谈美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朱光潜 著

图书标签:

• 美学
• 艺术
• 文化
• 文学
• 哲学
• 女性
• 社会
• 历史
• 思想
• 批评

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515302621

版次：1

商品编码：12355030

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：91000

编辑推荐

历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色

内容简介

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，同年11月由开明书店出版。作者说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何‘免俗’。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。

作者简介

朱光潜：著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，北京大学教授。笔名孟实、盟石。历任中国美学学会会长、名誉会长，中 国作家协会顾问，中国社科院学部委员。

精彩书评

朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一。他学贯中西，博古通今。……他前期所撰写出版的《文艺心理学》《谈美》《诗论》等专著，对于我国现代美学的发展具有开拓意义。
——中国文艺学理论泰斗、北京师范大学资深教授 童庆炳

这一门课（朱光潜的美学课）非同凡响，是我*满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。
——国际著名东方学大师、北京大学终身教授 季羡林

目录

序 朱自清
开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度
——实用的、科学的、美感的
二 “当局者迷，旁观者清”
——艺术和实际人生的距离
三 “子非鱼，安知鱼之乐？”
——宇宙的人情化
四 希猎女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”
——美感与联想
六 “灵魂在杰作中的冒险”
——考证、批评与欣赏
七 “情人眼底出西施”
——美与自然
八 “依样画葫芦”
——写实主义和理想主义的错误
九 “大人者不失其赤子之心”
——艺术与游戏
十 空中楼阁
——创造的想象
十一 “超以象外，得其环中”
——创造与情感
十二 “从心所欲，不逾矩”
一创造与格律
十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
——创造与摹仿
十四 “读书破万卷，下笔如有神”
——天才与灵感
十五 “慢慢走，欣赏啊！”
——人生的艺术化

精彩书摘

人心之坏，由于“未能免俗”。“俗”无非是缺乏美感的修养。
在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。这事本来关系各人的性分，不易以言语晓谕，我自己也还是一个“未能免俗”的人，但是我时常领略到能免俗的趣味，这大半是在玩味一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候。我能领略到这种趣味，自信颇得力于美学的研究。在这封信里我就想把这一点心得介绍给你。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

《山河颂》 卷一：风起云涌 苍茫大地，山河壮丽，自古以来，便是无数文人墨客挥毫泼墨、抒发情怀的绝佳载体。本书《山河颂》并非一部纯粹的地理志，也非一篇泛泛的游记，它是一幅用文字精心绘制的宏大画卷，描绘的是中华大地从古至今，在历史长河中留下的深刻印记，是风雨侵蚀的痕迹，是岁月沉淀的魂魄。 翻开《山河颂》，你将不再是旁观者，而是置身其中，与千年前的先贤一同仰望巍峨的山峦，聆听奔腾的江河。我们将从最古老的传说出发，追溯大禹治水的神迹，感受黄河母亲的孕育之恩。那些盘踞在古籍中的传说，在此将化作栩栩如生的画面，带领读者穿越时空的迷雾，亲历先民们与自然抗争、改造自然的艰辛历程。 故事将沿着黄河的脉络徐徐展开。我们不会停留在地理特征的描述，而是深入探究黄河孕育的文明。从半坡遗址的陶器纹饰，到商周甲骨文的神秘符号，再到春秋战国诸子百家的思想激荡，这一切都与这条母亲河息息相关。我们将描绘河套平原的沃野千里，以及边塞将士在黄河岸边抵御外敌的壮烈场景。河套地区的风沙侵蚀，水利工程的兴衰，都折射出王朝更迭、民族融合的时代变迁。 接着，我们将目光投向中国的屋脊——青藏高原。这里不仅仅是皑皑白雪和巍峨雪峰的冰冷世界，更是无数生命力和信仰的汇聚之地。我们将讲述珠穆朗玛峰的神秘传说，探索纳木错的圣洁之美，以及藏羚羊在高原上奔跑的身影。更重要的是，我们将深入了解藏族人民如何在这片严酷的土地上，发展出独特的生活方式和精神信仰。从古老的苯教，到繁盛的藏传佛教，那些寺庙的钟声，经幡的飘动，都蕴含着高原人民对生命、对自然的敬畏与探索。我们将描绘唐蕃古道的丝绸之路，感受汉藏文化的交流融合，以及高原上那些隐秘而伟大的修行者。 之后，笔锋一转，我们将走进江南水乡。这里没有北方的雄浑壮阔，却有着温婉细腻的柔情。书中将细致描绘小桥流水的诗意画面，描绘粉墙黛瓦的古镇风貌。我们将探寻苏州园林的巧夺天工，感受杭州西湖的四季变幻。但《山河颂》的江南，绝不仅仅是风景如画。我们将深入挖掘江南在历史上的经济繁荣，文人荟萃的景象。从丝绸、茶叶的贸易，到书院的建立，再到历代江南文人的诗词歌赋，都将一一展现。我们将描绘江南人民的细腻情感，以及他们在太平盛世中的安逸生活，在战乱年代的坚韧不拔。 《山河颂》的篇幅还将涵盖西南地区的奇绝风光。壮丽的喀斯特地貌，奔腾的澜沧江、金沙江，以及多姿多彩的民族风情，都将在这里碰撞出耀眼的火花。我们将描绘丽江古城的古朴宁静，大理苍山的雄浑壮丽，以及稻城亚丁的“蓝色星球上最后一片净土”。更重要的是，我们将深入了解当地少数民族的独特文化，他们的歌舞、服饰、节日，以及他们与这片土地之间世代相传的联系。我们将讲述南方丝绸之路的艰辛，以及茶马古道上的驼铃声声。 卷二：沧海桑田 《山河颂》的野心不止于此。在描绘壮美山河的同时，我们更关注山河的变迁，以及这些变迁背后的人类活动和历史轨迹。 我们将深入探讨沿海地区的开发史。从古代的渔村，到近代的海港城市，再到如今的国际化大都市，沿海地区的每一次转型都与中国与世界的连接息息相关。我们将描绘渔民出海捕鱼的辛劳，商船往来的繁忙，以及近代以来西方列强对中国海岸线的侵蚀。那些曾经辉煌的港口，如今又在经历怎样的变革？《山河颂》将带你探寻那些被历史尘埃掩埋的角落，发掘那些被遗忘的故事。 我们还将关注大江大河的治理历程。从古代的疏浚，到近代的堤坝修建，再到现代的水利工程，人类与水的故事从未停歇。我们将描绘黄河的几次大改道，长江的洪涝灾害，以及为了驯服这些猛兽，前人付出的巨大努力。每一处堤坝，每一座水库，都承载着无数的智慧与汗水，也记录着人与自然永恒的博弈。 《山河颂》还将深入描绘中国大地上那些重要的矿产资源地。黑色的煤矿，闪耀的金属矿藏，它们不仅是工业发展的基石，更是民族命运的见证。我们将描绘矿工们的艰辛劳作，以及这些资源在不同历史时期所扮演的角色。从古代的冶炼技术，到近代工业化的发展，再到当代的资源保护与可持续利用，《山河颂》将为你展现一幅幅波澜壮阔的工业画卷。 本书还会关注那些因自然灾害而改变命运的地区。地震、洪灾、干旱，这些无情的自然力量，一次次地考验着中华民族的韧性。我们将描绘受灾地区人民的悲痛与顽强，以及他们如何在废墟中重建家园的故事。《山河颂》不回避历史的伤痛，而是从中汲取力量，展现中华民族在逆境中生生不息的精神。 卷三：生生不息 《山河颂》的最终落脚点，是人与山河的关系，是人对自然的敬畏与改造，以及在这种关系中孕育出的文化与精神。 我们将深入探究不同地域的民俗风情。从北方的窑洞，到南方的吊脚楼，再到草原上的蒙古包，每一处居所都折射出当地人民的生活智慧与对自然的适应。那些世代相传的节日习俗，那些代代相传的民间歌谣，都成为了这片土地上最鲜活的注脚。 《山河颂》还将关注中国的自然保护事业。从古代的禁猎区，到如今的自然保护区，人类对自然环境的认识在不断深化。我们将描绘那些致力于保护濒危物种的环保人士，那些在荒漠中植树造林的最美奋斗者。在追求经济发展的今天，如何实现人与自然的和谐共生，是《山河颂》所探讨的重要议题。 本书还会描绘中国人民在不同时代，对山河的情感寄托。从古人的“登高望远，感怀身世”，到现代人“祖国山河无限好”的赞美，《山河颂》将通过丰富的史料和生动的描写，展现中华民族对脚下这片土地深沉而复杂的情感。那些古老的石碑，那些宏伟的建筑，那些流传千古的诗篇，都成为了山河的见证，也成为了民族精神的载体。 《山河颂》是一部关于中国大地，关于中国人民的史诗。它不是冷冰冰的教科书，而是饱含深情的叙事。它带领读者走进壮丽的山河，感受历史的脉搏，体悟生命的顽强。这本书将让你重新认识这片土地，重新认识我们自己。它是一首献给山河的赞歌，也是一首献给中华民族的史诗。翻开《山河颂》，你将与这片土地同呼吸，共命运，感受那份独属于中国的，深沉而隽永的家国情怀。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着极大的怀疑态度来对待这本书的。因为市面上关于“美学”的读物实在太多，很多都是华丽辞藻堆砌的空谈，读完之后除了记住几个晦涩的术语外，毫无收获。但这本书的作者，他似乎有一种魔力，能将那些高悬于庙堂之上的概念，拉到我们触手可及的地面上。他谈论艺术史时，绝不枯燥地罗列时间线和人名，而是聚焦于那个时代人们“如何感知世界”的那个瞬间。比如，他分析文艺复兴时期对人体比例的痴迷，不仅仅是技术层面的突破，更是人类自我意识觉醒的一种外化表达，这种将人文精神与具体形态联系起来的叙事手法，非常引人入胜。更重要的是，作者的语气始终保持着一种温和的邀请感，他从不居高临下地教导你“应该”欣赏什么，而是像一个经验丰富的老友，为你点亮了几盏探索路上的灯笼，让你自己去决定下一步往哪里走。这种尊重读者的姿态，是我极其欣赏的一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，一开始吸引我的是那种沉静的墨绿色，封面上没有任何花哨的图案，只有那种带着年代感的、微微泛黄的纸张质感，摸上去有一种踏实的感觉。拿到手里的时候，感觉分量很足，不像是那种轻飘飘的快餐读物，而是经过深思熟虑的沉淀。我当时在书店里随便翻了几个章节的引言，发现作者的文字功底极其扎实，遣词造句既不故作高深，又不流于浅薄，总能精准地捕捉到那种难以言喻的微妙情绪。尤其是他描述某个艺术品的段落，简直像是用画笔在纸上描摹，那种光影、那种肌理，读起来眼前立刻就浮现出画面感。虽然我对某些具体流派的理解可能还停留在初级阶段，但作者引导我的方式非常自然，他不是强行灌输理论，而是通过一系列生动的小故事和个人的体验，把我缓缓引入一个更加开阔的视野之中。这本书的排版也值得称赞，字距和行距都恰到好处，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要静心品读的书来说至关重要。总而言之，从外在的触感、视觉的愉悦到内在文字的引导，都展现出一种对阅读体验的尊重与用心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得非常好，它像一部精心剪辑的电影，时而舒缓深沉，时而节奏紧凑。在那些讨论具体创作技巧和技法分析的章节，文字的密度会明显增加，句子结构变得更为紧凑有力，就像是精确的图纸解析，让人肾上腺素微升，生怕跟不上作者的思维速度。然而，紧接着，他又会安排一个相对空灵的章节，可能只用简洁的散文笔调来描摹一次博物馆的偶遇，或者一次对自然光影的捕捉，将读者从高强度的分析中抽离出来，进行情感上的沉淀。这种张弛有度的安排，使得整本书读起来毫无冗余感。我很少能在一本理论性较强的书籍中找到这种阅读的“快感”，它既能满足我对知识的渴求，又能提供情绪上的抚慰。它让我意识到，真正的理解并非一蹴而就，而是在不断的深入与放松中，才能逐渐内化。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它探讨问题的方式，那种抽丝剥茧、层层递进的逻辑结构，简直是一场智力上的探险。我原以为这会是一本写满了标准审美范式的教科书，结果却发现作者对“何为美”的追问，充满了辩证的色彩和开放的可能性。他没有急于给出一个斩钉截铁的答案，而是不断地提出反问，挑战读者既有的认知框架。记得有一章专门讨论了“丑”与“美”的边界问题，作者引用了大量看似矛盾的案例进行分析，比如某种怪诞艺术在不同时代背景下的接受度变化，这种探讨的深度，让我不得不放慢速度，反复咀嚼那些句子，生怕错过任何一个关键的转折点。他擅长将哲学思辨融入日常观察中，让你在看到一片落叶、或听到一段旋律时，都会忍不住思考其背后的结构和意义。读完后，我感觉自己看待周围事物的视角被无限拉伸了，不再满足于表面的和谐，而是开始探究支撑这份和谐的深层结构和偶然性。这更像是一场思维训练，而非简单的知识传授。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢作者在行文中偶尔流露出的那种，近乎于“遗憾”的情绪。这种遗憾并非针对某个艺术品的不完美，而是对人类理解力的局限性的一种深沉喟叹。他似乎在反复暗示：我们穷尽一生去捕捉和定义美，但美本身可能永远比我们的定义要广阔、要流动。这种略带悲观却又充满敬畏的基调，让整本书的厚度一下子提升了好几个层次。它不再仅仅是知识的堆砌，而变成了一种关于存在的反思。当他探讨那些超越时代、甚至可以说有些“失败”的作品时，他的笔触是充满同情的，他关注的是创作者在试图触碰某种永恒时所付出的努力和牺牲。读到这些地方，我常常会停下来，合上书本，望着窗外，感觉那种探索的焦虑和兴奋交织在一起。这本书最终留给读者的，不是一个标准答案，而是一份持久的、对生命和艺术保持好奇心的动力。