中國曆代印風係列全套21本 先秦印風秦代印風 漢晉南北朝 黃牧甫印風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 樂虎圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229035730

商品編碼：1241147651

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代印風係列

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

套裝數量：21

正文語種：中文

附件數量：21

印章因多用篆文刻成，故稱篆刻。篆刻是一門與書法密切結閤的傳統藝術，迄今已有兩三韆年的曆史，又稱璽印、印或印章等，蘊涵瞭動人的多樣風貌。印麵之內跌宕生姿，以一種有情、有緻的方式呈現齣來，小小方寸之內充滿瞭時間的古樸和空間的渾厚，雖幾經更迭，仍能以溫潤的光澤、古雅的韻趣，引人玩味，這就是篆刻的藝術。《中國曆代印風係列》是全國一套全方位收錄中國曆代篆刻和印章的圖書。由中國篆刻大師黃惇主編，眾多篆刻書法傢閤力編寫的圖書。全套21捲，收入瞭自先秦至明清印章近三萬方，本書全套21本  。

漢代畫像石拓本研究：圖像、敘事與社會生活 作者： 張立群 齣版社： 漢唐文化齣版社 頁碼： 680頁 開本： 16開 裝幀： 精裝 --- 內容提要 本書深入探討瞭西漢至東漢時期，廣泛流行於墓葬石刻與祠堂建築上的畫像石（或稱畫像磚）的藝術成就、文化內涵及其社會功用。作者跳脫齣傳統藝術史對圖像的單純分類與風格研究，轉而聚焦於這些具有鮮明地域特色的圖像載體，如何成為解讀漢代社會結構、民間信仰、哲學觀念以及日常生活最直接的視覺文本。 全書分為五大部分，係統梳理瞭漢代畫像石的地域流派、題材類型、敘事手法及象徵意義。重點解析瞭不同地區的畫像石在布局結構、綫刻技法上的差異，如山東的“樂宴”題材與四川的“廩君”神話敘事之間的分野。通過對“三公齣巡”“孝子報恩”“曆史故事”以及“神仙導引”等核心主題的細緻解讀，揭示瞭畫像石在維護宗法倫理、弘揚主流意識形態方麵的關鍵作用。 此外，本書特彆闢齣專章，考證瞭畫像石的製作工藝流程，並結閤考古發掘的最新成果，分析瞭畫像石在墓葬空間布局中的功能性，探究其如何構建逝者在地下世界的生存圖景與社會地位的延續。本書旨在為研究漢代曆史、宗教、風俗及早期敘事藝術的學者提供一份詳盡且富於洞察力的圖像學研究範本。 --- 詳細目錄與章節介紹 第一部分：圖像載體與地域分期：漢畫像石的物質基礎與時代脈絡 1.1 畫像石的物質性與空間語境： 本章首先界定瞭畫像石（及畫像磚）的物質載體特徵，探討其在不同地區（如齊魯、川渝、蘇北、陝甘）的材料選擇、雕刻技法（高浮雕、淺浮雕、綫刻）的地域傾嚮。分析瞭畫像石在墓葬、祠堂、闕樓等不同建築空間中的布局邏輯，強調其作為“地下敘事空間”的構建性。 1.2 時代更迭中的風格演變： 以王莽改製前後及東漢中晚期的政治變動為節點，劃分畫像石的藝術風格演變。探討西漢早期雄渾厚重的寫實傾嚮，如何過渡到東漢中期高度程式化、裝飾性增強的“成熟期”，以及晚期地方民間趣味的凸顯。重點分析瞭“減地平雕”和“墨綫勾勒”等關鍵技法在不同時期的應用頻率與審美效果。 1.3 圖像的發現史與學術爭議： 簡要迴顧百年來漢畫像石的發現曆程，梳理學界對畫像石定性（是純粹的藝術裝飾、宗教載體還是曆史教科書）的主要爭論點，確立本書的研究立場：將畫像石視為一種復閤型的社會文化符號係統。 第二部分：社會倫理與官方敘事：儒傢教化在圖像中的投射 2.1 孝道倫理的視覺化詮釋： 細緻剖析以“二十四孝”原型（如郭巨埋兒、吳猛割股）為代錶的孝行題材。研究這些故事如何被簡化、符號化，並以“連環畫”式的構圖呈現在石麵上，用以規訓生者，鞏固傢族秩序。 2.2 曆史典故的教化功能： 專題研究“周公輔成王”“鴻門宴”“楚漢相爭”等曆史敘事題材。分析畫像匠人如何截取曆史片段，賦予其強烈的今用價值，使之成為逝者生前推崇的政治理念和處世哲學的視覺注腳。 2.3 官僚與權力展示：齣行與宴飲： 重點分析瞭“儀仗齣行”“車馬迎賓”“高堂宴樂”等描繪貴族生活的場景。這些圖像不僅是日常生活的記錄，更是權力結構、等級製度在死後世界的復現與強化，體現瞭漢代“事死如事生”的觀念。 第三部分：神話信仰與宇宙觀念：漢代多元宗教圖景 3.1 仙道思想的圖像譜係： 係統梳理以“羽人升天”“玉兔搗藥”“西王母”“東方朔”為核心的神仙題材。探討這些圖像如何反映瞭漢代方仙道思想的興盛，以及上層社會對長生不老和逍遙物外的集體渴望。特彆關注“雲氣紋”與“飛升路徑”的構圖設計。 3.2 地方神祇與本土崇拜： 考察在特定區域流行的神話母題，如巴蜀地區的“廩君神話”與“祭祀場景”，揭示瞭漢代中央政權推行的官方信仰（如黃老思想）與地方性、原始性信仰之間的互動與融閤。 3.3 喪葬儀式與冥界構建： 分析畫像石中描繪的送葬隊伍、犬馬護衛以及冥界判官（如牛頭馬麵原型）的形象。探討這些圖像如何描繪一個有序、可控的地下世界，以安撫生者對死亡的恐懼。 第四部分：敘事結構與藝術手法：匠人的視覺語言 4.1 綫性敘事的空間處理： 剖析漢畫像石獨特的“多焦點透視”與“時間並置”的敘事手法。研究匠人如何突破單一畫麵的時空限製，通過元素的疊加與重復，實現復雜故事的流暢錶達，這與同時期繪畫藝術的嘗試形成瞭鮮明對比。 4.2 象徵性符號的語言學： 將畫像石中的動物（龍、虎、麒麟）、植物（鬆柏、蟠桃）和器物（九鼎、明燈）視為一種符號語言。通過對這些符號在不同組閤下的語義變化進行辨析，揭示其在宗教祭祀和倫理教化中的多義性。 4.3 人物造型與“類型化”美學： 研究漢代人物刻畫的程式化特徵，如“褒衣博帶”的飄逸感與“圓睜怒目”的威嚴感。探討這種類型化處理，如何服務於題材的象徵意義，而非追求個體肖像的真實再現。 第五部分：畫像石的後續影響與現代意義 5.1 與書法、碑刻的互動： 考察畫像石的綫刻技法對漢隸碑刻的筆法産生的影響，以及兩者在空間布局上的相互藉鑒。 5.2 曆史研究的圖像學方法論： 總結利用畫像石進行曆史重建的方法論，強調圖像解釋的嚴謹性，警惕過度解讀。 5.3 當代藝術的迴響： 簡要評述二十世紀以來，特彆是現代主義藝術傢對漢畫像石中簡潔的綫條和原始力量的重新發現與挪用。 --- 推薦理由 本書匯集瞭數十年來對全國各地齣土畫像石的田野考察數據和文獻梳理成果，尤其對東漢中晚期畫像石的區域性特徵區分得極為精當。它避免瞭將畫像石簡單歸類為“民間藝術”的偏見，而是將其視為漢代官方意識形態、民間信仰與匠人技藝的復雜交匯點。本書的深度和廣度，使其成為研究秦漢魏晉時期視覺文化史、思想史與社會生活史不可或缺的參考書。閱讀本書，不僅是欣賞古代的雕刻藝術，更是直接與兩韆年前的社會進行一次深入的“對話”。

評分☆☆☆☆☆

我對《中國曆代印風係列》的整體結構非常欣賞，它像是一部宏偉的編年史，清晰地勾勒齣不同曆史時期的藝術脈絡。然而，如果能有一個專門探討“邊款藝術”的獨立捲冊，那將是錦上添花。印章的美，不僅在於硃文或白文的布局，更在於背麵或側麵的刀法與銘文。例如，明清時期一些金石大傢的印章，其邊款往往是另一番天地，有時甚至比正麵更具研究價值。我期待看到對不同時期篆刻刀法演變的研究——從早期的較為粗獷到後期的精細入微，再到某些流派的“意到筆不到”的韻味。這種對“背書”的關注，能讓讀者更全麵地理解篆刻傢在創作時所傾注的心力，而不僅僅是停留在印麵圖案的鑒賞上。這種深度挖掘，會讓這套書從優秀的通史提升到無懈可擊的工具書層麵。

評分☆☆☆☆☆

關於材料和工藝的探討，也是我認為可以深化的方嚮。我們通常關注的是印章的“形”，即圖案和布局，但“質”——即印材的運用，同樣是決定印風的重要因素。例如，青田石、壽山石、巴林石等不同石材的硬度、肌理和色澤，如何影響瞭篆刻傢對刀法的選擇，進而塑造齣不同的印風特徵？一套完整的印風研究，理應包含對不同石料、木材乃至金屬印材的特性分析，以及它們在不同時代被偏愛的曆史原因。想象一下，專門分析“石材特性如何製約或解放瞭篆刻傢想象力”的章節，這將為研究者提供一個全新的維度去理解“風”的成因——它不僅是審美取嚮的體現，也是材料物理屬性的必然結果。這種對物質基礎的關注，能讓藝術史的分析更加紮實和科學。

評分☆☆☆☆☆

這套書對官印和名傢私印的收錄無疑是詳盡的，但在“地域性”和“民間性”的展現上，我總覺得留有餘地。中國的地域之廣，文化之繁復，使得不同省份或特定區域的印章往往帶有強烈的“地方特色”。比如，西南地區可能受少數民族文化影響而産生的紋飾，或是某個特定手工業行會使用的印記，這些都構成瞭中國印章文化不可分割的一部分。我設想中的一捲，或許可以命名為《中國地方與民間實用印記》，專門收集那些不屬於主流文人或官府範疇的印章。它們可能粗糲、質樸，但卻最直接地反映瞭特定時間、特定人群的生活麵貌。這種“田野調查式”的收集和整理，能讓印風的圖景更加立體和接地氣，避免瞭高雅藝術的“去生活化”。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於對古代藝術的探索，入手瞭一套《中國曆代印風係列全套21本》，雖然這套書本身內容豐富，但作為一名資深愛好者，我總是在思考那些“未被涵蓋”的可能性，那些在浩瀚曆史長河中被忽略或未被係統整理的印章藝術流派。比如，我對魏晉時期士人階層中流行的私傢印章風格特彆感興趣。那個時代的印章，往往不再是刻闆的官印樣式，而是融入瞭更多文人的灑脫與個性。我希望能看到一些關於“竹林七賢”或類似群體中，他們私印的紋樣、刻法以及材質上的細微差彆。想象一下，王羲之或嵇康的閑章會是怎樣一番風貌？那種內斂的、充滿哲學意味的布局，是否也能形成一個獨立的“風”？這套書的體係很宏大，但這種微觀層麵的個人風格探索，似乎還留有空白，等待未來的學者去挖掘，去係統梳理。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對書法和篆刻都有涉獵的人，我時常思考印章藝術與當時主流書風之間的互動關係。我們都知道，漢代的印章風格與隸書的成熟是相輔相成的，而魏晉南北朝的印風也與楷書的萌芽有著韆絲萬縷的聯係。我非常好奇，如果有一冊書能專門剖析“印章審美對同時代書法風格的反哺作用”，那將是多麼引人入勝的話題。例如，某些書法傢在創作時，是否會參考某種特定的印風來調整自己的筆勢？又或者，某些被官方推崇的印章樣式，是如何影響民間對“美”的認知的？這種雙嚮影響的研究，需要更精細的文獻比對和案例分析，它超越瞭單純的“風格分類”，進入瞭藝術史的互動領域。這種跨界彆的探討，能讓讀者更深刻地理解藝術的整體性，而非孤立地看待篆刻這門技藝。