轻松学沪剧唱段108首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奚耿虎主编 著

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600731

商品编码：10113380450

出版时间：2015-08-01

作  者:奚耿虎 主编 著作 定  价:45 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2015年08月01日 页  数:324 装  帧:平装 ISBN:9787556600731 ●暂无

内容简介

暂无

璀璨的民间瑰宝：深入探索中国地方戏曲的艺术殿堂 第一卷：吴侬软语里的时代回响——苏锡地区戏曲流派的演变与特色 导言： 中国戏曲的版图广袤无垠，每一个剧种都如同镶嵌在中华文化宝库上的一颗璀璨明珠。本卷将聚焦于长江下游、苏州与无锡一带孕育出的独特声腔艺术，它们以其细腻婉转的韵味、贴近生活的叙事，构筑了江南水乡独有的文化景观。我们旨在从历史的纵深处，梳理这些地方戏曲如何从民间说唱、曲艺小调中脱胎换骨，最终发展成为成熟的舞台艺术，并探究其在不同历史时期的流变轨迹与艺术高峰。 第一章：平话底蕴与声腔的萌芽 江南地区自古文风鼎盛，孕育了繁荣的城市文化。本章追溯早期民间说唱艺术，如“弹词”和“道情”对后世戏曲声腔的影响。重点分析民间艺人在市井生活中积累的音乐语汇，如何被吸收并规范化，成为地方戏曲声腔的基础音调。我们将考察苏州评话的结构和叙事技巧，如何在舞台化过程中，转化为更具戏剧张力的表演形式。 第二章：昆曲余韵与“花部”的勃兴 昆山腔作为中国戏曲的“活化石”，对后起的声腔艺术产生了不可磨灭的影响。本章深入探讨“花部”戏曲，即在昆曲雅致腔调之外，兴起的更具通俗性和生命力的声腔系统，如何借鉴、批判乃至超越昆曲的程式。重点分析清代中后期，在苏州、无锡等地的民间戏班中，早期声腔如何融合地方方言的特点，逐步形成具有地域辨识度的音乐风格。这一时期的剧本题材多以才子佳人、民间传说为主，展现了市民阶层的审美趣味。 第三章：声腔体系的精细化研究——以“申派”及早期代表人物为例 地方戏曲的成熟，标志着其声腔体系的系统化和程式化。本章将详尽剖析某一代表性地方戏曲声腔流派（非沪剧系统）的音乐结构。分析其在“板式”运用上的独特处理，例如对“紧慢板”节奏的自由把握，以及如何通过“水袖功”、“身段”与唱腔在情感表达上达到高度统一。我们将结合老一辈艺术家的早期录音资料，细致辨识其唱腔中特有的“颤音”、“滑腔”等技法，并梳理这些技法在不同剧目中的运用规律。 第四章：地域文化与舞台表演的融合 戏曲是特定地域文化的载体。本卷的后半部分聚焦于服饰、化妆、道具以及舞台调度如何与声腔艺术相互映衬。例如，不同水乡城镇的民间信仰、节庆习俗如何被融入到戏曲的段落编排中，使之更具“烟火气”。通过对具体经典剧目的舞台复原分析，阐释地域文化元素如何在不脱离主线剧情的前提下，强化观众的情感共鸣。 第二卷：南腔北调的交汇与融合——地方戏曲在近代都市的转型 导言： 二十世纪初，随着上海等通商口岸的崛起，中国的地方戏曲迎来了前所未有的变革机遇与挑战。本卷将目光投向这些民间声腔艺术如何适应都市生活节奏，吸收外来文化影响，并最终在激烈的市场竞争中寻求新的生命力与表现形式。 第一章：城市化进程对地方戏曲的影响 上海作为文化熔炉，对周边戏曲生态产生了强大的辐射作用。本章探讨都市剧场的需求如何推动地方戏曲向更具“故事性”和“戏剧冲突”的方向发展。分析从传统民间剧本向以“独幕剧”、“三幕剧”为代表的新型文学形态转化的过程，以及对传统“串场”和“说白”部分的文学性提升。 第二章：音乐元素的跨界吸收与创新 近代戏曲艺术的活力很大程度上来源于其对新音乐元素的吸收。本章将深入研究地方戏曲在音乐上如何吸纳西洋管弦乐、民国小调甚至早期流行音乐的元素，用以丰富伴奏和烘托气氛。重点分析在特定历史时期，新式乐器的引入（如小提琴、萨克斯风）对传统打击乐和主奏乐器的影响，以及如何实现“中西合璧”而不失其本色。 第三章：剧目主题的现代化转向 随着社会思潮的变迁，地方戏曲的题材不再局限于神怪志异或才子佳人。本章考察二十世纪中叶，地方戏曲如何积极介入反映时代变迁、社会问题和民族觉醒的主题。分析反映劳动人民生活、歌颂进步思潮的剧目在结构、唱腔处理上的创新，以及这些创新如何服务于更宏大的叙事目标。 第四章：舞台语汇的革新——灯光、布景与表演的立体化 传统戏曲受限于简陋的舞台条件，而近代都市剧场提供了新的可能。本卷最后分析了舞台美术（灯光设计、立体布景）的引入，如何改变了观众的审美体验，并对演员的表演提出了新的要求。研究演员如何在外放的舞台空间中，既要保持地方戏曲特有的细腻情感表达，又要适应更为广阔的舞台视野和光影效果。 总结与展望： 本两卷内容旨在为戏曲研究者和爱好者提供一个全面、深入的视野，去理解中国长江下游地区那些源远流长、生命力旺盛的地方声腔艺术。我们通过对历史脉络的梳理、对声腔技法的细致剖析、对时代变革的敏锐捕捉，力图呈现这些民间艺术在坚守传统精髓的同时，所迸发出的不竭创新活力。它们是中国民间文化最生动的口述史诗，值得我们用心聆听和细致品味。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个沪剧学习社群里看到有人推荐这本书的，说是非常适合入门和提高。这本书的整体感觉非常专业，没有那种廉价感。纸张的质感也很好，印刷清晰，这对于学习乐谱和唱词的书籍来说是至关重要的。我个人更看重的是学习的系统性，这本书看起来结构很严谨，从基础的发声、吐字到具体的唱段都有详细的讲解。虽然我还没有完全投入时间去练习，但光是翻阅时的感觉就让我充满了信心，觉得这是一本可以长期伴随学习的好帮手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然低调，但内页的排版和布局却透露出一种严谨的学术气息。作为一名沪剧爱好者，我非常看重教材的实用性和准确性。这本书的选材非常到位，能感觉到作者在选曲时花了很多心思，确保了学习的连续性和渐进性。我个人对唱腔的学习比较注重细节，希望能够准确把握沪剧特有的韵味。这本书如果能提供更详细的演唱指导，那就更完美了。目前来看，它的内容广度已经非常令人满意了，期待能从中找到我一直想学的经典唱段的“秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量给我留下了非常好的初印象。纸张的厚实度和印刷的清晰度都达到了很高的水准，这对于需要反复翻阅和对照的教材来说太重要了。我注意到书里似乎对每个唱段都有一些背景介绍，这对理解唱词意境非常有帮助。沪剧的魅力很大一部分在于它的情感表达，如果能通过这本书更好地理解背后的故事和情绪，学习起来会更有动力。我希望这本书能成为我提升沪剧素养的得力助手，它的分量感和内容的充实度都让人觉得物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本很适合携带，平时放在包里或者放在床头都很方便。我平时工作比较忙，能抽出时间学点东西不容易，所以这种便携性对我来说很重要。虽然我主要接触的是其他剧种，但一直对沪剧的婉转悠扬非常着迷，所以特地买了这本尝试学习。从目录上看，曲目的选择性很广，涵盖了不少经典和流传较广的唱段，这对于建立一个全面的沪剧基础非常有帮助。我特别欣赏它在选曲上的考量，既有大家耳熟能详的，也有一些比较有深度的段子，能满足不同阶段学习者的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计挺有意思，封面采用了一种比较朴素的淡雅色调，让人感觉很亲切。拿到手里沉甸甸的，感觉内容很扎实。我本来就是沪剧爱好者，所以对这种系统性的教材一直很期待。里面的排版清晰明了，字体大小适中，读起来很舒服，即便是初学者也能很快上手。特别是对那些想要深入学习沪剧唱腔的朋友来说，这本书提供了一个非常好的起点。虽然我还没完全深入研究里面的具体内容，但光是目录的丰富程度就让人眼前一亮，感觉能学到的东西非常多。希望这本书能帮助我更好地理解和掌握沪剧的精髓。