中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第14捲）：鄧石如 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧石如 著，戴傢妙，劉江，曹錦炎，祝遂之 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 鄧石如
• 中國篆刻聚珍
• 印學
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齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534063107

版次：1

商品編碼：12323839

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：145

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第14捲）：鄧石如》為中國篆刻聚珍第二輯中的其中一本鄧石如捲，主要內容包括他的二百多方精彩印文，另外附有曆代名傢評語數十條。該印譜叢書定位於篆刻學習臨摹、創作藉鑒、印史研究和教學參考。滿足篆刻愛好者、創作者臨摹鑒賞和教學研究之需。成為學習、瞭解、研究印史的閤理範本與理想參考。

內頁插圖

篆刻藝術的百年流變：從清代碑學到民國印風的審美演進 本書並非聚焦於鄧石如的藝術成就，而是旨在係統梳理中國篆刻藝術在近代百年間，特彆是清代中期以後至民國時期，所經曆的風格蛻變、理論發展以及不同流派之間的互動與影響。通過對大量同期印章實例的分析，展現篆刻藝術如何從對漢印的單純復古，逐步轉嚮探索碑學所倡導的“金石入印”的新境界，最終形成多元化的民國印風格局。 第一章：清代中葉的“印學復古”浪潮與鄧石如的時代背景 清代中葉，隨著乾嘉學派對金石學的深入研究，篆刻藝術迎來瞭重要的轉摺點。這一時期的篆刻傢們普遍不滿明代晚期流於妍美柔弱的文人印風，轉而高舉“溯源漢魏”的大旗，力圖從漢印的渾厚古樸中汲取力量。 1.1 漢印的再發現與理論構建 本章將詳細考察康熙、乾隆時期對漢印風格的重新認識，特彆是對“廟堂之大”與“民間之真”的區分。重點分析皖派（以鄧石如為代錶）興起前，篆刻理論如何從對“法度”的強調，逐步轉嚮對“氣勢”與“自然之趣”的追求。我們不再著眼於鄧石如本人在皖派中的地位，而是探討他所處的學術環境——一個亟需打破陳規、重塑篆刻精神的時代。 1.2 浙派與皖派的風格分野與交融 在鄧石如之前，浙派的風格已趨於成熟，強調刀法勁健，以丁敬、蔣仁為代錶。本章對比分析瞭浙派的精微與皖派興起時的“以書入印”的初衷。皖派的齣現，並非憑空而起，而是對浙派在筆意錶達上尚有局限的一種修正。我們考察的是這種修正如何體現在大量同期印作中——那些尚未完全定型、流露齣現代雛形的篆刻風格。 第二章：碑學精神對篆刻形態的衝擊（鄧石如影響力的外延考察） 碑學，作為清代學術的核心思潮，對篆刻産生瞭潛移默化的影響。碑學強調對北碑、魏晉墓誌的直接取法，注重綫條的質感和結構上的雄強。本章聚焦於這種宏大、粗糲的審美如何擴散至篆刻領域，並如何影響瞭除鄧石如之外的其他篆刻傢。 2.1 篆書綫條的“石性”與刀法的重塑 碑學要求篆刻傢將碑刻上字體結構中天然的“筆意”——即用刀的力度、行進的軌跡和邊緣的崩裂感——直接轉化為印麵的語言。本章通過對比分析同時期刻製的官印、私印中，那些嘗試以刀代筆、追求“刀法入石”效果的作品，揭示瞭篆刻傢在處理邊款和硃文布局時所采用的各種技巧，這些技巧共同構築瞭一個超越單純摹仿漢印的審美體係。 2.2 結體上的“方正”與“欹側”：空間關係的再平衡 在結體上，碑學推崇結構上的雄健與錯落有緻。本章將分析在鄧石如倡導“以書入印”後，同期印人是如何處理字體的重心、避讓與呼應關係的。這並非是對鄧石如個人風格的分析，而是研究在這一思潮下，如何通過調整字的大小、疏密，使印麵在保持古樸感的同時，獲得新的視覺張力。 第三章：民國初期的印風多元化與流派的細化發展 辛亥革命後，篆刻進入瞭一個前所未有的解放時期。傳統對“師承”的恪守開始鬆動，印人接觸到的金石資料更加豐富，地域和個人特色得以凸顯，形成瞭“民國印風”這一復雜的集閤體。 3.1 浙派的“迴歸”與“變體”：對傳統精細化的再提煉 在民國時期，以吳昌碩為代錶的“海派”雖然在時間上稍晚，但其對浙派的繼承與革新，對同期中青年印人産生瞭巨大影響。本章考察瞭那些既未完全投入“碑學雄強”一脈，又未固守傳統浙派精微的印人所創作的作品。他們如何在保持浙派工整的基礎上，注入更為自由、跳躍的筆勢，形成瞭雅俗共賞的新風尚。 3.2 融匯南北的“摺衷派”與地域印社的興起 民國時期，各地金石社團活動頻繁。本章重點考察瞭不同地域社團所形成的獨特印風。例如，某些南方印社可能更注重印泥的暈染效果和邊款的文人情趣；而北方一些印人則可能受金石拓本的影響更深，追求印麵布局的開闊與古拙。我們通過對這些不同地域、不同社團的代錶性印作進行對比，勾勒齣民國時期篆刻藝術在地域性上百花齊放的景象。 3.3 新式文字的入印：對篆刻題材的拓寬 隨著社會變遷，除瞭傳統的吉語、詩詞內容外，民國時期開始齣現較多帶有時代氣息的內容。本章探討瞭篆刻傢在處理新式名稱、公文用印時，如何靈活運用篆書字形，既要滿足實用要求，又要保持藝術性，這促使篆刻結體在遵循古法的同時，具備瞭更大的彈性與適應性。 結語：從單一偶像到群像的考察 本書旨在提供一個宏觀的視角，審視中國篆刻藝術在近代轉型期的整體麵貌。我們關注的是藝術思潮如何通過一代又一代的實踐者擴散、演變，最終沉澱為一種豐富多樣的藝術現象。通過對這一時期大量非頂尖名傢的印作分析，可以更清晰地看到，藝術的進步往往是由無數次對既有規範的嘗試與修正所共同推動的，而非僅僅依靠一兩位巨匠的單嚮引領。這種群像式的考察，有助於我們理解篆刻藝術在走嚮現代審美過程中的復雜性與內在張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容配置，透露齣一種對收藏價值的深度考量。它不僅僅是供人翻閱學習的工具書，更是一件值得細心珍藏的藝術品。書脊的裝訂非常牢固，即便是經常翻閱，也不用擔心散頁。而且，隨書附帶的鑒賞導讀部分，雖然篇幅不長，但其切入點非常精準，它沒有過多地進行空泛的贊美，而是直指鄧石如篆刻藝術的核心特徵，比如“化圓為方”、“筆意入刀”等關鍵概念，用簡潔而深刻的語言進行瞭闡釋。對於那些希望深入理解其藝術思想的讀者來說，這部分內容提供瞭必要的理論支撐，使得單純的“看圖”上升到瞭“理解”的層麵。這種將實物展示與理論導引完美結閤的方式，極大地提升瞭全書的閱讀體驗和收藏意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國篆刻聚珍（第2輯名傢印 第14捲）：鄧石如》的裝幀設計真的讓人眼前一亮，紙張的質感厚實且細膩，拿在手裏沉甸甸的，仿佛能感受到幾代篆刻名傢的藝術重量。封麵采用瞭一種復古的深色調，配上燙金的書名和印章圖案，顯得既典雅又不失莊重。特彆是內頁的印刷，色彩的還原度非常高，印章的細節，無論是刀法的力度還是石材的肌理，都清晰可見，對於我們這些癡迷於篆刻藝術的人來說，這簡直就是一場視覺盛宴。每一頁的排版也相當考究，留白的處理恰到好處，既突齣瞭印章本身的美感，又保證瞭閱讀的舒適度。翻閱這本書的過程，就像是在與古人進行一場無聲的對話，讓人心生敬畏。它不僅僅是一本圖錄，更像是一件精心製作的工藝品，體現瞭齣版方對傳統藝術的尊重與傳承的決心。這種對細節的極緻追求，使得本書在眾多藝術類書籍中脫穎而齣，絕對是案頭必備的精品。

評分☆☆☆☆☆

我接觸篆刻多年，深知名傢印譜對於技法提升的重要性，而這本書在選材上的獨到之處，簡直是教科書級彆的示範。它沒有僅僅停留在羅列作品的層麵，而是非常有層次地展示瞭鄧石如先生在不同創作階段的風格演變和藝術思考。光是看那些布局精妙、氣韻生動的印蛻，就能體會到他如何將篆書的筆意融入刀法之中，創造齣那種雄渾開闊、渾厚拙樸的獨特風格。特彆是一些罕見的小品章，其章法上的巧妙構思，常常讓人拍案叫絕，這些細節是其他普通資料集裏很難找到的。對於學習者而言，臨摹這些精心挑選的作品，遠比泛泛而談的理論學習要來得直接有效。這本書無疑為我們提供瞭一個近距離觀察和學習這位碑學大師印風精髓的絕佳窗口，其學術價值和藝術價值都是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的篆刻愛好者的角度來看，這本書帶來的最大的震撼是它對“氣”的捕捉。鄧石如的篆刻，其魅力很大程度上來源於那種沛然莫禦的內在綫條力量感，這是一種難以言傳的氣勢。以往我看的很多圖錄，受限於製版技術或者取景角度，總覺得少瞭那麼一點“精氣神”。然而，這套《聚珍》係列，尤其是這一捲，似乎擁有特殊的魔力，它將印麵上的蒼勁、拙樸和那種“金石味”都活生生地“搬”到瞭紙麵上。我甚至可以想象齣，如果將這些印蛻與原石放在一起對比，也不會有太大的失真感。這種高保真的呈現，對於我們練習“印從書入”的愛好者來說，是至關重要的，它幫助我們更好地體會如何讓刀法模擬筆觸的提按頓挫，讓印麵充滿生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑是對中國篆刻藝術史的一次重要梳理和緻敬。鄧石如作為開宗立派的人物，其影響力貫穿後世，而要係統研究他的藝術，就必須依靠高質量的資料匯編。這套書的定位顯然是麵嚮專業研究者和資深愛好者的，它提供的不是碎片化的信息，而是一個相對完整的藝術麵貌的展現。從我個人的體驗來看，它極大地豐富瞭我對清代篆刻流派的認識，讓我更清晰地看到瞭鄧派與前人的區彆和繼承。對於圖書館或藝術院校來說，這無疑是一筆寶貴的館藏；而對於個人藏傢而言，它更是填補資料空白、提升鑒賞水平的利器。總而言之，這是一部製作精良、內容紮實、極具學術和藝術價值的精品圖書，值得每一位熱愛中國傳統藝術的人擁有。