千里江山图/东方画谱·宋代山水篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 王希孟 绘

图书标签:

• 宋代山水
• 中国画
• 山水画
• 艺术史
• 绘画技法
• 千里江山图
• 东方画谱
• 历史文化
• 传统绘画
• 艺术作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501050475

版次：1

商品编码：12359710

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

　　《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》描绘了河山壮丽雄伟、灿烂辉煌的景象。全卷大致分为六段景色，每段以水面、游船、沙渚、桥梁相衔接或呼应，着重抒写了江山千里雄浑壮阔的气势。笔墨用传统勾勒法，浩瀚的江水波纹用细线一一勾出，用笔精细；主景是连绵起伏的山势和水天一色的浩瀚江河，融南北景色于一体，使壮奇与秀丽相结合，在注重气势的同时也细致入微地刻画了自然界变化无穷的状态。

作者简介

　　王希孟，生卒年不详，北宋画家。年少时颇具绘画天赋，政和（111～1118年）间为宫廷画院学生，曾得赵佶指点笔墨蹊径，画遂超出矩度，秀出天表。政和三年（1113年），年十八，绘成《千里江山图》卷，惜年寿不永，二十余岁即去世。

内页插图

《宋画山水意境探微》 序言 中国山水画，以其独特的审美情趣和哲学内涵，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界与天地万物感应相通的体现。“千里江山图/东方画谱·宋代山水篇”所承载的，正是宋代山水画艺术的辉煌成就。然而，要真正理解宋画山水之妙，我们不能仅仅停留在对作品的直观欣赏，更需要深入探究其背后蕴含的时代精神、哲学思想、绘画理论以及具体的技法演变。 本书《宋画山水意境探微》旨在超越对具体画作的简单介绍，着力于发掘宋代山水画的精神内核，剖析其艺术风格的形成与演变，并探讨其在中国文化史上的深远影响。我们将从多个维度，为读者展现宋代山水画那博大精深、意境悠远的艺术世界。 第一章：风起云涌的时代背景 宋代，是一个文化艺术空前繁荣的时代。商品经济的发展、城市人口的增长、市民阶层的壮大，以及科举制度的完善，共同催生了更为开放多元的社会文化氛围。在这样的时代背景下，文人士大夫阶层崛起，他们不仅是政治舞台上的重要角色，更是文化艺术的积极推动者和创造者。 经济的繁荣，为艺术的创作和传播提供了物质基础。各地经济中心的形成，也促进了地域性绘画风格的交流与融合。城市中兴盛的市民文化，则为绘画题材的拓展和风格的多元化注入了新的活力。 政治上，宋朝虽历经战乱，但总体上推崇文治，对知识和艺术给予了高度重视。帝王将相中不乏艺术爱好者和实践者，他们对绘画的品评和收藏，对艺术的发展起到了重要的导向作用。同时，文人士大夫阶层的广泛参与，使得绘画与文学、书法、诗歌等艺术形式更加紧密地结合，相互促进，共同繁荣。 哲学思想上，宋代是中国哲学史上一个极其重要的时期，理学（新儒学）的兴起，对中国人的宇宙观、人生观产生了深刻影响。理学家们强调“格物致知”，追求“天人合一”的境界。这种对宇宙本体的探求和对个体精神完善的追求，自然而然地渗透到了艺术创作之中，尤其是在山水画领域，表现得尤为明显。山水被视为承载天地大道、寄托人生哲理的载体，画家通过对山水的描绘，来实现对宇宙奥秘的探索和对人生价值的思考。 第二章：山水画的理论自觉与技法革新 宋代是中国山水画理论发展的高峰期。前代山水画的实践经验，在宋代被系统地总结、提炼，形成了成熟的绘画理论体系。这些理论不仅指导了绘画创作，也深刻影响了后世的艺术观念。 1. “可行、可望、可游、可居”的审美标准： 郭熙在《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”四观，是宋代山水画审美标准的重要代表。这不仅仅是对山水画景物描绘的要求，更蕴含着一种对人与自然关系的理解。画家不再满足于简单的写实，而是追求能够引发观者身临其境、获得精神愉悦的艺术境界。“可行”强调了山水的立体感和空间感，使观者仿佛可以行走其中；“可望”则注重山水画的整体气势和远观效果；“可游”是对山水画可供人们精神寄托和情感抒发的理想化追求；而“可居”，则将山水画提升到了生存环境和人生理想的高度。 2. “神似”与“意境”的追求： 强调“神似”而非“形似”，是中国绘画的传统。但在宋代，“神似”被提升到了前所未有的高度。画家不再拘泥于物象的细枝末节，而是力图捕捉其内在的精神气质和生命活力。范宽的“搜尽奇峰打草稿”，张择端的“常写市井人物，却也名重一时”，都说明了对物象真实性和内在精神性的双重追求。同时，“意境”成为宋画山水最为核心的艺术追求。意境，是情与景的交融，是画家主观情感与客观景物的和谐统一，是可感与不可知的契合。一幅好的山水画，能够引人入胜，使观者在画面之外，感受到更广阔的意蕴和更深邃的哲思。 3. 皴法的成熟与发展： 皴法是中国山水画独有的表现技法，用以表现山石的纹理、质感和体积感。宋代画家在皴法上进行了大量的探索和创新，形成了多种多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、卷云皴等。这些皴法各有特点，能够根据不同的山石形态和纹理，采用最恰当的笔法来表现。例如，李思训的“金碧山水”以青绿设色为主，笔法工整；而水墨山水的代表人物如范宽、郭熙则擅长运用粗放有力的皴法，表现山石的雄浑厚重。皴法的精进，极大地丰富了山水画的表现力，使山水画能够更细腻、更真实地反映自然的面貌。 4. 水墨技法的兴盛： 尽管青绿山水在宋代依然占有一席之地，但水墨山水在这一时期得到了空前的发展和普及。水墨的晕染、墨色的浓淡变化，能够巧妙地表现出山川的阴晴雨雪、云烟雾霭等丰富多变的自然景象。水墨的写意性，也更利于画家抒发个人情感，表现“胸中丘壑”的意境。苏轼、米芾等文人画家，更是将水墨山水推向了一个新的高度，他们强调“墨戏”，将绘画视为一种自我表达和精神寄托的方式，为后世文人画的发展奠定了基础。 第三章：风格的多样性与名家辈出 宋代山水画在继承唐代的基础上，展现出前所未有的多样性，涌现出众多风格迥异、成就斐然的艺术家，他们的作品共同构成了宋代山水画的辉煌画卷。 1. 北宋全景山水与文人山水： 全景山水： 以范宽、李唐为代表的全景山水，气势磅礴，构图宏大。范宽的《溪山行旅图》和《雪景山行图》，以其雄浑厚重的笔力，将高耸的山峰、壮阔的云海、磅礴的气势表现得淋漓尽致，展现了自然之力的伟大与神秘。李唐的《万壑松风图》则以其刚劲的笔墨，描绘出山峰的险峻与松柏的坚韧，充满了阳刚之气。这类山水画，往往体现了对北方壮丽山河的赞美，以及对个体在宏大自然面前渺小与敬畏的思考。 文人山水： 以苏轼、文同、米芾、米友仁等为代表的文人画家，则开创了另一条艺术道路。他们强调“尚意”，将绘画视为抒发个人情怀、表达人生哲理的载体。他们的作品，往往笔墨简练，意境高远，讲求“士气”。苏轼的山水画，以其超然洒脱的笔墨，表现出一种胸中丘壑的洒脱与自信。文同的墨竹，更是以其“胸有成竹”的意境，成为文人画的典范。米芾父子则开创了“米点山水”，以其湿润的笔墨，表现出烟雨朦胧、云雾缭绕的江南山水，意境清新脱俗。 2. 南宋院体山水与马夏风格： 院体山水： 南宋宫廷画院汇聚了众多优秀的画家，他们继承了北宋院体山水的传统，并在技法上更加精进。马远、夏圭是南宋院体山水的杰出代表，他们合称为“马夏”。他们的山水画，画面构图精炼，注重“一角之景”或“半边之景”的表现，留白处极多，意境深远。马远的“浅渚”、“孤屿”、“远山”等，往往寥寥数笔，却能勾勒出广阔的空间和深邃的意境。夏圭的“层峦叠嶂”、“风急天高”等，则以其苍劲的笔墨，表现出山水的雄浑与萧疏。他们的作品，往往有一种“哀而不伤”的格调，体现了南宋偏安一隅的时代情绪。 牧溪与禅意山水： 牧溪是南宋时期一位重要的禅宗画家，他的山水画，笔墨简淡，追求“枯淡”、“空灵”的意境，深受禅宗思想的影响。他的作品，往往将山水与佛禅相结合，表现出一种宁静致远、超凡脱俗的精神境界。他的画风对日本禅宗绘画产生了深远的影响。 第四章：宋代山水画的艺术价值与历史地位 宋代山水画的艺术价值，不仅体现在其精湛的技法和动人的意境，更在于其深刻的思想内涵和对后世的巨大影响。 1. 哲学思想的艺术化呈现： 宋代山水画是宋代哲学思想，尤其是理学思想的生动载体。画家通过对山水的描绘，将“道”的观念、宇宙的奥秘、人生的意义等抽象的哲学理念，转化为可感可触的艺术形象。山水成为了画家观察天地、体悟人生的媒介，其“天人合一”的理想，在山水画中得到了最完美的体现。 2. 审美情趣的传承与发展： 宋代山水画所展现的崇高、壮美、空灵、清雅等多种审美情趣，极大地丰富了中国人的审美体验。从北宋的雄浑壮丽，到南宋的萧疏空灵，宋画山水确立了中国山水画的基本审美范式，并为后世提供了丰富的借鉴和启示。 3. 文化身份的塑造： 山水画在中国文化中，始终扮演着重要的角色。宋代山水画的繁荣，更是将中国文化中对自然的热爱、对精神自由的追求、对人生哲理的思考，以一种独特而深刻的方式表达出来，塑造了中国人的文化身份和民族精神。 4. 对后世绘画的深远影响： 宋代山水画的理论与实践，为元、明、清乃至近现代中国山水画的发展奠定了坚实的基础。元代的赵孟頫倡导复古，借鉴宋画的笔墨；明代的沈周、文徵明继承文人画传统；清代的“四王”更是将宋元山水画的精神推向极致。可以说，没有宋代山水画的辉煌，就没有中国山水画的后续发展。 结语 “千里江山图/东方画谱·宋代山水篇”所呈现的，是宋代山水画璀璨星河中的几颗耀眼明星。而《宋画山水意境探微》则试图带领读者，超越对具体画作的欣赏，去感受那背后博大精深的思想内涵、变革创新的艺术精神以及源远流长的文化力量。宋代山水画，不仅仅是属于过去的美术珍品，更是我们理解中国传统文化、感悟生命哲思的重要窗口。通过对宋代山水画意境的探微，我们得以更深刻地理解中国人的宇宙观、人生观，以及那种“外师造化，中得心源”的独特艺术创造方式。愿本书能为读者打开一扇通往宋画山水意境深处的大门，感受那份跨越时空的艺术魅力与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》的那一刻，我便被它沉甸甸的质感和典雅的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种厚重而宁静的氛围。我一直对宋代山水画情有独钟，而《千里江山图》更是我心中的白月光。这本书的价值在于，它不仅仅将这幅旷世名作以极高的印刷质量呈现出来，更重要的是，它提供了一个极其专业的解读视角。 书中对于画作的构图、用笔、设色等技法进行了详尽的分析，我跟着作者的指引，一遍又一遍地欣赏画面，才发现那些看似随意的笔触，实则蕴含着精妙的构思。比如，书中对于画面中“水”的处理，如何用流畅的线条和晕染表现出江河的动感和深度，让我受益匪浅。同时，书中还穿插了对宋代社会文化背景的介绍，让我更能理解这幅画作所承载的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》是我期待已久的书籍，当我终于拿到它时，惊喜之情难以言喻。作为一名对中国古典艺术充满热情的读者，我一直以来都对宋代山水画情有独钟，而《千里江山图》更是其中的巅峰之作。 这本书的价值在于，它不仅仅将这幅令人惊叹的画作以极高的印刷质量呈现出来，更重要的是，它提供了一个极其专业且深入的解读。书中对画作的每一个细节都进行了详尽的分析，从笔墨的运用，到色彩的搭配，再到构图的布局，都阐述得鞭辟入里。我跟随书中的指引，仿佛置身于画中，感受着那山川的巍峨，江河的奔腾，以及宋代文人那种超然物外的生活态度。书中对画作背后历史的梳理，也让我对这幅画作的传承有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》，就被那恢弘的篇幅和精美的装帧所震撼。仿佛穿越了历史的长河，置身于宋代文人墨客的雅致生活之中。这本书不仅仅是一幅画的呈现，更是一次深入的文化探索。它以极其详尽的篇幅，剖析了《千里江山图》的每一个细节，从青绿山水的晕染技巧，到笔墨的皴法运用，再到构图的巧思布局，都做了细致入微的解读。我尤其被书中对色彩的讲解所吸引，宋代画师如何调和出如此饱和且富有层次感的青绿，如何通过色彩的深浅变化来表现山峦的远近与体积感，这些在书中都有专业的阐述，让我这个门外汉也得以窥见门径。 它并非只是简单地展示画作，而是将这幅传世名作放置在更广阔的宋代山水画史的语境中去审视。书中穿插了大量同时期的其他山水画作，通过对比和分析，展现了《千里江山图》在当时以及后世的独特地位和影响。这种“以点带面”的梳理方式，让我对宋代山水画的整体风貌有了更清晰的认知，不再局限于单一的作品。书中对画师王希孟的生平考证，虽然篇幅不长，却充满了考古的趣味，也为这幅画增添了更多的人文色彩，让我感受到艺术家创作背后的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古典美学有着濃厚興趣的业余爱好者，我一直以来都对宋代山水画情有独钟。《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的深度探索机会。这本书的价值，并不仅仅在于它以精美的印刷质量呈现了这幅旷世名作，更在于它所提供的专业且易于理解的解读。 书中对《千里江山图》的每一个细节都进行了详尽的剖析，从宏观的整体构图，到微观的笔墨技巧，再到色彩的运用，都解读得鞭辟入里。我跟随书中的引导，反复摩挲画面，才渐渐领略到画家如何在寥寥数笔之间勾勒出千里的壮阔，又如何在细腻之处展现人间的烟火。书中对宋代山水画发展历史的梳理，以及与其他同时期作品的对比，也让我对宋代山水画的艺术成就有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对中国古典艺术情有独钟的读者来说，这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》无疑是近年来最令人欣喜的发现之一。它所提供的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的滋养。书中对于《千里江山图》的每一个元素的解读都极其深入，从山峦的巍峨险峻，到江河的蜿蜒流淌，再到亭台楼阁的精致细节，仿佛都拥有了生命，诉说着千年的故事。 我尤其惊叹于书中对山水意境的阐释，作者并非简单地描述画面，而是试图去理解画家所要传达的情感和哲学思想。在那些层层叠叠的墨色和色彩背后，我看到了宋代文人的山林隐逸情怀，也感受到了他们对自然宇宙的敬畏与热爱。书中对画作保存历史的梳理也极具价值，让我们了解到这幅国宝是如何在岁月的洪流中被珍藏至今，这本身也是一段波澜壮阔的历史。

评分☆☆☆☆☆

这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》是我近来读到的最令我印象深刻的艺术类书籍之一。我一直以来都对中国古典绘画有着浓厚的兴趣，尤其是宋代的山水画，其意境深远，气韵生动，总能给我带来心灵的慰藉。而《千里江山图》作为宋代山水画的代表作，更是我的心头好。 这本书的价值在于，它不仅仅是将这幅伟大的画作以近乎完美的印刷质量呈现出来，更重要的是，它提供了一个极其专业的解读视角。书中对画作的每一个元素，从山峦的形态、水流的走势，到亭台楼阁的结构，都进行了细致入微的分析。我仿佛跟着作者的指引，亲身走进了那幅画卷，去感受那里的山川河流，去体会那里的宁静与壮阔。书中对色彩的运用和讲解，也让我对青绿山水有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书。我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，特别是宋代的山水画，其意境深远，气韵生动，总能带给我一种超然物外的感觉。《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》正是满足了我对这一领域的探索欲望。这本书不仅将《千里江山图》这幅名画以令人惊叹的细节呈现在我眼前，更重要的是，它为我打开了一扇通往宋代山水画世界的大门。 书中对《千里江山图》的解读，并非流于表面，而是深入到笔墨的肌理，色彩的晕染，构图的逻辑，每一个细节都经过了精心的梳理和分析。我仿佛看到了画家创作时的心境，感受到了他对于山川河流的深情。书中还详细介绍了与《千里江山图》同时期的其他重要宋代山水画作品，并通过对比，让我对宋代山水画的发展脉络有了更清晰的认识。这种“宏观”与“微观”相结合的解读方式，让这本书的价值倍增。

评分☆☆☆☆☆

我是一个普通读者，没有受过专业的美术训练，但对中国传统文化的热爱让我一直渴望能够更深入地理解这些伟大的艺术品。《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》这本书，对于我这样的读者来说，简直是一份宝藏。它用一种非常易于理解的方式，将《千里江山图》这幅复杂而宏伟的画作展现在我面前，并且耐心地引导我一步步地去欣赏和理解。 书中对画作中景物的描绘，比如那些蜿蜒的山峦、潺潺的流水、精巧的亭台楼阁，都进行了细致的讲解。让我惊叹于古人的观察能力和表现能力。我最喜欢的部分是关于画作色彩的解析，那些青绿色的运用，既有皇家贵气的色彩，又有山林的自然之气，书中解释了这些色彩是如何调和出来的，以及它们在画面中起到的作用。这让我不再只是看到一片绿，而是看到了色彩背后蕴含的情感和寓意。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，《千里江山图》在我心中都笼罩着一层神秘的光环。当我终于有机会捧读这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》时，那种激动的心情难以言表。这本书不仅仅是一本图册，更是一次深入的文化对话。它以令人惊叹的细节和清晰的语言，为我揭开了这幅传世名作的面纱。 书中对画作中每一个山峰、每一条河流、每一个亭子的描绘都进行了深入的剖析，让我得以窥见画家精湛的技艺和对自然细致的观察。我尤其着迷于书中对“皴法”的讲解，那种用笔的力度和变化，如何表现出山石的质感和体积，真的让我大开眼界。同时，书中还穿插了大量关于宋代社会风貌和文人生活的内容，让我更能理解这幅画作所承载的时代背景，以及画家创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《千里江山图/东方画谱·宋代山水篇》时，就被它沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。我一直以来对中国传统山水画都怀有深深的敬意，特别是宋代的作品，总能给人一种宁静致远的感觉。《千里江山图》更是其中的佼佼者，令人叹为观止。 这本书的出现，让我得以近距离、多角度地欣赏这幅传世名画。书中对画作的细节描绘，无论是山峦的起伏，还是水流的姿态，都解读得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对画作中“气韵”的阐释，那种山水之间的呼应，那种天地之间的和谐，真的是妙不可言。书中还穿插了对宋代社会文化背景的介绍，让我更能理解这幅画作所蕴含的时代精神。