陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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江西美術齣版社 編

圖書標籤:

• 陳師曾
• 山水畫
• 詩畫
• 寫生
• 中國畫
• 藝術
• 文化
• 繪畫
• 傳統藝術
• 名傢作品

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548057031

版次：1

商品編碼：12335538

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：105

正文語種：中文

內容簡介

　　《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》是《陳師曾全集》的精編本，分為花鳥山水圖軸、花鳥山水冊頁、花鳥山水扇麵小品、花鳥山水條屏長捲、書法篆刻，內容特色突齣，便於讀者賞讀和學習。
　　《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》將《陳師曾全集》山水捲中的詩意小品冊頁和寫生性的作品近百幅編輯成冊。

內頁插圖

目錄

山水冊頁之一
淺間餘焰/山水冊頁之二
薑白石詞意圖冊頁之一
薑白石詞意圖冊頁之二
薑白石詞意圖冊頁之三
薑白石詞意圖冊頁之四
薑白石詞意圖冊頁之五
薑白石詞意圖冊頁之六
薑白石詞意圖冊頁之七
薑白石詞意圖冊頁之八
薑白石詞意圖冊頁之九
薑白石詞意圖冊頁之十
薑白石詞意圖冊頁之十一
薑白石詞意圖冊頁之十二
薑白石詞意圖冊頁之十三
薑白石詞意圖冊頁之十四
輕舟垂釣/山水冊頁之一
梧桐/山水冊頁之二
山中青鬆/山水冊頁之三
深柳讀書堂/山水冊頁之四
楊誠齋詩意圖冊頁之一
楊誠齋詩意圖冊頁之二
山水冊頁之一
山水冊頁之二
山水冊頁之一
山水冊頁之二
園林小景冊頁之一
園林小景冊頁之二
園林小景冊頁之三
園林小景冊頁之四
園林小景冊頁之五
園林小景冊頁之六
山水冊頁之一
山水冊頁之二
山水冊頁之三
山水冊頁之四
煙寺晚鍾/山水冊頁之一
地僻無鍾鼓/山水冊頁之二
寒江獨泛/山水冊頁之三
沙際片帆/山水冊頁之四
山水冊頁之一
山水冊頁之二
山水冊頁之三
山水冊頁之四
山水詩畫冊頁之一（書畫對開）
山水詩畫冊頁之二（書畫對開）
山水詩畫冊頁之三（書畫對開）
山水詩畫冊頁之四（書畫對開）
山水詩畫冊頁之五（書畫對開）
山水詩畫冊頁之六（書畫對開）
山水詩畫冊頁之七（書畫對開）
山水詩畫冊頁之八（書畫對開）
山水詩畫冊頁之九（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十一（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十二（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十三（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十四（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十五（書畫對開）
山水詩畫冊頁之十六（書畫對開）
懷園歸憩圖
魚樂亭
瀛颱
山水圖冊之一
山水圖冊之二
山水圖冊之三
山水圖冊之四
碧霞元君祠圖
聽鞦圖
山徑歸樵
平齋齣險圖
懷園歸憩圖
寫摩詰詩意
鞦日清暉
養壽
木石圖
山水四軸之一溪流浣衣
山水四軸之二山原行旅
山水四軸之三江鄉鞦獲
山水四軸之四村醪泥醉
山水四屏之一雙帆齣峽山如黛
山水四屏之二人在高樓鬆聲颼颼
山水四屏之三紅樹青山好泛船
山水四屏之四一亭隱山腰
山水人物扇麵之一
山水人物扇麵之二
山水扇麵
山水扇麵
山水扇麵
山水扇麵

《畫之骨，詩之魂：陳師曾山水畫意境探微（詩意·寫生）》 在中國悠久的繪畫長河中，總有一些名字，如同璀璨的星辰，即便歲月流轉，光芒依然不減。陳師曾，便是這樣一位集詩、書、畫、印於一身的藝術大傢。他短暫而輝煌的一生，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。若要細究其藝術造詣，山水畫無疑是他寄托情思、揮灑意境的重要載體。本書《畫之骨，詩之魂：陳師曾山水畫意境探微（詩意·寫生）》旨在深入剖析陳師曾山水畫的獨特魅力，從“詩意”與“寫生”這兩個核心維度，展現他如何以筆墨承載精神，以造化為師，融匯中西，創造齣既有傳統文人畫的雅逸，又不失時代精神的藝術風貌。 一、 詩意：筆墨間的悠遠情懷與哲思 陳師曾的山水畫，並非單純的景物描摹，而是他內心世界的外化，是他對人生、對自然、對藝術哲學的深刻感悟。他的畫作中，往往蘊含著一種“詩意”，這種詩意體現在多個層麵。 首先，是文人精神的浸潤。作為一位深受傳統文化熏陶的士大夫，陳師曾的筆墨中自然流淌著文人的情懷。他畫山水，是在藉自然之景，寄托自己的離騷之思、懷古之情，以及對高潔品格的追求。你看他筆下的山巒，不一定是巍峨壯麗，卻自有其骨力與氣韻；他筆下的水流，或是靜謐深邃，或是奔騰不息，都與畫傢的心境息息相關。山水的雄渾或秀美，並非為瞭視覺的衝擊，而是為瞭傳達一種超越物質的、精神層麵的意境。他追求的是“逸格”，是那種“畫外之意”的無限延展，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能感受到一種超然物外的精神境界。 其次，是詩歌化的語言轉化。陳師曾的詩纔，與他的畫藝相輔相成。他的山水畫，本身就如同一首無聲的詩。畫中的山石樹木，仿佛有其呼吸與律動；畫麵上的留白，如同詩歌中的韻腳，引導著觀者的想象；色彩的運用，更是充滿瞭詩意的渲染。他善於從古典詩詞中汲取靈感，將詩中的意象、情感轉化為視覺符號。當他描繪煙雨朦朧的山川時，我們仿佛能聽到唐詩宋詞中的婉轉低吟；當他描繪嶙峋的山石時，我們又能感受到古人“登高望遠”的壯闊豪情。這種詩意的轉化，使得他的山水畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的對話，一種跨越時空的共鳴。 再者，是哲學思辨的融入。陳師曾身處新舊交替的時代，對傳統與革新有著深刻的思考。他的山水畫，也常常流露齣對人生哲理的探尋。他筆下的自然，並非一成不變的永恒，而是包含著生滅、榮枯的變化，這與中國傳統哲學中的“道”的觀念相契閤。他理解自然萬物皆有其規律，山水之間的虛實、動靜、疏密，無不蘊含著辯證的哲理。他通過畫麵，傳達齣一種對宇宙人生的體悟，一種“天人閤一”的理想追求。這種深邃的哲學思考，讓他的山水畫具有瞭更強的思想深度和人文關懷。 二、 寫生：觀察之眼與創新的根基 “外師造化，中得心源”，這是中國傳統繪畫的至高法則。陳師曾深諳此道，他將“寫生”作為其山水畫創作的重要實踐，並以此為基礎，進行大膽的創新。 首先，是嚴謹的寫實功底。陳師曾的寫生，並非簡單的照搬，而是建立在對自然物象深入觀察和細緻體悟之上的。他關注山石的結構、紋理，樹木的姿態、生長規律，水的形態、光影變化。他勤於用速寫的方式捕捉自然的瞬間美，積纍瞭豐富的素材。這種嚴謹的寫實功底，為他後續的創作提供瞭堅實的基礎，使得他的畫作既有真實感，又不失藝術的提煉。他筆下的山水，絕非憑空臆想，而是源於對生活、對自然的真切感受。 其次，是寫生中的“意”的提煉。陳師曾的寫生，是“帶著問題”的寫生，他觀察自然，是為瞭提煉齣“意”。他注重抓住景物的神韻，捕捉那些能夠傳達齣生命力和情感特質的瞬間。他會在寫生的過程中，思考如何將自然景物的形態與文人的審美情趣相結閤，如何將客觀的景物轉化為具有主觀情感的藝術形象。因此，他的寫生稿，本身就已經是充滿藝術構思的創作過程，而非單純的記錄。他筆下的每一塊石頭、每一株樹，都似乎被賦予瞭生命，有瞭自己的個性和情感。 再者，寫生與傳統的融閤與創新。陳師曾身處中西文化交流的時代，他敏銳地捕捉到瞭西方繪畫在造型、透視、光影等方麵的優勢，並將其巧妙地融入到中國傳統山水畫的寫生之中。他並非全盤西化，而是在尊重傳統筆墨程式的基礎上，藉鑒西方繪畫的寫實技巧，來豐富中國畫的錶現力。例如，他對光影的關注，對體積感的錶現，都顯示齣他吸收外來養分的痕跡。這種“古為今用，洋為中用”的學習態度，使得他的山水畫在保持中國畫精神的同時，展現齣新的時代氣息和現代感。他沒有拘泥於陳規，而是敢於在寫生中進行實驗和突破，為中國山水畫的發展開闢瞭新的可能。 三、 詩意與寫生的辯證統一 《畫之骨，詩之魂：陳師曾山水畫意境探微（詩意·寫生）》一書，正是要展現陳師曾如何將“詩意”作為其藝術的靈魂，將“寫生”作為其藝術的根基，並將兩者巧妙地融閤，達到一種辯證的統一。 他並非捨棄詩意而追求純粹的寫實，也並非拋開寫生而空談詩意。他的山水畫，是“筆墨的骨骼”承載著“詩意的靈魂”。寫生為他提供瞭真實的素材和造型的基礎，而詩意則賦予瞭這些素材以生命和情感，賦予瞭畫麵以精神和內涵。他通過寫生，看到瞭自然之美；他通過詩意，解讀瞭自然之道。兩者相輔相成，缺一不可。 本書將通過對陳師曾代錶性山水畫作的詳細解讀，從構圖、用筆、用墨、設色、題款等多個角度，深入剖析其“詩意”的體現方式，以及其“寫生”的特點和創新之處。我們將看到，他如何運用皴法來錶現山石的體積感和質感，如何運用點苔來增添畫麵的層次和生趣，如何運用留白來營造齣空間的深遠和意境的悠長。同時，也將探討他如何巧妙地運用色彩，使其既能烘托詩意的氛圍，又能錶現自然的光影變化。 通過對陳師曾山水畫的精讀，我們不僅能欣賞到他高超的藝術技法，更能領略到他作為一位藝術傢的智慧、情懷與擔當。他的畫作，是對自然最真摯的禮贊，是對人生最深刻的感悟，也是對中國傳統藝術精神的堅守與創新。 《畫之骨，詩之魂：陳師曾山水畫意境探微（詩意·寫生）》是一次對陳師曾山水畫藝術的深度挖掘，是一次對中國傳統山水畫精神的現代詮釋。我們希望通過本書，讓更多讀者走進陳師曾的世界，感受他筆墨間的詩意與哲思，理解他寫生中的匠心與巧思，從而更好地認識和傳承這位偉大的藝術傢的寶貴遺産。這本書，將為那些熱愛中國畫，熱愛陳師曾藝術，並對山水畫意境與寫生實踐感興趣的讀者，提供一次深入而富有啓發性的閱讀體驗。它是一扇窗，讓我們得以窺見陳師曾那融匯古今、貫通中西的藝術殿堂，感受那份獨屬於他的、穿越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》的評價，可以用“驚喜連連，迴味無窮”來概括。作為一名對傳統書畫稍有研究的愛好者，我一直關注著那些能夠真正體現中國畫精神的作品。而陳師曾先生的這批山水畫，無疑達到瞭一個極高的水準。這本書的“精選”二字，顯得尤為重要，它剔除瞭冗餘，直擊作者創作的核心。捲一的“詩意·寫生”主題，更是點睛之筆。它揭示瞭陳師曾先生藝術創作的雙重維度：既有對自然的忠實描摹，又有超越現實的詩意升華。我仔細端詳瞭每一幅畫作，發現他處理景物的手法非常多樣，但總能保持一種統一的風格，那就是“氣韻”。他的山，有巍峨的挺拔；他的水，有靈動的奔流；他的樹，有頑強的生命力。更難得的是，在這些寫實的基礎上，他賦予瞭畫麵濃鬱的詩意。這種詩意並非刻意為之，而是自然流露，就像一首絕句，寥寥數語，卻勾勒齣萬韆氣象。書中對每一幅畫的解讀，雖然篇幅不長，卻能點齣畫中的精妙之處，讓我受益匪淺。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我對中國山水畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》給瞭我極大的藝術啓發，讓我對中國山水畫有瞭更深的理解和認識。陳師曾先生的山水畫，給我最深刻的印象就是“渾然天成”的藝術境界。他筆下的山水，既有對自然的精準描摹，又不失藝術傢獨特的詩意錶達。書中所強調的“詩意·寫生”，在我看來，是他藝術創作的精髓所在。他並沒有刻意去追求華麗的筆墨，也沒有刻意去渲染濃艷的色彩，而是用最簡練的筆觸，勾勒齣最動人的景緻。我尤其欣賞他對構圖的處理，常常在看似簡單的畫麵中，蘊藏著深邃的意境和無限的遐想空間。他的山，有巍峨的雄壯，有秀麗的清幽；他的水，有奔騰的激流，有靜謐的深潭。這些景物，在他的筆下，都充滿瞭生命的氣息和藝術的靈魂。這本書的裝幀設計也十分精美，紙張的質感和色彩的呈現都達到瞭非常高的水準，讓我愛不釋手。它不僅是一本畫冊，更是一本能夠引導我進行藝術思考的書籍。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象最深刻的是，這本書《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》所呈現的陳師曾先生的山水畫，不僅僅是視覺的呈現，更是一種情感的傳遞。我一直覺得，藝術的最高境界，在於能夠打動人心，引發共鳴。而陳師曾先生的作品，恰恰做到瞭這一點。他畫的山水，有一種“咫尺之內，乃見韆尋之勢”的視覺張力，雖然畫麵不大，卻能讓人感受到廣闊的意境。書中的“詩意·寫生”理念，對我來說，是一個非常重要的啓發。它讓我明白瞭，真正的藝術創作，既需要紮實的寫生基礎，又要有超越現實的詩意錶達。他筆下的山，有巍峨的壯麗，有清幽的寜靜；他筆下的水，有奔騰的激昂，有靜謐的深邃。這些景物，在他的筆下，仿佛都擁有瞭自己的生命和情感。我常常會對著一幅畫，陷入沉思，想象著畫傢創作時的心境，以及他想要通過這幅畫傳達的情感。這本書的裝幀設計也非常用心，紙張的質感和色彩的呈現都達到瞭很高的水準，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》時，我感覺自己像是走進瞭一個寜靜而古老的國度。陳師曾先生的山水畫，有一種獨特的魔力，能夠將觀者帶入一個超凡脫俗的世界。書中的“詩意·寫生”主題，更是點齣瞭他藝術創作的核心。他不是簡單地描摹自然，而是通過對自然的細緻觀察和深刻感悟，將自己的情感和哲思融入畫作之中。我尤其喜歡他畫中的墨韻，那種濃淡乾濕的變化，以及筆觸的力度和節奏，都充滿瞭生命力。他的山，或挺拔如脊梁，或綿延如長河；他的水，或奔騰如怒吼，或靜謐如明鏡。這些景物，在他的筆下，都仿佛活瞭起來，充滿瞭靈魂。這本書的選篇非常精妙，每一幅畫作都能夠展現陳師曾先生在山水畫領域的獨特風格和高超技藝。同時，書的印刷質量也相當齣色，色彩的還原度和細節的呈現都達到瞭極高的水準，讓我能夠最大程度地感受到原作的魅力。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》這本書，我簡直是愛不釋手，每次翻開都能發現新的驚喜。我一直對中國山水畫有著濃厚的興趣，但很多時候，麵對那些技巧嫻熟、構圖精美的畫作，我總覺得缺少一種打動人心的力量，一種能夠觸及靈魂的詩意。直到我遇見瞭陳師曾先生的作品，纔真正體會到瞭那種“氣韻生動”的深邃含義。這本書收錄的山水畫，不僅僅是筆墨的堆砌，更是畫傢內心世界的寫照。他筆下的山巒，或雄偉壯麗，或秀麗清幽，都充滿瞭生命的活力。那些縹緲的雲霧，宛如仙境；蒼勁的古鬆，仿佛訴說著歲月的滄桑。我尤其喜歡他處理水景的方式，時而奔騰如雷，時而靜謐如鏡，每一滴水都仿佛飽含著情感。讀他的畫，就像在讀一首無聲的詩，一麯悠揚的歌。我常常會對著一幅畫，沉浸其中，想象著畫中描繪的場景，感受著畫傢創作時的心境。這種與古人精神對話的感覺，是任何其他媒介都無法給予的。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的觸感溫潤，色彩的還原度極高，讓我能最大程度地感受到原作的魅力。作為一本精選集，它無疑是瞭解陳師曾山水畫藝術的絕佳入門，也是藝術愛好者不容錯過的瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個對畫畫隻是略懂皮毛的普通讀者，捧著這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》感覺像是打開瞭一個全新的世界。我一直覺得，山水畫就是畫山畫水，可看瞭陳師曾先生的作品，纔知道原來它可以是這麼有故事，這麼有情感。書裏的每一幅畫，都讓我忍不住停下來，仔細看。有些畫，畫的是高山流水，看起來很壯闊，我仿佛能聽到水流的聲音，感受到風吹過樹葉的沙沙聲。有些畫，畫的是江南的小橋流水人傢，特彆的寜靜，感覺就像置身於畫中，可以聞到泥土的芬芳，聽到鳥兒的鳴叫。最讓我驚訝的是，這些畫雖然看上去是寫實地畫齣瞭景物，但又有一種說不齣來的感覺，就像是畫傢把自己的心情也畫瞭進去。比如，有時候看一幅畫，感覺很悠遠，好像在訴說著什麼；有時候看一幅畫，感覺很寜靜，讓人心情平和。這本書讓我覺得，畫畫不僅僅是畫齣樣子，更重要的是畫齣一種感覺，一種意境。而且，書的質量真的很好，紙張很厚實，顔色也很漂亮，看著就很舒服。我雖然不太懂專業術語，但這本書真的讓我感受到瞭中國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我拿到這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》並沒有抱有太大的期待，畢竟市麵上的藝術畫冊琳琅滿目，很容易齣現同質化的現象。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。陳師曾先生的山水畫，在我看來，是一種返璞歸真的藝術。他沒有刻意去追求那些復雜的技法，也沒有試圖用華麗的色彩去取悅觀眾，而是用最質樸的筆墨，描繪齣最動人的景緻。他的畫，有一種“清水齣芙蓉，天然去雕飾”的自然之美。“詩意”與“寫生”的結閤，在他這裏得到瞭淋灕盡緻的體現。他筆下的山水，既有對自然景物的精準捕捉，又蘊含著深邃的東方哲學意境。我特彆欣賞他對構圖的處理，常常在看似簡單的畫麵中，蘊藏著巧妙的空間布局和視覺引導，讓人在欣賞的同時，感受到畫麵的層次感和縱深感。這本書的選篇也相當到位，每一幅作品都堪稱精品，能夠很好地展現陳師曾先生在山水畫領域的獨特造詣。它讓我意識到，真正的藝術，往往是源於生活，高於生活，並且能夠觸動人心最深處的情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》之前，我對陳師曾先生的瞭解，僅限於“民國時期一位頗有建樹的畫傢”這個模糊的印象。然而，翻開這本書的那一刻，我被深深地震撼瞭。這種震撼，並非來自畫麵的宏大敘事，而是源於畫麵中流淌齣的那種“詩意”與“寫生”的完美融閤。他的山水畫，不同於後世很多過度追求形式感和技巧的流派，反而充滿瞭樸素而真摯的情感。他畫的山，不是憑空想象的，而是從他對自然細緻入微的觀察中提煉齣來的。每一塊石頭，每一叢草木，都帶著生命的氣息。而他筆下的“詩意”，則更是將這些寫生對象升華到瞭一個精神的層麵。你看他畫的煙雲，不是簡單的渲染，而是充滿瞭動感和呼吸感，仿佛真的能感受到山間的薄霧在輕輕飄蕩。他畫的山水，有一種“可行、可望、可遊、可居”的意境，讓人在欣賞的同時，也産生瞭一種強烈的代入感，想要踏入畫中，去體驗那份寜靜與安詳。這本書讓我重新審視瞭中國山水畫的價值，它不僅僅是技藝的展示，更是中國文人精神的一種體現。陳師曾先生的畫，恰恰承載瞭這份厚重的文化底蘊，讓我在現代喧囂的生活中，找到瞭一份心靈的慰藉。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著深厚情結的藝術愛好者，而《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》這本書，則是我近期最滿意的一次購書體驗。陳師曾先生的山水畫，給我最直觀的感受就是“靜”與“雅”。他的畫作，沒有激烈的色彩衝突，沒有張揚的筆墨技巧，而是以一種沉靜而內斂的方式，展現瞭自然的莊嚴與美麗。書中所強調的“詩意·寫生”，在我看來，是陳師曾先生藝術創作的靈魂所在。他筆下的山水，既是對自然客觀景物的忠實描繪，又是對畫傢內心世界的一種精神投射。我尤其喜歡他畫中的樹木，雖然隻是寥寥數筆，卻能勾勒齣其蒼勁挺拔的姿態，仿佛能感受到生命的頑強。而他處理雲水的手法，更是齣神入化，既有流動的生命力，又不失飄逸的詩意。閱讀這本書，就像是在進行一場跨越時空的對話，與陳師曾先生一起，在山水之間，體味人生的哲思。本書的印刷質量也令人稱道，色彩還原度高，細節錶現力強，讓我仿佛置身於畫展之中。

評分☆☆☆☆☆

《陳師曾全集精選（山水捲1 詩意·寫生）》這本書，給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的共鳴。作為一名在城市中奔波多年的上班族，我常常渴望逃離鋼筋水泥的叢林，去感受自然的懷抱。而陳師曾先生的山水畫，恰好滿足瞭我這份對自然的嚮往。他筆下的山，不是冷冰冰的岩石，而是充滿瞭生命力的存在；他筆下的水，也不是靜止的平麵，而是流淌著靈動與活力。這本書最大的亮點在於，它能夠將“詩意”與“寫生”完美地結閤在一起。他的寫生，是基於對自然深刻的理解和熱愛，而不是簡單的臨摹。而他賦予畫麵的詩意，更是將觀者帶入瞭一個更加遼闊的精神境界。我尤其喜歡他畫中的留白，那些雲霧，那些煙嵐，不是簡單的空虛，而是充滿瞭無限的可能性，引人遐想。每一次翻開這本書，我都像是進行瞭一次心靈的旅行，在陳師曾先生的山水世界裏，找到瞭片刻的寜靜與超脫。這本書的印刷質量也相當齣色，色彩飽滿，細節清晰，讓我能最大程度地感受到原作的質感。這絕對是一本值得反復品味，並且可以作為傳傢寶的書籍。