100幅印象派名画中的巴黎 [100 TABLEAUX qui racontent PARIS] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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帕斯卡尔·博纳富著，李悦译

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出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787559200471

版次：1

商品编码：12322402

包装：精装

外文名称：100 TABLEAUX qui racontent PARIS

开本：8开

出版时间：2018-02-01

用纸：铜版纸

页数：256

套装数量：1

字数：300000

具体描述

编辑推荐

　　*36位印象派名家，100幅印象派画作，透过画家的眼，为你揭开巴黎的迷人面纱。

　*阅读来自同时代大师间彼此点评，完成一场高水准的艺术穿越。

　　*包含马奈、塞尚、莫奈、布丹、雷诺阿、德加、卡耶博特、高更、凡·高等知名印象派大师作品。

　　*包含《杜伊勒里花园音乐会》、《新桥》、《夜晚露天咖啡座的女人》、《蒙索公园》、《阿涅勒浴场》等印象派代表名作。

　　*精装8开，大尺寸精印美图，高度还原原作质感与样貌。

　　*作家著有畅销代表书籍《100幅印象派名画的故事》。

　　《100幅印象派名画中的巴黎》不同于以往单独介绍某位印象派画家的作品，而是以“巴黎”作为印象派画家的出发点和主题，从特定地点、特定角度描绘了印象派画家眼中的巴黎。同一处风景，经过印象派画家的不同演绎，留给我们的是不同的震撼，以及不同的感受。作家不仅顾及作品本身在当时的创作背景及时评介绍，同时也为我们展现了该作品创作时期作家的状态与历史的介入，使得读者在欣赏画作的同时，还可以联系文字，更深入的了解画作，也留给读者更多的想象空间。

内容简介

　　19世纪，巴黎开始蜕变。奥斯曼巨大工程为城市景观带来了现代化。同时，这座首都迎来不止6届世界博览会，而其伟大的象征——埃菲尔铁塔也建成完工。作为繁华的城市生活的观察者，那个时代的艺术家们,如乔金德、莫奈、毕沙罗、卡耶博特、德加和修拉，对这座城市怀有无限热情，热衷于描绘它的肖像。他们既依恋于正在消逝的田园诗般的巴黎，也为其新生的现代性欣喜若狂。这座城市从任何围度都吸引着他们。丰富的创作主题呈现在他们面前: 新开辟的林荫大道和大街，有煤灯照亮的街道，喧闹不息的桥梁，喧嚣、冒着浓烟的火车站，广场，塞纳河及其繁忙的码头，更不要说还有节日中的巴黎，巴黎的咖啡馆、剧院或林中跑马场。基于当时的报刊文献——刊登着如左拉、波德菜尔和龚古尔兄弟等作家的文章，帕斯卡尔·博纳富邀请我们透过饱含历史见证的100幅画作再一次发现巴黎。

　　本书介绍了超过35位为世人熟知的印象派画家的将近100幅描绘巴黎的画作，执着而专注的表现了该时代下画家对于巴黎这座城市的狂热与喜爱。其中不乏我们非常熟悉的画家，如马奈、塞尚、莫奈、布丹、雷诺阿、德加、卡耶博特、高更、凡·高等，也包含我们已经熟知的极具代表性的印象派画作，如《杜伊勒里花园音乐会》《新桥》《夜晚露天咖啡座的女人》《蒙索公园》《阿涅勒浴场》等。通过作者对该画作历史背景和当时画作形成及时评的介绍，让我们在欣赏印象派画家笔下的巴黎的同时，也能够借助这些画家的眼睛，更深入和全面地了解当时的巴黎。

作者简介

　　帕斯卡尔·博纳富，作家，艺术史学者和策展人，教授，1980年和1981年常驻美第奇別墅。在巴黎第八大学教授艺术史，并任国际艺术城秘书长。他写了很多关于艺术的文章（发表于《世界》《艺术知识》《文学杂志》）和论文，出版了《画家绘画词典》(佩兰，2012)。橡树出版社于2008—2010年出版过他的《幕后卢浮宫》《幕后凡尔赛官》《莫奈，水的画家》。

内页插图

前言/序言

塞纳河畔的光影交织：十九世纪末巴黎的艺术与生活本书带领读者穿越时空，重返十九世纪末那个风起云涌的巴黎。那是一个艺术、科学与社会思潮激烈碰撞的时代，一个“美好年代”（Belle Époque）的序幕正在拉开。我们聚焦于那个时期巴黎的日常生活、城市景观的剧变，以及形塑现代艺术格局的文化氛围，探索那些在咖啡馆中激辩的哲思、在工坊里燃烧的创作激情，以及被工业化浪潮重塑的城市面貌。一、都市的脉动：奥斯曼改造与新城景的诞生十九世纪中叶，乔治-欧仁·奥斯曼男爵对巴黎进行了翻天覆地的改造。本书将细致描绘这一宏大工程如何重塑了这座城市的面貌。宽阔的林荫大道取代了中世纪狭窄的街巷，宏伟的统一立面建筑群拔地而起，公园和公共广场的规划不仅提升了城市的宜居性，也为新兴资产阶级的社交活动提供了完美的舞台。我们将探讨这种城市规划对社会阶层的影响。新的规划如何固化了阶层区隔，又如何在新的商业中心催生了新的消费文化？从协和广场到巴黎歌剧院（Opéra Garnier）的竣工，这些标志性建筑不仅是工程学的奇迹，更是新时代巴黎精神的物质载体。我们会审视巴黎市民——无论是步履匆匆的上班族、在公园漫步的贵妇，还是在街角售卖报纸的孩童——如何适应并融入这个崭新的、充满几何美感的都市空间。二、光影的实验：现代性与视觉革命的萌芽在艺术领域，巴黎是全球创新的心脏。随着科学对色彩理论的深入研究，以及照相技术对传统再现手法的挑战，艺术家们开始寻求一种全新的表达方式来捕捉“瞬间”的感受。本书将深入探讨在蒙马特和蒙帕纳斯那些烟雾缭绕的沙龙和画室中，艺术家们如何进行他们的视觉实验。我们不再关注具体的、技法成熟的“印象派”大师们已经完成的作品，而是聚焦于那些为这些流派奠定基础的、更早期的或同时期的探索者。这包括对光学现象的痴迷、对户外写生（Plein Air）的坚持，以及对非学院派主题的偏爱。例如，艺术家们如何捕捉到煤气灯下或是被蒸汽火车牵引的城市所散发出的那种特有的、瞬时即逝的光线和色彩变化？他们如何将对日本浮世绘版画的迷恋融入到对日常生活的描绘中？探索的重点将放在“现代生活”本身如何成为艺术的核心主题：繁忙的火车站、新开业的百货公司、剧院的幕间休息、以及赛马场上的喧嚣。这些都是艺术家们试图用画笔记录的、转瞬即逝的现代性体验。三、咖啡馆、沙龙与知识分子的角力场巴黎的咖啡馆是十九世纪文化生态中不可或缺的一部分。它们是信息流通的枢纽，是思想交锋的战场。本书将描绘花神咖啡馆（Café de Flore）和圆顶咖啡馆（La Coupole）等场所的真实氛围：浓郁的咖啡香气、雪茄的烟雾，以及围绕着文学、哲学和社会议题展开的激烈辩论。我们将分析涌现出的各种文艺团体和前卫杂志。这些团体如何挑战官方的艺术展览（如官方沙龙），为新的艺术运动争取生存空间？文学界同样风起云涌，自然主义、象征主义的思潮如何与新兴的共和政治、工人运动的诉求交织在一起？我们关注那些在小酒馆中讨论蒲鲁斯特的早期构想，或是在文学咖啡馆里激辩科学决定论的知识分子们。他们的思想碰撞，直接影响了整个欧洲的文化走向。四、巴黎的“双重生活”：光鲜与阴影十九世纪的巴黎是一个充满反差的城市。一边是贵族和资产阶级享受着盛大的舞会、华丽的歌剧和精心打扮的香榭丽舍大街；而另一边，则是新兴的工业区、劳工阶层的生活困境，以及城市边缘地带的隐秘角落。本书将探讨这种“双重生活”如何体现在艺术和观察中。一部分观察者热衷于捕捉上层社会的优雅与矫饰，记录时髦服饰的细节和社交礼仪的微妙之处。另一部分则将目光投向了更底层的生活：洗衣女工的辛劳、街头艺人的生存挣扎，以及城市快速发展背后被遗忘的角落。这种对社会现实的敏锐捕捉，为后来的现实主义和自然主义文学艺术提供了丰富的素材。通过梳理这些交织的线索——从城市规划的宏大叙事到咖啡馆里个人的思想火花，从对光影的科学探索到对社会阶层的细致观察——本书旨在勾勒出十九世纪末巴黎的完整面貌：一个充满活力、矛盾、充满创造力的“现代世界熔炉”。它不仅仅是一个艺术作品的背景板，更是一个正在被艺术家和思想家们以前所未有的方式重新定义和想象的巨大舞台。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我称赞的一点，在于它提供的“观察视角”是如此多元化且具有亲和力。它似乎在刻意避免使用那些晦涩难懂的艺术术语，而是用非常生活化的语言去解释复杂的绘画概念。比如，当讲解“笔触的快速性”时，作者会将其比喻为“捕捉稍纵即逝的笑声”，这种类比非常生动，瞬间拉近了读者与专业知识的距离。我发现自己开始用一种全新的、更具个人情感的方式去欣赏那些曾经觉得“有点平淡”的作品。它教会我如何去“慢下来”，去观察光线在不同材质上反射出的细微差别。阅读过程充满了发现的喜悦，每一次翻页都像是在揭开一个新的谜团，了解一幅画背后的那个巴黎人，而不是仅仅认识那位著名的画家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本比较枯燥的艺术史资料汇编，无非就是罗列画作名称、作者和创作年代，但这本书的叙事节奏和文笔处理，完全颠覆了我的预期。它更像是一位经验丰富、学识渊博的导游，牵着你的手，带着你走过巴黎的每一条重要街道，并适时地在你眼前展开相应的画卷。叙述的重点似乎并不在于追溯艺术流派的兴衰，而在于“场景再现”。比如，当描述到某一幅描绘巴黎歌剧院的作品时，文字会自然地引申到当时的社会风貌、观众的着装、甚至空气中弥漫的气味——这是一种多感官的沉浸式体验。我特别欣赏作者在处理人物肖像时的细腻，那些模特儿眼神中的犹豫、嘴角的那一丝不易察觉的笑意，都被文字精准地捕捉并放大。它让我们看到，这些被定格的瞬间，其实是无数个“未被定格”的生活片段的集合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴，我完全沉浸其中，仿佛真的置身于那个光影流动的年代。作者的选篇眼光独到，每一幅画作的背后都似乎蕴藏着一个关于巴黎的未尽故事。不仅仅是那些耳熟能详的杰作，更多的是一些视角新颖、构图大胆的“小品”，它们共同勾勒出一幅流光溢彩的城市剪影。那种细腻入微的笔触描绘出的塞纳河畔的薄雾、咖啡馆里哲思者的侧影、以及街头巷尾那些不经意的日常瞬间，都让人感受到一种深沉的、带有怀旧色彩的爱意。特别是对于色彩的解读，简直是教科书级别的示范，它不是简单地告诉我“这是蓝色和黄色”，而是深入剖析了莫奈如何捕捉瞬间光线的变化，雷诺阿如何用暖色调烘托人物的愉悦。读完之后，再去观察任何一幅印象派作品，都会有种“原来如此”的豁然开朗，这种对艺术理解深度的提升，远超我预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书的编排逻辑非常流畅，它并不是简单地按照时间顺序排列，而是巧妙地将主题和情感串联起来。比如，可能会连续展示几幅关于“雨后街道的倒影”的作品，然后无缝过渡到“室内聚会的温暖灯光”，这种情感上的起承转合处理得非常高明。我尤其喜欢其中一些不那么“著名”画家的篇章，这些被相对忽视的作品往往能带来最大的惊喜，因为它们提供了更接地气、更少滤镜的巴黎侧面。这本书的价值在于它不仅呈现了艺术品，更重要的是，它提供了一种理解城市、理解光线、理解人与环境互动关系的方法论。它激发了我再次背起相机，去寻找现代巴黎中那些印象派的“回响”的强烈冲动。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对巴黎有着浪漫情结的人来说，这本书简直是点燃想象力的火种。我个人对城市历史的兴趣大于纯粹的绘画技巧，而这本书恰好在这方面做到了完美的平衡。它没有落入学术论文的窠臼，而是将艺术作品视为历史的“活化石”。例如，通过几幅描绘城市大规模改造后的新景象的画作，可以清晰地感受到一个旧时代正在消逝、一个现代都市正在诞生的那种剧烈的张力与兴奋。作者的论述常常带着一种跳跃性，从一幅静谧的风景画倏地转到当时报纸上的一则社会新闻，这种连接方式非常具有启发性，让我开始思考：艺术创作是如何对社会变迁做出即时反应的？我感觉自己不仅是在看画，更是在参与一场跨越时空的对话，探讨艺术如何记录和塑造一个伟大城市的灵魂。