服力。更难得的是，这些引文和注释并非生硬地堆砌，而是有机地融入到行文中，既保证了学术的严谨性，又没有打断读者的阅读流畅性。对于一个希望深入了解该领域的研究者而言，书后的参考书目本身就是一份极具价值的导读清单，它清晰地勾勒出了相关研究的脉络和前沿，让我对未来的研究方向有了更明确的靶点。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现作者在叙述风格上采用了非常灵活且富有画面感的笔触。不同于传统学术著作那种刻板的线性陈述，作者似乎总能找到一个绝佳的角度切入，将那些晦涩难懂的艺术流变，化为一幕幕生动的场景展现于眼前。例如，在描述某个特定的画派或工艺发展时，他会不自觉地引入大量的背景社会环境描写，使得人物和作品的“呼吸感”都变得强烈起来。我仿佛能听到当时文人在书房里低语辩论的声音，看到匠人手中工具的每一次敲击。这种叙事手法极大地降低了入门门槛，即便是对专业术语不太熟悉的读者，也能凭借着文字营造的氛围，对当时的审美趣味产生直观的感受。这种将历史还原为“生活”的叙事策略，是这部作品最吸引我的地方之一，它让学术不再高冷，而是充满了人情味和烟火气。