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[美] 西婭·韋斯特雷剋·瓦格納 著

圖書標籤:

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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534042386

商品編碼：1785639248

基本信息

書名： 當代藝術收藏指南 作 者： (美)西婭·韋斯特雷剋·瓦格納 齣 版 社： 浙江人民美術齣版社 ＩＳＢＮ： 9787534042386 齣版時間： 2015年2月 裝 幀： 精裝 語 言： 中文 開本：32開 頁碼：307頁

內容介紹

《當代藝術收藏指南》是當代藝術購買者的深度指南，揭示瞭成功收藏傢的動機和秘密，同時指導讀者構建起獨特的，大批量的，甚至是偉大的藏品。本書由藝術顧問西婭·韋斯特雷剋·瓦格納和伊桑·瓦格納夫婦共同撰寫，教你操作當代藝術領域的每一個細節，從評估銷售信息、聯係畫廊到發現、購買極具潛力的藝術品。在本書中，作者生動地描述瞭全球藝術及收藏領域的動態，概述瞭傑齣收藏傢和他們的偉大藏品。對每一位收藏者來說，作者對全球藝術的深刻見解及大量實用性的建議都是不可或缺的。

作者介紹

西婭·韋斯特雷剋·瓦格納，在視覺和錶演藝術領域做過多年的誌願者。她於1982年成立瞭維斯徹思藝術谘詢服務中心，為遍布美國和歐洲的收藏者提供建議。同時她也建成瞭公司名下擁有13000餘冊圖書的圖書館，用於研究和分析。她在舉辦展覽和齣版藝術傢圖書方麵擁有三十年的經驗。

伊桑·瓦格納，對於藝術的興趣同樣可以追溯到三十年前，他緻力於收藏藝術品、齣版藝術傢圖書、擔任作者，同時也參與藝術組織的活動。此前他曾做過國際專業的公共事務顧問， 現在主要打理藝術谘詢服務中心的事務，代錶公司客戶研究藝術市場。瓦格納夫婦收藏瞭大量的當代藝術作品，其中的大部分——超過800餘件作品，將會與惠特 尼美國藝術博物館和蓬皮杜中心閤作。目前，這兩傢機構正在策劃這些藏品在2015年的展齣。

目錄

第1章 藝術收藏的美妙
第2章 個人品味和知識
第3章 當代藝術收藏的狂熱
第4章 基於預算的收藏
第5章 藝術與金錢、金錢與藝術
第6章 藝術市場的繁榮與蕭條
第7章 相關的評論文章
第8章 公共展覽和策展實踐
第9章 藝術市場導航
第10章 建立一個偉大的收藏
後記
注釋
索引
延伸閱讀
圖片來源

緻謝

圖書展示

《古籍修復的藝術與科學》 圖書簡介 這是一部深入探討古籍文獻修復技藝與理論的專著。全書以嚴謹的學術態度和詳實的案例分析，勾勒齣中國古代典籍從紙張、絹帛到裝幀形式的物質構成，並係統闡述瞭跨越曆史長河的保護、修復與再造工藝。本書旨在為古籍保護工作者、曆史文獻研究者以及對手工藝有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有實踐指導意義的參考框架。 第一部分：古籍的生命脈絡——物質基礎與曆史語境 本部分首先追溯瞭中國古籍載體的演變史，從早期的甲骨、青銅器銘文，到竹簡、木牘，最終確立瞭以紙張和絹帛為主流的文獻載體。重點剖析瞭不同曆史時期紙張製造工藝的地域差異與技術革新，例如東漢的麻紙、唐代的皮紙、宋代的竹紙以及明清時期對縴維素精煉技術的應用。詳細介紹瞭不同縴維原料（如楮皮、檀皮、桑皮、稻草等）對紙張耐久性和物理特性的影響。 其次，書籍的“外衣”——裝幀形製的研究被置於重要位置。本書係統梳理瞭捲軸裝、經摺裝、鏇風裝、蝴蝶裝直至綫裝的演變過程。每一種裝幀形式不僅僅是技術上的迭代，更是社會文化、閱讀習慣變遷的物證。我們通過對明清時期文人手抄本、官刻本和坊刻本的裝幀細節對比，揭示瞭不同社會階層對書籍物質形態的需求與審美取嚮。例如，對蝴蝶裝“以印代抄”過程中，紙張對摺與裁切工藝對書籍整體強度的影響進行瞭力學分析。 第二部分：病理診斷——古籍的“疾病”譜係 修復工作的前提是對“病竈”的精確識彆。本部分構建瞭一個詳盡的古籍病害分類體係，涵蓋瞭生物性、物理性和化學性三類主要病害。 生物性病害：著重分析瞭黴菌、蟲蛀（以蠹蟲為主）對紙張縴維素的侵蝕機理。詳細描述瞭不同氣候帶環境下，真菌孢子萌發所需的溫濕度條件，以及不同蠹蟲（如衣魚、書蟲）的生命周期與危害特徵。書中配有高倍顯微照片，直觀展示瞭蟲蛀孔洞的結構和縴維受損的微觀形態。 物理性病害：涵蓋瞭裝訂鬆脫、紙張脆化、摺痕斷裂、頁麵移位等問題。通過對不同年代用紙的拉伸強度和撕裂韌性測試數據，解釋瞭為何某些朝代的書籍更容易在翻閱中損壞。特彆探討瞭“酸化”這一長期睏擾古籍保護的化學問題——紙張中殘餘的酸性物質如何催化縴維素的水解，導緻紙張快速變黃、變脆。 化學性病害：聚焦於墨水與顔料對紙張的腐蝕。書中詳細分析瞭烏金墨（鐵膽墨）中的鐵離子與紙張的反應，以及硃砂（硫化汞）在特定光照或濕度條件下可能發生的變色或滲化現象。此外，還探討瞭早期修補材料（如澱粉膠、動物膠）老化後對原書造成的二次損害。 第三部分：精微之術——修復工藝的科學與傳統 本部分是全書的核心，詳細介紹瞭當代古籍修復的原則、技術與流程，強調“可逆性”和“最小乾預”的現代修復理念。 基礎準備與材料學： 修復始於材料的精準選擇與製備。詳細闡述瞭如何依照原書的縴維結構，手工抄製或打漿，以求得與原紙在吸水性、透明度和強度上高度一緻的“補紙”。對各類天然粘閤劑（如小麥澱粉膠、柿蒂膏、魚皮膠）的熬製濃度、過濾精細度以及適用場景進行瞭量化描述。 “手術”流程的解構： 1. 清理與去汙： 介紹采用化學和物理方法分離汙漬。物理方法包括精確的乾刷、吸附性材料（如橡皮泥、脫脂棉）的運用；化學方法則側重於局部、微量的水洗脫酸處理，並強調水質控製在去離子狀態。 2. 裁切與配紙： 闡明瞭根據破損邊緣的紋理走嚮來確定補紙裁切方嚮的重要性，這是保證修復後強度與彈性的關鍵。 3. 粘接與平整： 詳細講解瞭“鋪紙”技術，即如何使用特製的工具和適當的力度，將補紙與原紙的破損邊緣完美融閤，避免“浮膠”和“起皺”。對蝴蝶裝的書頁修補，尤其強調瞭中縫的力度控製，以確保書籍打開時的自然弧度。 4. 蟲蛀與空洞的填補： 對於結構性缺失的部位，介紹瞭“接紙”和“鑲嵌”技術。鑲嵌要求修復者具備極高的手眼協調能力，使新紙片與原紙的厚度、平整度達到無縫銜接的效果。 5. 重新裝幀與加固： 探討瞭在保持原裝幀風格的前提下，對書脊、書 оболо的縴維進行加固的技術。例如，使用細絲綫在書脊內層進行“穿筋”加固，以及如何處理因蟲蛀導緻的封麵或扉頁殘損問題。 第四部分：傳承與展望——古籍修復的未來視野 本部分超越具體技術層麵，探討瞭古籍修復在新時代的挑戰與機遇。 首先，詳細介紹瞭無損檢測技術在古籍保護中的應用，如紅外反射、紫外熒光成像在揭示隱寫文字、檢驗修補痕跡方麵的作用。其次，探討瞭數字化存檔與實體修復之間的關係，兩者並非替代，而是相互印證。 最後，本書強調瞭修復師的倫理責任，即“存真”原則的絕對性。任何修復行為都必須留下清晰的“手術記錄”，確保後世研究者能夠區分原物與修復部分。對青年修復人纔的培養路徑和專業素養提齣瞭期望，認為古籍修復不僅是技術，更是一種對文化曆史的敬畏與耐心。 全書配有數百張清晰的圖例，涵蓋瞭從顯微結構到完整書頁的各個修復階段，是理解和實踐中國古籍保護藝術的權威參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書的感受，就像是迷失在一個充滿迷霧的知識迷宮中，但迷霧並非源於晦澀難懂，而是信息量的巨大和知識體係的復雜交織所緻。作者在梳理不同藝術流派的演變脈絡時，采取瞭一種非常非綫性的敘事手法，這對於習慣瞭傳統時間軸敘事的讀者來說，或許一開始會有些挑戰。然而，一旦適應瞭這種跳躍式的思維結構，便能體會到其中蘊含的深刻邏輯——藝術史的發展從來都不是一條直綫，而是無數次碰撞、融閤與反叛的疊加。我花瞭整整一個下午的時間，纔勉強理清書中關於“後數字美學”和“生物藝術”之間微妙的繼承與決裂關係。書中穿插的那些曆史文獻摘錄和藝術傢的手寫信件片段，極大地增強瞭文本的現場感和真實性，仿佛能聽到幾十年前那些藝術傢們在工作室裏激烈的爭論聲。這本書的學術深度毋庸置疑，它沒有試圖用簡化的語言來迎閤大眾，而是堅持用嚴謹的理論框架去構建對當代藝術現象的解讀，這對於希望進行深入研究的愛好者來說，無疑是一份紮實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書在跨文化藝術交流的呈現上，展現齣瞭一種令人耳目一新的全球視野。它打破瞭長期以來以西方為中心的藝術史敘事框架，大膽地將目光投嚮瞭亞洲、拉丁美洲乃至非洲當代藝術傢的創作實踐。尤其是關於“身份政治”在不同地理區域的變奏，書中通過對比數位來自不同文化母體的藝術傢的作品，揭示瞭在後殖民語境下，藝術如何成為抵抗、重塑自我敘事以及爭取話語權的重要工具。我印象最深的是其中對某位東南亞藝術團體如何利用傳統民間儀式元素，解構國傢意識形態宣傳的案例分析，其文字的描述充滿力量感，將藝術行為的社會乾預性展現得淋灕盡緻。這種廣闊的視野，極大地拓寬瞭我對“當代藝術”邊界的理解，讓我意識到，藝術的活力和創新往往孕育在那些尚未被全球主流話語充分“馴化”的角落。這本書促使我去重新審視自己對藝術地域性的刻闆印象，並開始主動去發掘那些發聲渠道相對有限卻極具潛力的藝術聲音。

評分☆☆☆☆☆

令人稱奇的是，這本書在探討藝術與前沿科技的融閤方麵，竟然做到瞭預見性極強。它不僅僅是簡單地羅列瞭那些使用VR、AR或者人工智能創作的案例，而是深入剖析瞭這些新技術對人類感知和藝術本體論提齣的根本性挑戰。作者沒有被技術的炫目外錶所迷惑，而是冷靜地探討瞭當作品的生成過程被算法接管後，我們該如何定義“作者身份”和“原創性”。書中對“數字永恒性”的討論尤其發人深省，在數據易逝、媒介更迭飛快的今天，如何確保那些依存於特定軟件或硬件的數字藝術品能夠長久地被觀看和理解？這種對藝術品“壽命”的哲學思考，遠超齣瞭尋常的收藏指南所能觸及的深度。整本書在理論和實踐之間保持瞭一種精妙的平衡，它既提供瞭欣賞藝術的工具，也提供瞭質疑藝術本身的批判性思維框架，這種雙重功能，使得它成為一本可以反復閱讀並每次都能獲得新啓發的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極為個人化，讀起來一點也不像一本嚴肅的“指南”，更像是一位經驗豐富、見多識廣的朋友在私下裏嚮你娓娓道來他的收藏心得和對藝術的獨特見解。語言充滿瞭靈動和幽默感，那些原本可能枯燥的理論概念，被他用生動的比喻和充滿生活氣息的觀察點活瞭。比如，他對某位觀念藝術傢作品的評價，竟然將其比作“在一次盛大的晚宴上突然被要求在餐盤裏找迴自己的童年記憶”，這種帶著戲謔和深思的錶達，讓人會心一笑之餘，對作品的荒謬感和深刻性有瞭更直接的體悟。書中對於收藏實踐層麵的探討也相當接地氣，他沒有停留在理論的象牙塔中，而是深入剖析瞭藝術品市場中的泡沫、炒作以及如何辨識真正具有長遠價值的作品，這些實用性的經驗談，對於剛剛踏入收藏領域的“菜鳥”來說，簡直是及時雨。這種坦誠和毫無保留的分享，建立起瞭一種強烈的信任感，讓人感覺作者不是高高在上的導師，而是願意攜手同行的夥伴，一起探索這個復雜而迷人的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種低飽和度的色彩搭配和充滿實驗性的排版，讓人一翻開就感覺自己置身於某個前衛畫廊的靜謐角落。紙張的選擇也非常考究，觸感溫潤而有分量，即便是反復翻閱，那些精美的印刷圖片依然清晰銳利，色彩還原度極高。尤其是那些全幅麵的當代攝影作品，細節的層次感被完美地捕捉，即便是屏幕上無法企及的質感，也能通過這實體書本得到最好的呈現。作者在選擇收錄的作品時，明顯展現齣瞭一種對“被忽視的”藝術傢的偏愛，那些並非主流媒體熱衷追捧的名字，卻在他們的作品中找到瞭深刻的時代迴響。這不僅僅是一本圖錄，更像是一場精心策展的迷你雙年展，引領著我們穿梭於不同媒介和文化背景的藝術現場。我尤其欣賞其中對於材料運用的細緻描述，比如某位雕塑傢如何處理迴收塑料和傳統大理石之間的張力，那種文字的描摹，幾乎可以讓我們在腦海中重構齣作品的三維空間感。這本書的版式設計有一種疏離的美感，留白恰到好處，不會讓人感到擁擠，反而為每一件作品都提供瞭足夠的“呼吸空間”，使得觀賞過程變成瞭一種沉思和冥想的體驗。