浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 松尾裕美 著，陈丝纶 译

图书标签:

• 浮世绘
• 和风
• 复古
• 插画
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 日本文化
• 松尾裕美
• 插画集

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515350486

版次：1

商品编码：12344167

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

日本大正时期的罗马风格、昭和时期的摩登风格都具有十分复古华丽的视觉效果。将纤细优雅的女子曼妙的身姿和动人的体态描绘于幻想时代的复古装饰画中，仿佛进入到了由想象、梦境与奢靡交织的时光画卷。

通过纤细的笔调认真地描绘出和服与洋服的精致细节，细小之处的情感表现，使人物的描写更加巧妙——松尾裕美笔下的美人洋溢着各色风情，都是那么惹人喜爱。

2016年1月，松尾裕美出版了首本单行本《百货店华尔兹》，上市之后大受欢迎，她也因此被誉为现今很受关注的日本插画家之一。本书是松尾裕美首本彩色插画作品集，刊载了她从早期到现在发表在同人志或商业活动中的众多精美的艺术作品，书中还有新作插图的绘制步骤、素描集以及访谈。

请尽情享受松尾裕美笔下优雅复古的唯美世界吧！

P．S：《百货店华尔兹》即将面市！

内容简介

本书为松尾裕美首本彩色作品集，书中包含作者多年来创作的彩色及黑白插画作品、草图线稿，还包括两个完整案例的详细绘制步骤和一篇作者访谈。她笔下的女子既有日式的华丽和服装束，也有近代的摩登西洋装扮。全书清晰展示了松尾裕美唯美而华丽的复古画风以及深厚的文化底蕴。

作者简介

松尾裕美

插画师。1980 年出生于日本岛根县，现居住于冈山。

出版书籍《百货店华尔兹》（实业之日本社）。

此外，活跃于书籍的装饰画领域。

喜欢和服和现代建筑。

内页插图

目录

CONTENTS

006

ART WORKS

PART1

065

ILLUSTRATION MAKING

PART1

097

SKETCH BOOK

113

ART WORKS

PART2

157

ILLUSTRATION MAKING

PART2

185

INTERVIEW

浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集：流淌在纸上的千年风雅，凝固在色彩中的旧日情怀 在时光的长河中，总有一些意境，随着岁月的冲刷，愈发显露出其独特的魅力。而当这些意境与精湛的画笔相遇，便能凝结成跨越时空的艺术瑰宝。松尾裕美，一位在当代插画界独树一帜的艺术家，她以其对日本传统美学的深刻理解和炉火纯青的技艺，为我们呈现了一个名为“浮世绘梦”的奇妙世界。这本《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，与其说是一本画册，不如说是一扇通往过去、连接心灵的门扉，邀您一同沉醉于那份东方独有的婉约与诗意。 本书并非简单地对“浮世绘”进行复制与临摹，而是将浮世绘的精髓——对人间百态的细腻捕捉、对自然景色的诗意描绘、对传统服饰与器物的考究还原——融入到松尾裕美独特的个人风格之中。她的画作，仿佛是时间老人遗落在画布上的碎片，又像是从古老卷轴中跃然而出的鲜活生命。每一笔、每一色，都饱含着对过往岁月的眷恋，对传统文化的敬意，以及对当下生活的温柔注视。 一、 穿越时空的视觉盛宴：浮世绘的现代演绎 “浮世”一词，原指日本江户时代盛行的，描绘市井生活、歌舞伎演员、名胜风景以及美人风情的木版画。它们曾是那个时代最普遍、最具生命力的视觉载体，记录了人们的日常喜怒哀乐，也承载了彼时社会的审美潮流。松尾裕美，正是从这片丰沃的土壤中汲取灵感，以现代人的视角和技法，重新唤醒了浮世绘的灵魂。 在她的笔下，昔日的艺伎依旧风姿绰约，但她们的眼神中流露出的是更加内敛而深邃的情感；昔日的武士依旧英姿勃发，但他们的身影中透露出的是一种历经沧桑的沉静；昔日的花鸟虫鱼，依旧栩栩如生，但它们仿佛被赋予了新的生命，在纸面上低语着古老的秘密。松尾裕美并未刻意追求与传统浮世绘的完全一致，而是巧妙地将现代插画的流畅线条、柔和色彩与浮世绘的经典构图、装饰元素相结合，创造出一种既熟悉又新鲜的视觉体验。 这种“和风复古”并非简单地复原，而是一种“致敬与创新”。她从浮世绘中提炼出其核心的“物哀”之美——对短暂生命、美丽事物易逝的感伤，以及对世间万物无常的理解。这种情感，在她的作品中被转化成一种宁静而悠远的氛围，让人在欣赏画面的同时，也能感受到一种淡淡的忧伤与慰藉。 二、 细节之处见真章：匠心独运的服饰与器物 一部浮世绘，就是一部关于衣食住行的百科全书。松尾裕美深谙此道，她对日本传统服饰，如和服的色彩搭配、纹样设计，以及发饰、鞋履等细节的处理，都极为考究。从振袖的华丽，到小袖的素雅，从腰带的繁复，到木屐的古朴，无不展现出她对这些物质载体背后文化内涵的深刻理解。 她笔下的女性，或是身着精致的十二单，步履款款，宛若从平安时代的画卷中走出；或是身着改良的和服，在樱花树下低语，散发出淡淡的现代气息。而男性角色，无论是身着狩衣的公卿，还是穿着阵羽织的武士，他们的服装都经过精心考量，颜色、材质、廓形都与历史记载相符，却又因为画风的缘故，多了一份艺术的灵动。 除了服饰，书中对茶道器具、香道用具、绘画工具、甚至是日常的餐具，都有细致入微的描绘。一把古朴的茶碗，一个精巧的香炉，一张写满汉字的卷轴，都能成为画面中不可或缺的点睛之笔。这些器物，不仅仅是背景的填充，它们本身就承载着厚重的历史信息和文化意义，松尾裕美将它们巧妙地融入到画面之中，让整个作品充满了浓郁的文化气息和生活质感。 三、 笔墨间的四季流转：自然之美的永恒韵律 浮世绘中，自然景色的描绘是其重要的组成部分。富士山的巍峨，海浪的奔腾，樱花的烂漫，枫叶的炽烈，都曾是艺术家们笔下的经典意象。松尾裕美同样钟情于自然，她以细腻的笔触，捕捉四季的变化，描绘出人与自然的和谐共生。 春日里，她笔下的樱花如云似霞，粉色与白色交织，仿佛能闻到阵阵花香。画面中的人物，或在樱花树下赏花，或在花瓣雨中漫步，都显得格外娇柔与浪漫。夏日里，她笔下的荷花池碧叶连天，粉嫩的荷花亭亭玉立，水面上泛起的涟漪，仿佛能听到蛙声一片。画面中的人物，或许是在池边纳凉，或许是在桥上远眺，都透露着一份闲适与宁静。 秋日里，她笔下的红叶层林尽染，金黄、橘红、深红交织在一起，形成一幅壮丽的油画。画面中的人物，或许是在山间徒步，或许是在寺庙中赏枫，都充满了诗意与禅意。冬日里，她笔下的雪景素净而圣洁，白雪覆盖着屋檐、树枝，大地一片银装素裹。画面中的人物，或许是在炉边取暖，或许是在雪中前行，都传递着一种坚韧与温暖。 松尾裕美对自然景色的描绘，并非仅仅是写实，更是充满了情感的注入。她用色彩和光影，将大自然的生命力与季节的轮回，以及人物的命运与情感巧妙地联系在一起，让画面具有了更深的意境和哲思。 四、 故事的低语与情感的共鸣 每一幅插画，都是一个无声的故事。松尾裕美作品的魅力，还在于它们所能引发的无限遐想。她笔下的人物，无论是静坐沉思，还是翩翩起舞，都似乎隐藏着一段不为人知的故事。 她们或许是倾慕心仪之人的女子，在月下梳妆，等待着一个迟迟未归的身影；她们或许是历经沧桑的艺伎，在灯火阑珊处，弹奏着一曲哀怨的筝音；她们或许是追求自由的女性，在广阔的天地间，寻找着属于自己的方向。而男性角色，也并非只有英勇与威严，他们也曾有过迷茫、失落、或是深沉的爱恋。 松尾裕美擅长捕捉那些微妙的情绪，并将它们定格在画面之中。一个欲语还休的眼神，一个轻蹙的眉头，一个不经意间的肢体动作，都能传递出丰富的情感信息。阅读她的画作，就像是在阅读一本本充满东方韵味的连环画，你可以根据自己的理解，去填充其中的情节，去感受人物的喜怒哀乐。 这种情感的共鸣，源于对人类共通情感的深刻洞察。无论时代如何变迁，人们对于爱、对于美、对于失去、对于希望的情感需求，始终是相似的。松尾裕美正是抓住了这一点，用她独特的艺术语言，触动了我们内心深处的情感，让我们在欣赏画作的同时，也反思自己的生活，体会人生的况味。 五、 跨越文化的独特魅力 “浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集”，不仅仅是日本传统艺术的现代传承，更是一种跨越文化界限的艺术语言。它融合了日本的独特美学，东方的写意精神，以及现代插画的表达方式。这种融合，使得她的作品在国际上获得了广泛的认可和喜爱。 对于中国读者而言，虽然我们拥有悠久的绘画传统，但松尾裕美作品中的某些意境，如对花鸟的描绘，对山水的写意，对人物情态的刻画，仍能唤起我们内心深处的共鸣。她笔下的和风元素，与中国传统文化中的一些元素，如汉服、水墨画、园林景观等，有着千丝万缕的联系，这种“似曾相识”的感觉，拉近了我们与作品的距离。 本书的出版，不仅是对松尾裕美艺术成就的一次集中展示，更是为我们提供了一个了解日本文化、感受东方艺术魅力的绝佳途径。它不仅仅是一本插画集，更是一次心灵的旅行，一次文化的探索，一次对美的追寻。 结语： 《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，正如其名，是一场关于浮世的梦境，一次关于绘梦的探索。松尾裕美以她温婉而细腻的画笔，为我们构建了一个既古典又现代，既写实又写意的艺术世界。翻开这本书，你将看到流淌在纸上的千年风雅，凝固在色彩中的旧日情怀。在这里，时间仿佛静止，却又生生不息；在这里，你将与松尾裕美的艺术灵魂对话，感受那份东方独有的，穿越时空的温暖与力量。这是一本值得你珍藏，反复品读，并在其中发现属于自己“浮世绘梦”的书。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，一种久违的、带着淡淡怀旧气息的宁静感便扑面而来。我一直对日本传统艺术有着莫名的情愫，尤其是那些描绘着市井生活、歌舞伎舞台以及自然景色的浮世绘，总能唤起心中最柔软的部分。松尾裕美老师的作品，恰恰是将这份古老的东方美学，以一种极具现代感的视角重新诠释，令人耳目一新。她的画笔仿佛拥有魔力，将那些稍显疏离的古典元素，赋予了生动的生命力。我尤其钟爱她对色彩的运用，那些浓郁却不失雅致的色彩组合，如同精心调配的香料，在视觉上营造出一种既有深度又不显沉闷的氛围。她笔下的女性形象，无论是低眉顺眼的艺伎，还是在庭院中嬉戏的孩童，都散发着一种内敛而坚韧的美。那种细腻的情感表达，透过画面的每一个细节，如同一首无声的诗，在读者的心中低吟浅唱。我常常会花上很长时间，静静地欣赏每一幅画作，试图从中捕捉到那个时代的灵魂，以及艺术家对于生活的独特感悟。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与故事的东方世界。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

收到《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，简直是给我一个巨大的惊喜。我一直以来都对日本的传统文化，特别是浮世绘风格有着浓厚的兴趣，但市面上很多这类作品，要么过于模仿，要么就失去了原有的神韵。松尾裕美老师的作品，则完全不同。她的画风既保留了浮世绘那种粗犷的线条和鲜明的色彩，又注入了更为细腻、更具个人风格的细腻情感。我特别喜欢她对于人物神态的捕捉，那种若有所思的眼神，那种微微上扬的嘴角，都充满了故事感。画面的构图也十分考究，每一处细节都经过精心的安排，使得整个画面既和谐又富有张力。她对于传统服饰和生活场景的描绘，更是细致入微，仿佛让我穿越回了那个时代，亲身感受那份古朴而优雅的生活气息。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一次与历史的对话，一次与艺术的深度交流。我常常会在深夜，点上一杯清茶，静静地翻阅这本书，让松尾裕美老师的作品，带我进入一个充满想象的浮世绘梦境。

评分☆☆☆☆☆

在快节奏的现代生活中，能够静下心来翻阅一本充满东方韵味的插画集，无疑是一种奢侈的享受。《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》恰好满足了我对这种精神休憩的渴望。松尾裕美老师的画风，在保留了浮世绘的精髓的同时，又注入了更为细腻、更富情感的表达。我注意到，她笔下的女性，虽然身着传统的和服，却有着一种现代女性的独立气质，眼神中透露着智慧与温柔。这种融合，使得画面在复古之余，更显出一种独特的魅力，能够引起当代读者的共鸣。我喜欢她对光影的运用，虽然是二维平面，但她却能巧妙地营造出层次感和空间感，仿佛让观者置身于那个泛着暖光的午后，或是月色朦胧的夜晚。书中的每一个场景，都像是一个定格的故事，充满了生活的气息。我常常会在阅读时，放上一段舒缓的日本传统音乐，让画面与音乐交织，进一步沉浸在这份美好的意境中。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一种情感的共鸣，一种对生活方式的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，并非源于其画技的精湛，而是它所传达出的一种超越时空的文化底蕴。松尾裕美老师的作品，不仅仅是对浮世绘风格的模仿，更是一种精神的传承与创新。她在传统构图、人物造型以及意象选择上，都深深植根于浮世绘的土壤，但同时又注入了属于她自己的独特理解和表达方式。我特别欣赏她对细节的刻画，那些服饰上的纹样、背景中的花鸟，甚至是人物脸上的细微表情，都处理得极其到位，仿佛赋予了画面呼吸的能力。她的复古风格，并非简单的色彩堆砌或风格复刻，而是一种对过往美好事物的致敬，是对经典美学的现代演绎。每一幅画都像是一个精心构建的戏剧场景，里面的人物有着各自的故事，等待着观者去想象和解读。我曾反复研究过她笔下的建筑，那些古朴的木结构、精致的纸窗，都带着一种历经岁月洗礼的厚重感。这种对历史的尊重，与她对现代审美的融合，使得整部作品在古典与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。它让我意识到，真正的美，并非一成不变，而是在传承中不断焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种难以言喻的惊喜与感动。松尾裕美老师的作品，完美地融合了浮世绘的传统韵味与现代审美，创造出了一种独具魅力的和风复古风格。她的画作，色彩丰富而和谐，构图巧妙而富有诗意，每一个细节都充满了艺术的张力。我惊叹于她对人物神态的刻画，那种内敛而深情的眼神，那种含蓄而优雅的姿态，都仿佛拥有生命一般，在纸页上诉说着动人的故事。她笔下的场景，也同样令人着迷，无论是繁华的市井街头，还是静谧的庭院一隅，都带着一种浓郁的生活气息，让我仿佛置身其中，亲身感受那个时代的风情。这本书，不仅仅是一本插画集，更是一次关于美学的探索，一次关于文化的传承。它让我看到了传统艺术在现代语境下的无限可能，也让我对松尾裕美老师的艺术造诣有了更深的钦佩。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，感受到艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，心中涌起的是一种难以言喻的满足感。松尾裕美老师的画风，精准地捕捉到了浮世绘的精髓，并且用一种极其现代和个人的方式进行了再创作。她的作品，既有传统浮世绘的鲜明色彩和大胆构图，又加入了细腻的情感表达和富有生活气息的细节。我特别喜欢她笔下的人物，她们的眼神中透露着一种坚韧与温柔，她们的姿态中蕴含着一种优雅与力量。这些女性形象，仿佛是那个时代最美的注脚，她们的故事，在画作中得到了最好的诠释。而那些充满意境的场景，更是让我沉醉其中，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的香气，听到远处传来的低语。这本书，不仅仅是一本插画集，更像是一部无声的电影，每一幅画面都是一个精心设计的镜头，都充满了引人入胜的故事。它让我看到了，艺术是如何跨越时空，连接不同时代人们的情感的。

评分☆☆☆☆☆

在接触《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》之前，我曾以为浮世绘只是一种古老而略显陈旧的艺术形式。然而，松尾裕美老师的作品，彻底颠覆了我的认知。她的画作，在保留了浮世绘的独特韵味之余，又融入了现代的审美视角，使得画面在古典与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。我尤其欣赏她对色彩的运用，那些饱和度恰到好处的色彩，既有复古的质感，又不失现代的活力，营造出一种既怀旧又时尚的氛围。她笔下的女性，无论是端庄的艺伎，还是悠闲的贵妇，都散发着一种难以言喻的东方女性魅力，那种含蓄、内敛而又充满智慧的气质，深深打动了我。我常常会花上很长时间，静静地欣赏每一幅画作，试图从中捕捉到那个时代的灵魂，以及艺术家对于生活的独特感悟。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与故事的东方世界。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉，让我暂时忘却了现实的喧嚣，沉浸在这份宁静与美好之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种难以言喻的情感体验。它不仅仅是一本插画集，更像是一本关于“时间”的读物。松尾裕美老师的画作，仿佛是穿越了时空的胶囊，将那些曾经鲜活的瞬间，凝固在纸页之上。我惊叹于她对传统服饰纹样的还原，那些繁复而精致的图案，在她的笔下栩栩如生，仿佛还能闻到布料上淡淡的香气。她笔下的女性，无论是年华正好的少女，还是饱经风霜的妇人，都散发着一种独特的东方韵味，那种含蓄、内敛而又充满力量的美，让我深深着迷。我喜欢她对场景的营造，那些古老的街道、宁静的茶馆、以及点缀着樱花的庭院，都带着一种浓郁的人情味。每一个画面，都像是一个引子，能够激发我无限的想象。我想象着，画中的人物正在经历着怎样的故事，她们的喜怒哀乐，她们的悲欢离合。这本书，让我重新审视了“复古”的意义，它并非对过去的简单怀旧，而是对经典美学的深刻理解与传承。

评分☆☆☆☆☆

翻开《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，首先吸引我的，是那股扑面而来的复古风情，却又不落俗套。松尾裕美老师的画风，在继承了浮世绘的精髓之余，又巧妙地融入了现代的审美元素，使得画面既有古典的韵味，又不失现代的时尚感。我尤其喜欢她对色彩的运用，那些浓郁却不失雅致的色彩组合，如同精心调配的香料，在视觉上营造出一种既有深度又不显沉闷的氛围。画中的人物，无论是衣着华丽的歌伎，还是身着素雅和服的女子，都散发着一种独特的气质，她们的眼神中充满了故事，仿佛在诉说着一段段尘封的往事。我常常会在欣赏画作时，想象着她们的生活场景，她们的心情起伏，她们的悲欢离合。这本书，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的旅行，让我得以暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在这份宁静而美好的艺术世界中。它让我想起了很多关于东方美学的经典，也让我对这种跨越时空的艺术形式有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《浮世绘梦——松尾裕美和风复古插画集》，最让我着迷的，是她笔下那种“不动声色”的叙事能力。松尾裕美老师的画作，很少有激烈的冲突或夸张的情节，更多的是通过人物的姿态、表情以及环境的烘托，来展现一个充满生活细节的片段。她能够用最简洁的线条和色彩，勾勒出最动人的画面。我尤其喜欢她对传统日式庭院的描绘，那些精心修剪的树木、散落的枫叶、以及静谧的石灯笼，都带着一种禅意，令人心生宁静。画面中的人物，或是在庭院中漫步，或是在窗前 contemplative，都散发着一种淡淡的忧伤与喜悦，真实而富有感染力。她对色彩的运用，更是达到了炉火纯青的地步。那些柔和的过渡色、微妙的冷暖对比，都使得画面在复古的基调上，增添了现代的时尚感。这本书，让我重新审视了“东方美学”的内涵，它不仅仅是外在的形式，更是内在的精神气质。它是一种对生活的热爱，一种对细节的关注，一种对时间流逝的尊重。

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