陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

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• 陈师曾
• 山水画
• 诗画
• 写生
• 中国画
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 传统艺术
• 名家作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548057031

版次：1

商品编码：12335538

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：105

正文语种：中文

内容简介

　　《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》是《陈师曾全集》的精编本，分为花鸟山水图轴、花鸟山水册页、花鸟山水扇面小品、花鸟山水条屏长卷、书法篆刻，内容特色突出，便于读者赏读和学习。
　　《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》将《陈师曾全集》山水卷中的诗意小品册页和写生性的作品近百幅编辑成册。

内页插图

目录

山水册页之一
浅间余焰/山水册页之二
姜白石词意图册页之一
姜白石词意图册页之二
姜白石词意图册页之三
姜白石词意图册页之四
姜白石词意图册页之五
姜白石词意图册页之六
姜白石词意图册页之七
姜白石词意图册页之八
姜白石词意图册页之九
姜白石词意图册页之十
姜白石词意图册页之十一
姜白石词意图册页之十二
姜白石词意图册页之十三
姜白石词意图册页之十四
轻舟垂钓/山水册页之一
梧桐/山水册页之二
山中青松/山水册页之三
深柳读书堂/山水册页之四
杨诚斋诗意图册页之一
杨诚斋诗意图册页之二
山水册页之一
山水册页之二
山水册页之一
山水册页之二
园林小景册页之一
园林小景册页之二
园林小景册页之三
园林小景册页之四
园林小景册页之五
园林小景册页之六
山水册页之一
山水册页之二
山水册页之三
山水册页之四
烟寺晚钟/山水册页之一
地僻无钟鼓/山水册页之二
寒江独泛/山水册页之三
沙际片帆/山水册页之四
山水册页之一
山水册页之二
山水册页之三
山水册页之四
山水诗画册页之一（书画对开）
山水诗画册页之二（书画对开）
山水诗画册页之三（书画对开）
山水诗画册页之四（书画对开）
山水诗画册页之五（书画对开）
山水诗画册页之六（书画对开）
山水诗画册页之七（书画对开）
山水诗画册页之八（书画对开）
山水诗画册页之九（书画对开）
山水诗画册页之十（书画对开）
山水诗画册页之十一（书画对开）
山水诗画册页之十二（书画对开）
山水诗画册页之十三（书画对开）
山水诗画册页之十四（书画对开）
山水诗画册页之十五（书画对开）
山水诗画册页之十六（书画对开）
怀园归憩图
鱼乐亭
瀛台
山水图册之一
山水图册之二
山水图册之三
山水图册之四
碧霞元君祠图
听秋图
山径归樵
平斋出险图
怀园归憩图
写摩诘诗意
秋日清晖
养寿
木石图
山水四轴之一溪流浣衣
山水四轴之二山原行旅
山水四轴之三江乡秋获
山水四轴之四村醪泥醉
山水四屏之一双帆出峡山如黛
山水四屏之二人在高楼松声飕飕
山水四屏之三红树青山好泛船
山水四屏之四一亭隐山腰
山水人物扇面之一
山水人物扇面之二
山水扇面
山水扇面
山水扇面
山水扇面

《画之骨，诗之魂：陈师曾山水画意境探微（诗意·写生）》 在中国悠久的绘画长河中，总有一些名字，如同璀璨的星辰，即便岁月流转，光芒依然不减。陈师曾，便是这样一位集诗、书、画、印于一身的艺术大家。他短暂而辉煌的一生，为后世留下了宝贵的艺术财富。若要细究其艺术造诣，山水画无疑是他寄托情思、挥洒意境的重要载体。本书《画之骨，诗之魂：陈师曾山水画意境探微（诗意·写生）》旨在深入剖析陈师曾山水画的独特魅力，从“诗意”与“写生”这两个核心维度，展现他如何以笔墨承载精神，以造化为师，融汇中西，创造出既有传统文人画的雅逸，又不失时代精神的艺术风貌。 一、 诗意：笔墨间的悠远情怀与哲思 陈师曾的山水画，并非单纯的景物描摹，而是他内心世界的外化，是他对人生、对自然、对艺术哲学的深刻感悟。他的画作中，往往蕴含着一种“诗意”，这种诗意体现在多个层面。 首先，是文人精神的浸润。作为一位深受传统文化熏陶的士大夫，陈师曾的笔墨中自然流淌着文人的情怀。他画山水，是在借自然之景，寄托自己的离骚之思、怀古之情，以及对高洁品格的追求。你看他笔下的山峦，不一定是巍峨壮丽，却自有其骨力与气韵；他笔下的水流，或是静谧深邃，或是奔腾不息，都与画家的心境息息相关。山水的雄浑或秀美，并非为了视觉的冲击，而是为了传达一种超越物质的、精神层面的意境。他追求的是“逸格”，是那种“画外之意”的无限延展，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到一种超然物外的精神境界。 其次，是诗歌化的语言转化。陈师曾的诗才，与他的画艺相辅相成。他的山水画，本身就如同一首无声的诗。画中的山石树木，仿佛有其呼吸与律动；画面上的留白，如同诗歌中的韵脚，引导着观者的想象；色彩的运用，更是充满了诗意的渲染。他善于从古典诗词中汲取灵感，将诗中的意象、情感转化为视觉符号。当他描绘烟雨朦胧的山川时，我们仿佛能听到唐诗宋词中的婉转低吟；当他描绘嶙峋的山石时，我们又能感受到古人“登高望远”的壮阔豪情。这种诗意的转化，使得他的山水画不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的对话，一种跨越时空的共鸣。 再者，是哲学思辨的融入。陈师曾身处新旧交替的时代，对传统与革新有着深刻的思考。他的山水画，也常常流露出对人生哲理的探寻。他笔下的自然，并非一成不变的永恒，而是包含着生灭、荣枯的变化，这与中国传统哲学中的“道”的观念相契合。他理解自然万物皆有其规律，山水之间的虚实、动静、疏密，无不蕴含着辩证的哲理。他通过画面，传达出一种对宇宙人生的体悟，一种“天人合一”的理想追求。这种深邃的哲学思考，让他的山水画具有了更强的思想深度和人文关怀。 二、 写生：观察之眼与创新的根基 “外师造化，中得心源”，这是中国传统绘画的至高法则。陈师曾深谙此道，他将“写生”作为其山水画创作的重要实践，并以此为基础，进行大胆的创新。 首先，是严谨的写实功底。陈师曾的写生，并非简单的照搬，而是建立在对自然物象深入观察和细致体悟之上的。他关注山石的结构、纹理，树木的姿态、生长规律，水的形态、光影变化。他勤于用速写的方式捕捉自然的瞬间美，积累了丰富的素材。这种严谨的写实功底，为他后续的创作提供了坚实的基础，使得他的画作既有真实感，又不失艺术的提炼。他笔下的山水，绝非凭空臆想，而是源于对生活、对自然的真切感受。 其次，是写生中的“意”的提炼。陈师曾的写生，是“带着问题”的写生，他观察自然，是为了提炼出“意”。他注重抓住景物的神韵，捕捉那些能够传达出生命力和情感特质的瞬间。他会在写生的过程中，思考如何将自然景物的形态与文人的审美情趣相结合，如何将客观的景物转化为具有主观情感的艺术形象。因此，他的写生稿，本身就已经是充满艺术构思的创作过程，而非单纯的记录。他笔下的每一块石头、每一株树，都似乎被赋予了生命，有了自己的个性和情感。 再者，写生与传统的融合与创新。陈师曾身处中西文化交流的时代，他敏锐地捕捉到了西方绘画在造型、透视、光影等方面的优势，并将其巧妙地融入到中国传统山水画的写生之中。他并非全盘西化，而是在尊重传统笔墨程式的基础上，借鉴西方绘画的写实技巧，来丰富中国画的表现力。例如，他对光影的关注，对体积感的表现，都显示出他吸收外来养分的痕迹。这种“古为今用，洋为中用”的学习态度，使得他的山水画在保持中国画精神的同时，展现出新的时代气息和现代感。他没有拘泥于陈规，而是敢于在写生中进行实验和突破，为中国山水画的发展开辟了新的可能。 三、 诗意与写生的辩证统一 《画之骨，诗之魂：陈师曾山水画意境探微（诗意·写生）》一书，正是要展现陈师曾如何将“诗意”作为其艺术的灵魂，将“写生”作为其艺术的根基，并将两者巧妙地融合，达到一种辩证的统一。 他并非舍弃诗意而追求纯粹的写实，也并非抛开写生而空谈诗意。他的山水画，是“笔墨的骨骼”承载着“诗意的灵魂”。写生为他提供了真实的素材和造型的基础，而诗意则赋予了这些素材以生命和情感，赋予了画面以精神和内涵。他通过写生，看到了自然之美；他通过诗意，解读了自然之道。两者相辅相成，缺一不可。 本书将通过对陈师曾代表性山水画作的详细解读，从构图、用笔、用墨、设色、题款等多个角度，深入剖析其“诗意”的体现方式，以及其“写生”的特点和创新之处。我们将看到，他如何运用皴法来表现山石的体积感和质感，如何运用点苔来增添画面的层次和生趣，如何运用留白来营造出空间的深远和意境的悠长。同时，也将探讨他如何巧妙地运用色彩，使其既能烘托诗意的氛围，又能表现自然的光影变化。 通过对陈师曾山水画的精读，我们不仅能欣赏到他高超的艺术技法，更能领略到他作为一位艺术家的智慧、情怀与担当。他的画作，是对自然最真挚的礼赞，是对人生最深刻的感悟，也是对中国传统艺术精神的坚守与创新。 《画之骨，诗之魂：陈师曾山水画意境探微（诗意·写生）》是一次对陈师曾山水画艺术的深度挖掘，是一次对中国传统山水画精神的现代诠释。我们希望通过本书，让更多读者走进陈师曾的世界，感受他笔墨间的诗意与哲思，理解他写生中的匠心与巧思，从而更好地认识和传承这位伟大的艺术家的宝贵遗产。这本书，将为那些热爱中国画，热爱陈师曾艺术，并对山水画意境与写生实践感兴趣的读者，提供一次深入而富有启发性的阅读体验。它是一扇窗，让我们得以窥见陈师曾那融汇古今、贯通中西的艺术殿堂，感受那份独属于他的、穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》时，我感觉自己像是走进了一个宁静而古老的国度。陈师曾先生的山水画，有一种独特的魔力，能够将观者带入一个超凡脱俗的世界。书中的“诗意·写生”主题，更是点出了他艺术创作的核心。他不是简单地描摹自然，而是通过对自然的细致观察和深刻感悟，将自己的情感和哲思融入画作之中。我尤其喜欢他画中的墨韵，那种浓淡干湿的变化，以及笔触的力度和节奏，都充满了生命力。他的山，或挺拔如脊梁，或绵延如长河；他的水，或奔腾如怒吼，或静谧如明镜。这些景物，在他的笔下，都仿佛活了起来，充满了灵魂。这本书的选篇非常精妙，每一幅画作都能够展现陈师曾先生在山水画领域的独特风格和高超技艺。同时，书的印刷质量也相当出色，色彩的还原度和细节的呈现都达到了极高的水准，让我能够最大程度地感受到原作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》所呈现的陈师曾先生的山水画，不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的传递。我一直觉得，艺术的最高境界，在于能够打动人心，引发共鸣。而陈师曾先生的作品，恰恰做到了这一点。他画的山水，有一种“咫尺之内，乃见千寻之势”的视觉张力，虽然画面不大，却能让人感受到广阔的意境。书中的“诗意·写生”理念，对我来说，是一个非常重要的启发。它让我明白了，真正的艺术创作，既需要扎实的写生基础，又要有超越现实的诗意表达。他笔下的山，有巍峨的壮丽，有清幽的宁静；他笔下的水，有奔腾的激昂，有静谧的深邃。这些景物，在他的笔下，仿佛都拥有了自己的生命和情感。我常常会对着一幅画，陷入沉思，想象着画家创作时的心境，以及他想要通过这幅画传达的情感。这本书的装帧设计也非常用心，纸张的质感和色彩的呈现都达到了很高的水准，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》给了我极大的艺术启发，让我对中国山水画有了更深的理解和认识。陈师曾先生的山水画，给我最深刻的印象就是“浑然天成”的艺术境界。他笔下的山水，既有对自然的精准描摹，又不失艺术家独特的诗意表达。书中所强调的“诗意·写生”，在我看来，是他艺术创作的精髓所在。他并没有刻意去追求华丽的笔墨，也没有刻意去渲染浓艳的色彩，而是用最简练的笔触，勾勒出最动人的景致。我尤其欣赏他对构图的处理，常常在看似简单的画面中，蕴藏着深邃的意境和无限的遐想空间。他的山，有巍峨的雄壮，有秀丽的清幽；他的水，有奔腾的激流，有静谧的深潭。这些景物，在他的笔下，都充满了生命的气息和艺术的灵魂。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感和色彩的呈现都达到了非常高的水准，让我爱不释手。它不仅是一本画册，更是一本能够引导我进行艺术思考的书籍。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的共鸣。作为一名在城市中奔波多年的上班族，我常常渴望逃离钢筋水泥的丛林，去感受自然的怀抱。而陈师曾先生的山水画，恰好满足了我这份对自然的向往。他笔下的山，不是冷冰冰的岩石，而是充满了生命力的存在；他笔下的水，也不是静止的平面，而是流淌着灵动与活力。这本书最大的亮点在于，它能够将“诗意”与“写生”完美地结合在一起。他的写生，是基于对自然深刻的理解和热爱，而不是简单的临摹。而他赋予画面的诗意，更是将观者带入了一个更加辽阔的精神境界。我尤其喜欢他画中的留白，那些云雾，那些烟岚，不是简单的空虚，而是充满了无限的可能性，引人遐想。每一次翻开这本书，我都像是进行了一次心灵的旅行，在陈师曾先生的山水世界里，找到了片刻的宁静与超脱。这本书的印刷质量也相当出色，色彩饱满，细节清晰，让我能最大程度地感受到原作的质感。这绝对是一本值得反复品味，并且可以作为传家宝的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对画画只是略懂皮毛的普通读者，捧着这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》感觉像是打开了一个全新的世界。我一直觉得，山水画就是画山画水，可看了陈师曾先生的作品，才知道原来它可以是这么有故事，这么有情感。书里的每一幅画，都让我忍不住停下来，仔细看。有些画，画的是高山流水，看起来很壮阔，我仿佛能听到水流的声音，感受到风吹过树叶的沙沙声。有些画，画的是江南的小桥流水人家，特别的宁静，感觉就像置身于画中，可以闻到泥土的芬芳，听到鸟儿的鸣叫。最让我惊讶的是，这些画虽然看上去是写实地画出了景物，但又有一种说不出来的感觉，就像是画家把自己的心情也画了进去。比如，有时候看一幅画，感觉很悠远，好像在诉说着什么；有时候看一幅画，感觉很宁静，让人心情平和。这本书让我觉得，画画不仅仅是画出样子，更重要的是画出一种感觉，一种意境。而且，书的质量真的很好，纸张很厚实，颜色也很漂亮，看着就很舒服。我虽然不太懂专业术语，但这本书真的让我感受到了中国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我拿到这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》并没有抱有太大的期待，毕竟市面上的艺术画册琳琅满目，很容易出现同质化的现象。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。陈师曾先生的山水画，在我看来，是一种返璞归真的艺术。他没有刻意去追求那些复杂的技法，也没有试图用华丽的色彩去取悦观众，而是用最质朴的笔墨，描绘出最动人的景致。他的画，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美。“诗意”与“写生”的结合，在他这里得到了淋漓尽致的体现。他笔下的山水，既有对自然景物的精准捕捉，又蕴含着深邃的东方哲学意境。我特别欣赏他对构图的处理，常常在看似简单的画面中，蕴藏着巧妙的空间布局和视觉引导，让人在欣赏的同时，感受到画面的层次感和纵深感。这本书的选篇也相当到位，每一幅作品都堪称精品，能够很好地展现陈师曾先生在山水画领域的独特造诣。它让我意识到，真正的艺术，往往是源于生活，高于生活，并且能够触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着深厚情结的艺术爱好者，而《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》这本书，则是我近期最满意的一次购书体验。陈师曾先生的山水画，给我最直观的感受就是“静”与“雅”。他的画作，没有激烈的色彩冲突，没有张扬的笔墨技巧，而是以一种沉静而内敛的方式，展现了自然的庄严与美丽。书中所强调的“诗意·写生”，在我看来，是陈师曾先生艺术创作的灵魂所在。他笔下的山水，既是对自然客观景物的忠实描绘，又是对画家内心世界的一种精神投射。我尤其喜欢他画中的树木，虽然只是寥寥数笔，却能勾勒出其苍劲挺拔的姿态，仿佛能感受到生命的顽强。而他处理云水的手法，更是出神入化，既有流动的生命力，又不失飘逸的诗意。阅读这本书，就像是在进行一场跨越时空的对话，与陈师曾先生一起，在山水之间，体味人生的哲思。本书的印刷质量也令人称道，色彩还原度高，细节表现力强，让我仿佛置身于画展之中。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》的评价，可以用“惊喜连连，回味无穷”来概括。作为一名对传统书画稍有研究的爱好者，我一直关注着那些能够真正体现中国画精神的作品。而陈师曾先生的这批山水画，无疑达到了一个极高的水准。这本书的“精选”二字，显得尤为重要，它剔除了冗余，直击作者创作的核心。卷一的“诗意·写生”主题，更是点睛之笔。它揭示了陈师曾先生艺术创作的双重维度：既有对自然的忠实描摹，又有超越现实的诗意升华。我仔细端详了每一幅画作，发现他处理景物的手法非常多样，但总能保持一种统一的风格，那就是“气韵”。他的山，有巍峨的挺拔；他的水，有灵动的奔流；他的树，有顽强的生命力。更难得的是，在这些写实的基础上，他赋予了画面浓郁的诗意。这种诗意并非刻意为之，而是自然流露，就像一首绝句，寥寥数语，却勾勒出万千气象。书中对每一幅画的解读，虽然篇幅不长，却能点出画中的精妙之处，让我受益匪浅。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》这本书，我简直是爱不释手，每次翻开都能发现新的惊喜。我一直对中国山水画有着浓厚的兴趣，但很多时候，面对那些技巧娴熟、构图精美的画作，我总觉得缺少一种打动人心的力量，一种能够触及灵魂的诗意。直到我遇见了陈师曾先生的作品，才真正体会到了那种“气韵生动”的深邃含义。这本书收录的山水画，不仅仅是笔墨的堆砌，更是画家内心世界的写照。他笔下的山峦，或雄伟壮丽，或秀丽清幽，都充满了生命的活力。那些缥缈的云雾，宛如仙境；苍劲的古松，仿佛诉说着岁月的沧桑。我尤其喜欢他处理水景的方式，时而奔腾如雷，时而静谧如镜，每一滴水都仿佛饱含着情感。读他的画，就像在读一首无声的诗，一曲悠扬的歌。我常常会对着一幅画，沉浸其中，想象着画中描绘的场景，感受着画家创作时的心境。这种与古人精神对话的感觉，是任何其他媒介都无法给予的。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的触感温润，色彩的还原度极高，让我能最大程度地感受到原作的魅力。作为一本精选集，它无疑是了解陈师曾山水画艺术的绝佳入门，也是艺术爱好者不容错过的瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本《陈师曾全集精选（山水卷1 诗意·写生）》之前，我对陈师曾先生的了解，仅限于“民国时期一位颇有建树的画家”这个模糊的印象。然而，翻开这本书的那一刻，我被深深地震撼了。这种震撼，并非来自画面的宏大叙事，而是源于画面中流淌出的那种“诗意”与“写生”的完美融合。他的山水画，不同于后世很多过度追求形式感和技巧的流派，反而充满了朴素而真挚的情感。他画的山，不是凭空想象的，而是从他对自然细致入微的观察中提炼出来的。每一块石头，每一丛草木，都带着生命的气息。而他笔下的“诗意”，则更是将这些写生对象升华到了一个精神的层面。你看他画的烟云，不是简单的渲染，而是充满了动感和呼吸感，仿佛真的能感受到山间的薄雾在轻轻飘荡。他画的山水，有一种“可行、可望、可游、可居”的意境，让人在欣赏的同时，也产生了一种强烈的代入感，想要踏入画中，去体验那份宁静与安详。这本书让我重新审视了中国山水画的价值，它不仅仅是技艺的展示，更是中国文人精神的一种体现。陈师曾先生的画，恰恰承载了这份厚重的文化底蕴，让我在现代喧嚣的生活中，找到了一份心灵的慰藉。