刘炳森书画集

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刘学思,刘学惟 编
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出版社: 文物出版社
ISBN:9787501053766
版次:1
商品编码:12360606
包装:精装
开本:8开
出版时间:2017-11-01
用纸:胶版纸
页数:217
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  刘炳森先生是已故著名书法家、画家。刘先生毕业于北京艺术学院,在故宫博物院从事古画复制工作40年。刘炳森先生以隶书享誉海内外。其书法功力深纯,自成一体,为世人厚爱。
  《刘炳森书画集》是刘炳森先生书画作品首次结集出版,由家属编纂。书中收入炳森先生生前创作的书法作品136件,绘画作品29件。所收作品绝大部分为家中收藏的精品力作。

内页插图

目录

紫垣秋草翰墨人生(代序)
图版·书法部分
一 行书白居易诗句(一九六二年)
二 行书毛泽东主席诗《人民解放军占领南京》(一九七三年)
三 隶书鲁迅诗《一九七三年)
四 隶书褒称过宜(一九七四年)
五 隶书节录东汉《李固致黄琼信》(约二十世纪七十年代中)
六 草书陈毅元帅诗(约二十世纪八十年代初)
七 隶书白居易诗句(一九八三年)
八 篆书寿字(一九八三年)
九 隶书李白诗句(一九八五年)
一〇 隶书李白诗句(一九八五年)
一一 隶书王勃句(一九八五年)
一二 隶书居家务期质朴(一九八五年)
一三 隶书节录《颜氏家语》 (约二十世纪八十年代中)
一四 楷书自作诗(一九八五年)
一五 隶书李白诗句(约二十世纪八十年代中)
二八 篆书汉镜铭文条幅(约二十世纪八十年代中)
一七 隶书朱熹诗句(约二十世纪八十年代中)
一八 楷书王勃《滕王阁序》并诗四条屏(一九八六年)
一九 隶书鹤有云无联(约二十世纪八十年代中)
二〇 楷书宋词《御街行》 (一九八六年)
二一 楷书杜牧诗三首(一九八六年)
二二 楷书李清照词(一九八六年)
二三 篆书自作诗(一九八六年)
二四 楷书李白《清平调词三首》 (约二十世纪八十年代中)
二五 楷书稼轩词(约二十世纪八十年代中)
二六 甲骨文条幅(约二十世纪八十年代中)
二七 隶书海为云是联(约二十世纪八十年代末)
二八 隶书张继诗句(一九八八年)
二九 隶书白居易诗句(一九八八年)
三〇 隶书朱熹诗句(一九八八年)
三一 隶书刘长卿诗(一九八八年)
三一 隶书王维诗句(一九八八年)
三二 隶书王维诗句(一九八八年)
三四 隶书自作诗《七星岩题咏》 (一九八八年)
三五 隶书张果老诗句(一九八八年)
三六 隶书汉武帝诗句(一九八八年)
三七 篆书福寿康宁(一九八八年)
三八 隶书杜审言诗句(一九八八年)
三九 楷书杜甫诗《丽人行》(一九八九年)
四〇 隶书晴耕雨读(一九八九年)
四一 隶书康宁(一九八九年)
……
图版·绘画部分
图版说明
常用印
刘炳森先生重要活动事略

前言/序言

  先父刘炳森先生一九三七年八月十七日(农历r丑年七月十二日)生于上海,二〇〇五年二月十五日(农历乙酉年正月初七)卒于北京。文物出版社出版这部作品集,是对这位毕生从事中国书画创作和教育研究工作并取得重大成果的艺术家的最好纪念。
  家父炳森先生的祖上,据说是在明清时期人口大迁徙的时候从山西洪洞县迁居到现在的天津武清(原隶属河北省),族人所知的老祖宗名刘瑞,在乡里德高望重。其父刘凤庭曾在祖父的严厉管教之下,先读私塾,后从商。学徒期间,因聪慧、敦厚、好学,屡受赏识和提拔,数年后成为专营高级药材的三盛全鹿茸庄两个分号(成都分号和上海分号)的经理,长驻上海。后因在上海患重病,其母恐不测,决定回北平暂住,不久,其父病故,此时的刘炳森不满五周岁。在北平期间,炳森先生就读于花市大街附近的穆德小学,在母亲的影响下,开始描红模子、剪纸。父亲辞世后,即随母亲高瑞芬回天津武清老家的海自洼村,开始度过长达十一年半的孤儿寡母的农村生活。
  童年的刘炳森时常体会到过早失怙的苦楚和刚强母亲的慈爱,那时他的家乡虽则是穷乡僻壤,而长期清苦的生活和几度恶劣的环境,确是给了他以自尊、自信、自强和自谦。他有幸受到了私塾教育,先后师从杨巨仁(字寿山)、崔世廉(字介甫)诸先生,学…一百千”穴弟子规》穴朱子治家格言》等启蒙读物,后学习华世奎的颜体楷书穴南皮张氏双烈女庙碑》,后以“昭影”法,摹写潘龄皋书写的石印本《胡大川幻想诗》。在读小学期间,他得到了校长朱俊儒先生所赠隶书《西岳华山庙碑》临本,从这时起就对隶书产生了兴趣。
  小学毕业后考人天津三中,其间参加业余美术组,隶书和山水画受美术老师胡定九先生的影响,并在老师辅导下创作穴和平共处五项原则移等题材的宣传画。十九岁时,焉报考北京艺术师范学院美术系,在天津青年官业余美术小组学素描、色彩等课程。同年秋,考入北京艺术师范学院美术系预科(相当于现在的附中),并成为北京中国书法研究社最年轻的社员。在人社申请书中所写关于申请入社动机的一句话:“为了继承和发展中国的书法艺术事业”,受到了郑诵先老先生的欣赏和肯定,郑老曾说:“单凭这一句话,我看这小伙儿就有培养前途。”后来从北京艺术师范学院美术系预科升人本科,大学期间主修中国画山水专业,曾受业于张安治、白雪石、董寿平诸先生。
  一九六二年春,为大学毕业创作搜集素材,随张安洽先生赴泰山写牛,历时一个月。其问,曾经参观岱宗坊、龙潭、虎山和泰山东麓的经石峪,考察了北朝时期锈刻的《金刚般若波罗蜜经》等摩崖刻石。
  同年,炳森先生大学毕业,并分配至故官博物院工作,主要负责古书画的临摹与复制、修复工作。故宫这座中国艺术的宝库,对他来讲可谓是近水楼台,数量充足的古代书画藏品可供他随时学习和研究,耳濡目染,潜移默化地影响着他。他所供职的部门是故宫修复厂(现在的科技部)古书画复制车间,这里有满腹经纶的学者,也有身怀绝技的老师傅们,在这些前辈们的影响和辅导之下,他复制了马王堆西汉帛画等古代文物,这些复制品至今仍作为重要馆藏品保存在博物馆里。
《刘炳森书画集》是一部精选了当代中国书法和绘画大师刘炳森先生艺术生涯中重要作品的典籍。本书以其严谨的编排、精美的印刷和详实的解读,全面展现了刘炳森先生在书法、绘画艺术领域所取得的辉煌成就,是研究和欣赏其艺术风格的宝贵资料。 一、 艺术的传承与创新:刘炳森先生的书法艺术 刘炳森先生的书法艺术,尤其以其独具特色的“隶书”风格闻名于世。本书收录了大量刘炳森先生不同时期、不同形式的隶书作品,从对汉碑的深刻理解到融汇古今的创新实践,都得到了淋漓尽致的体现。 对汉碑的精研与传承: 刘炳森先生在汉隶的传统上,有着极为深厚的功底。他不仅临摹了大量的汉碑名帖,如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等,更是深入理解了碑刻的时代背景、人文精神以及笔法、结构、章法的精髓。本书中收录的早期隶书作品,能够清晰地看到他对汉碑神韵的把握,其线条的圆润、厚重,结体的端庄、大气,无不流露出对古法的敬意与遵循。他并非简单地复刻,而是通过反复的揣摩与实践,将古碑中的精气神融于自身笔下,为隶书注入了新的生命力。 “刘体隶书”的形成与特色: 随着艺术生涯的不断发展,刘炳森先生逐渐形成了自己独特的隶书风格,世称“刘体隶书”。本书中大量作品正是“刘体隶书”的代表。其“刘体隶书”最大的特色在于: 雄浑厚重,刚柔并济: 他的隶书,字形饱满,结构舒展,用笔浑厚有力,线条遒劲而富有弹性。既有汉隶的古朴苍劲,又不失现代人的审美情趣。在笔画的处理上,他能够将方折与圆转巧妙结合,使得笔画既有骨力,又不显僵硬,形成一种独特的刚柔并济之美。 气势磅礴,神采飞扬: 刘炳森先生的隶书,不仅在技法上达到了极高的境界,更重要的是,他赋予了作品强烈的生命力和精神内涵。“刘体隶书”的用笔,多有提按顿挫,转折之处,藏锋显露,使得线条富有动感和节奏。字与字之间,行与行之间,气韵贯通,整体呈现出一种雄浑磅礴、气势贯长的艺术效果,观之令人精神振奋。 雅俗共赏,法度森严: “刘体隶书”在保持传统法度的基础上,又充满了鲜活的时代气息。其书写的文字内容,从古诗文到时人佳句,都经过精心挑选。在形式上,无论是条幅、对联、横披、册页,还是斗方,都能体现出其对不同载体的深刻理解与驾驭能力。这种艺术风格,既能被广大书法爱好者所接受和喜爱,又能得到专业人士的高度评价,实现了艺术的普及与升华。 其他书体探索与造诣: 除了在隶书上的卓越成就,刘炳森先生在楷书、行书、草书等书体上也颇有造诣。本书也精选了部分这些书体的作品,展现了他多方面的书法才华。他的楷书,端庄秀丽,严谨法度;行书,流畅自然,俊逸洒脱;草书,更是奔放洒脱,意趣盎然。这些作品虽然各有特色,但都贯穿着他一贯的艺术追求:对笔墨意趣的把握,对线条美感的追求,以及对作品精神内涵的塑造。 二、 笔墨丹青:刘炳森先生的中国画艺术 刘炳森先生不仅是书法大家,在中国画领域同样留下了浓墨重彩的一笔。本书收录的中国画作品,集中展现了他山水、花鸟画的艺术风貌。 山水画的意境营造: 在山水画创作上,刘炳森先生继承了中国传统山水画的“写意”精神,并融入了自己独特的笔墨语言。 壮丽山河,情景交融: 他笔下的山水,常以雄浑壮丽的山川景色为主,画面构图宏大,气势磅礴。他善于运用浓墨、淡墨、焦墨、润墨等多种墨法,表现出山峦的层叠、岩石的肌理、云雾的缭绕以及水流的韵味。在他的画作中,山水不再是单纯的自然景物,而是承载了他对祖国壮丽山河的热爱与赞美,达到了情景交融的艺术境界。 笔墨的苍劲与韵味: 刘炳森先生的山水画,其笔墨的运用与他的书法一脉相承。他运用书法中练就的用笔技巧,使得山石的皴法苍劲有力,线条富有弹性和节奏感。他注重墨色的变化,层层积染,使得画面层次分明,富有立体感。同时,他对留白的运用也恰到好处,使得画面既充实又不失空灵,营造出一种悠远宁静的意境。 对传统山水画的创新: 在继承传统的基础上,刘炳森先生的山水画也体现出了鲜明的时代特征。他吸收了现代人的审美观念,在构图上更加注重空间的开阔与视野的拓展。同时,他对色彩的运用也更加大胆和灵活,为传统山水画注入了新的活力。 花鸟画的生机盎然: 刘炳森先生的花鸟画,同样充满了生命力和艺术感染力。 写意传神,形神兼备: 他笔下的花鸟,尤以梅、兰、竹、菊为题材的作品最为人称道。他追求“写意”的创作理念,通过寥寥数笔,便能勾勒出花鸟的形态,捕捉其神韵。其用笔,既有书法线条的遒劲,又有绘画笔触的灵动。墨色的运用,浓淡干湿,变化无穷,恰如其分地表现出花瓣的娇嫩、叶片的舒展、枝干的挺拔以及鸟儿的灵动。 蕴含人文情怀: 刘炳森先生的花鸟画,不仅仅是对自然景物的描摹,更是他个人情怀的抒发。他通过梅兰竹菊等传统题材,寄托自己的高尚情操和人生理想。例如,他笔下的梅花,凌寒怒放,象征着坚韧不拔的精神;他笔下的兰花,幽香远溢,寓意着高洁的品格。这些作品,在展现自然之美的同时,也传递着深刻的人文精神。 笔墨的独特风格: 刘炳森先生的花鸟画,在笔墨上同样体现出其书法功底。他将书法中的笔势、笔力、笔意巧妙地融入到花鸟的描绘之中,使得其作品线条流畅,富有骨力,同时又不失绘画的韵味。他注重墨色的晕染和水分的控制,使得画面质感丰富,生机勃勃。 三、 艺术的价值与意义 《刘炳森书画集》的出版,不仅是一次对艺术大师的致敬,更具有重要的学术价值和收藏价值。 艺术史研究的宝贵资料: 本书的出版,为研究刘炳森先生的书法和绘画艺术提供了丰富的第一手资料。通过对书中作品的系统梳理和深入解读,可以更清晰地了解其艺术风格的演变轨迹,创作理念的形成过程,以及在中国近现代艺术史上的重要地位。 普及艺术教育的重要载体: 本书的精美装帧和专业解读,对于普及书法和中国画艺术具有积极的意义。广大读者可以通过本书,近距离感受刘炳森先生的艺术魅力,学习其精湛的技法,领略其深厚的人文底蕴,从而提升自身的艺术修养。 提升审美情趣的艺术珍品: 艺术是生活的美化剂。本书收录的刘炳森先生的优秀作品,无论是在笔墨的韵味、线条的力度,还是在画面的意境、情感的表达上,都达到了极高的艺术水准。将本书置于案头,随时翻阅,都能从中获得美的享受,滋养心灵。 极高的收藏价值: 随着时间的推移,刘炳森先生的艺术作品价值日益凸显。本书作为一部集中展现其艺术成就的典籍,具有极高的收藏价值。对于艺术收藏家和投资者而言,本书无疑是一件珍贵的收藏品。 总之,《刘炳森书画集》是一部集艺术性、学术性、收藏性于一体的优秀艺术画册。它以其丰富的内容、精美的呈现,向世人展示了刘炳森先生在书法、绘画领域的卓越艺术成就,也为传承和弘扬中国优秀传统艺术贡献了重要力量。

用户评价

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《刘炳森书画集》的出现,对于我这样的艺术爱好者来说,无疑是一份厚礼。刘炳森先生的书法,给我的感觉是功力深厚,笔势雄健,又带着一种不拘一格的洒脱。尤其是他的行草,总是让我联想到行云流水,又如同疾风骤雨,充满了动态的美感。而他的绘画,无论是写意水墨还是工笔重彩,都展现出他对物象的深刻理解和高度概括能力,每一笔每一划都恰到好处。我希望这本书能够囊括刘炳森先生不同时期、不同题材的代表作品,这样我就可以系统地了解他的艺术全貌。同时,如果书中能够收录一些关于他创作理念、艺术追求的文字,或者一些他与艺术界同仁的交流记录,那将非常有启发性。我希望通过这本书,能够更接近刘炳森先生的艺术世界,汲取他作品中的养分,提升自己的艺术鉴赏力。

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我一直认为,一本优秀的艺术画集,不仅仅是作品的堆砌,更应该蕴含着一种精神的传递。而《刘炳森书画集》,从其整体的编排和呈现方式来看,似乎正试图这样做。我惊喜地发现,书中对于作品的选择,似乎经过了精心的考量,能够较为全面地展现刘炳森先生艺术生涯的不同阶段和不同风格。我特别期待书中能够收录一些刘炳森先生的代表性作品,比如他在某个时期创作的高峰之作,或者那些在艺术史上留下重要印记的作品。同时,如果书中能够穿插一些关于他生活经历、艺术感悟的文字,甚至是一些珍贵的照片,那将使得这本画集更具可读性和人文关怀。我希望通过这些图文并茂的内容,能够更立体地了解刘炳森先生,不仅仅是他的艺术成就,更是他作为一个人,如何在一个时代的背景下,坚持自己的艺术追求,并将这份热情和才华,通过笔墨传承下去。

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初捧《刘炳森书画集》,一股苍劲古朴的书卷气扑面而来,即便不曾深入品读,仅凭装帧与排布,便能窥见编者之用心。我想,这册书所承载的,绝非仅仅是图录,更是一份沉甸甸的文化传承。刘炳森先生的书画,我虽涉猎不深,但偶得观赏,总觉其笔墨间蕴含着一股蓬勃的生命力,既有传统功底的深厚,又不乏时代精神的张扬。尤其是在书法方面,其行草流畅洒脱,力道十足,似行云流水,又如山涧飞瀑,令人心生敬意。而画作,无论是山水还是人物,都透着一股洒脱不羁的文人气息,色彩的运用,线条的勾勒,都恰到好处,不落俗套。这本书的出现,无疑为我们这些热爱传统艺术的普通读者,提供了一个绝佳的近距离接触大师艺术的机会。它仿佛一座桥梁,连接着古老的艺术瑰宝与现代的求知者,让人得以在快节奏的生活中,寻得一片宁静的艺术港湾。我期待着,在这本书的字里行间,能找到更多关于刘炳森先生艺术创作的心路历程,去理解他笔下的每一划,每一点,所蕴含的深意,去感受他如何将个人的情感与时代的脉搏巧妙地融合在一起,形成独树一帜的艺术风格。

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作为一名业余的艺术爱好者,我一直对刘炳森先生的书画作品情有独钟。他的书法,尤其是行草,总是给我一种磅礴大气、龙飞凤舞的感觉,既有王羲之的飘逸,又有苏轼的豪放,但又独具刘炳森先生自己的风格。而他的画作,无论水墨写意还是工笔重彩,都透露出一种超然物外的雅致与洒脱。这本《刘炳森书画集》的出现,无疑是我的福音。我期待着,在这本书中,能够看到更多我未曾见过的精品佳作,通过精美的印刷,去仔细品味每一幅作品的笔墨韵味和构图巧思。我希望书中能够包含一些作品的赏析文字,由专家或者艺术家本人来解读作品的创作意图、艺术价值以及其在书画史上的地位,这样对于我们这些初学者来说,能够起到很好的引导作用。我非常渴望通过这本书,能够更深入地理解刘炳森先生的艺术思想,学习他的创作方法,提升自己的审美水平。

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我一直对刘炳森先生的书法,特别是他的行书,有着由衷的喜爱。那种笔力雄强,字形开阔,又饱含情感的表达,总能深深打动我。而他的绘画,同样令人称道,无论是山水的壮丽,还是花鸟的生趣,都透着一股灵气和写意。这本《刘炳森书画集》,给我最大的感受是,它不仅仅是一次简单的作品汇编,更像是一部艺术家的传记,在通过作品讲述他的人生故事。我希望书中能够展现刘炳森先生艺术生涯的不同阶段,从他的早期探索到后期成熟,让读者能够清晰地看到他艺术风格的演变过程。如果书中能够配以一些他不同时期创作的代表作品,并加以简要的文字介绍,那将非常有价值。我期待着,通过这本书,能够更深入地理解刘炳森先生的艺术创作理念,以及他如何在传统与创新之间找到平衡,最终形成自己独具特色的艺术风格。

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《刘炳森书画集》的装帧设计,给我留下了深刻的第一印象。纸张的选择,光泽的恰到好处,使得墨色显得尤为沉郁厚重,仿佛能够触摸到纸张本身的质感。封面的设计,大气而又不失雅致,点明了主题,也暗示了内涵的丰富。翻开扉页,一股扑面而来的历史感与艺术感交织,让人迫不及待地想要一窥究竟。我想,这本画集不仅仅是一次作品的展示,更像是一次对艺术家生命轨迹的梳理和回顾。我尤其期待书中能够收录刘炳森先生不同时期的代表作品,通过作品的演变,去窥见他艺术风格的形成与发展。例如,早期作品的严谨与功底,到后期作品的挥洒自如与意境深远,每一个阶段的变化,都可能蕴含着艺术家在人生道路上的思考与感悟。如果书中能配以一些关于作品创作背景的介绍,或者艺术家本人的创作心得,那将是对读者更有价值的指引。我希望通过这本书,能够更深入地理解刘炳森先生在继承传统的同时,是如何注入时代精神,形成自己独特的艺术语言的。

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翻开《刘炳森书画集》,我仿佛被一股强大的艺术气场所笼罩。刘炳森先生的书法,总是给我一种沉稳而又不失灵动的力量感,他的笔画粗细变化,墨色浓淡对比,都运用得炉火纯青,字里行间透着一股大家风范。而他的绘画,无论是山水的雄浑壮阔,还是花鸟的细腻雅致,都展现出他对生活的热爱和对自然的感悟。这本书的装帧设计,让我感受到了一种对艺术的尊重,纸张的质感,色彩的还原度,都做得非常到位,能够最大限度地展现原作的风貌。我期待着,在这本书中,能够看到更多我未曾接触过的刘炳森先生的作品,去领略他艺术创作的多样性。同时,我也希望书中能够包含一些关于作品创作的背景信息,例如创作的时间、地点,以及当时的心境,这样能够帮助我们更深入地理解作品的内涵。

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阅读《刘炳森书画集》的过程,对我来说,是一次精神上的洗礼。我被刘炳森先生作品中那种饱含力量的笔触所吸引,仿佛能够感受到他运笔时那一股贯穿全身的劲道。他的书法,无论是行书的流畅,还是草书的奔放,都展现出一种极强的生命力,让观者为之动容。而他的画作,也同样充满了诗情画意,山水画的意境深远,花鸟画的生机勃勃,都让人心生向往。这本书的出现,为我提供了一个绝佳的平台,让我能够沉浸在他艺术的世界里。我希望书中能够收录一些不同时期的作品,这样我就可以看到他艺术风格的变化和发展,去体会他如何不断地探索和创新。如果书中还能包含一些艺术评论家的赏析文章,从专业的角度去解读刘炳森先生作品的艺术价值和历史意义,那对我来说,将是更加宝贵的学习资料。

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我必须说,《刘炳森书画集》给我的阅读体验是极具冲击力的。刘炳森先生的书法,给我一种雄浑大气,又兼具内敛的韵味。他的笔画,仿佛蕴含着无穷的力量,每一个转折,每一个顿笔,都充满了精妙的设计。而他的绘画,无论山水人物,还是花鸟虫鱼,都充满了生命力和人文情怀,他能够捕捉到物象最本质的神韵,并将其融入笔墨之中。这本书的装帧设计,也显得尤为用心,纸张的厚度,墨色的呈现,都堪称一流,能够最大限度地还原作品的艺术魅力。我非常期待,在这本书中,能够看到一些刘炳森先生的代表性作品,比如他创作生涯中的高峰之作,或者是那些对他艺术风格形成有重要意义的作品。如果书中还能包含一些他晚年作品的集锦,去感受他艺术境界的升华,那将是更加珍贵的。

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这本《刘炳森书画集》的印刷质量,可以说达到了令人惊喜的高度。每一幅作品的细节,无论是书法中笔触的飞白,还是绘画中色彩的晕染,都得到了忠实而细腻的呈现。我尤其注意到,在放大观察某些细节时,墨色的浓淡干湿变化,以及线条的粗细曲折,都清晰可见,这对于我们学习和研究书画作品来说,至关重要。许多时候,我们在网上或者其他渠道看到的书画作品,由于印刷条件的限制,往往会丢失很多重要的艺术信息,而这本书在这方面做得非常出色。它让我感觉,自己仿佛置身于一个展览现场,能够近距离地感受原作的魅力。我希望书中能够收录一些刘炳森先生不同题材的作品,比如山水、花鸟、人物,以及不同风格的书法,这样可以更全面地展现他艺术创作的广度和深度。如果还能看到一些他早期的习作或者手稿,那将是更加难得的馈赠,能够让我们窥见大师是如何从基础一步步走向成熟的。

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