基本信息:
定 价:380元
开 本:16开2卷精装
出 版 社:北京工艺美术出版社
作 者:徐渭 绘
ISBN编码:9787805265372
出版日期:2005年1月第1次印刷
印 张:28
徐渭画集
取神遗貌并千古 五百年下私淑之
徐渭(1521~1593),明代文学家、书画家。初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等,山阴(今浙江绍兴)人。幼孤、性绝警敏,九岁能文。性通脱无忌。工书法,学米芾,行草纵逸飞动。中年始学绘画,涉笔潇洒,天趣抒发,特长花鸟,用笔放纵,水墨淋漓,气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”,代表明代中期水墨写意花鸟画的新格调。清代郑板桥极崇拜他,自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁,缋事兼通文与诗,取神遗貌并千古,五百年下私淑之。”说明其对后世影响甚大。
这本书的出现,简直是中国书画爱好者的福音。上下两卷,内容极其丰富,涵盖了徐渭各个时期的代表作品,而且分类清晰,我特别喜欢其中关于水果的描绘。徐渭笔下的水果,比如那饱满多汁的桃子,或者晶莹剔透的葡萄,都充满了鲜活的生命力。他用点染结合的方式,将水果的质感和光泽表现得淋漓尽致,仿佛能闻到水果的香气。更让我惊喜的是,书中提供了大量细致的临摹对照范本。我曾尝试临摹他笔下的几个柿子,看着大师如何用笔墨表现柿子的圆润和丰满,再对比自己略显生硬的描摹,我能更深刻地体会到自己在造型准确性和笔墨韵味上的差距。书中的一些评论,也让我对徐渭的艺术造诣有了更全面的认识,他不仅仅是绘画大师,更是将生活中的点滴感悟升华为艺术的哲人。
评分这套书的装帧设计,尤其是上下卷的组合,就充满了艺术气息。厚重的纸张,精美的印刷,让每一幅作品都仿佛在眼前鲜活起来。我最先被吸引的是书中对花卉的描绘。徐渭笔下的花,不同于一般画家的工笔细腻,他的写意花卉,充满了奔放的生命力和独特的个人风格。我曾对着他笔下那几幅饱满浓郁的牡丹,反复揣摩其用笔的力度和墨色的晕染。书中的临摹对照部分,更是为我这个初学者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几片竹叶,看着大师如何用枯笔焦墨,勾勒出竹叶的坚韧与挺拔,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的干湿变化和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。
评分我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的对话。《徐渭书画集》恰恰做到了这一点。上下两卷的厚重感,预示着其内容的丰富与深刻。我最喜爱的是其中关于禽鸟的作品。徐渭笔下的鸟儿,无论是展翅翱翔的雄鹰,还是停歇枝头的麻雀,都充满了灵动与生命力。他捕捉鸟儿神态的技巧,简直炉火纯青。尤其是我看到他描绘的几幅写意山鸡,那羽毛的蓬松感,眼神的锐利,都栩栩如生。书中将这些作品与详细的临摹对照相结合,我曾尝试临摹过一只栖息在枯枝上的鸟,看着徐渭如何用简练的笔触赋予鸟儿生命,再对照自己的描摹,我更能体会到“意在笔先”的精髓。书中的解读,也让我对徐渭的艺术哲学有了更深的认识,他将文人的情怀融入笔墨,将生活中的所见所感化为艺术的表达。这套书不仅仅是学习技巧的范本,更是一种艺术精神的传承。
评分我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的对话。《徐渭书画集》恰恰做到了这一点。上下两卷的厚重感,预示着其内容的丰富与深刻。我最喜爱的是其中关于禽鸟的作品。徐渭笔下的鸟儿,无论是展翅翱翔的雄鹰,还是停歇枝头的麻雀,都充满了灵动与生命力。他捕捉鸟儿神态的技巧,简直炉火纯青。尤其是我看到他描绘的几幅写意山鸡,那羽毛的蓬松感,眼神的锐利,都栩栩如生。书中将这些作品与详细的临摹对照相结合,我曾尝试临摹过一只栖息在枯枝上的鸟,看着徐渭如何用简练的笔触赋予鸟儿生命,再对照自己的描摹,我更能体会到“意在笔先”的精髓。书中的解读,也让我对徐渭的艺术哲学有了更深的认识,他将文人的情怀融入笔墨,将生活中的所见所感化为艺术的表达。这套书不仅仅是学习技巧的范本,更是一种艺术精神的传承。
评分我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够传达出画家个人情感和独特风格的作品。这套《徐渭书画集》恰恰满足了我对艺术的极致追求。上下两卷的体量,囊括了徐渭丰富多样的创作题材,从生机勃勃的花卉,到栩栩如生的禽鸟,再到寓意深远的蔬果,每一幅作品都展现了他非凡的艺术才华。我尤其对书中关于禽鸟的描绘印象深刻,那些或昂首独立,或振翅欲飞的鸟儿,它们的羽毛纹理、眼神的灵动,都描摹得入木三分。我曾尝试临摹过几只白鹭,徐渭笔下的白鹭,姿态优雅,线条流畅,仿佛能听到它们在水边低语。书中的对照临摹部分,为我提供了一个极好的学习平台。看着大师的笔触一步步勾勒出形体,再对比自己笨拙的尝试,我能清晰地发现自己在用笔、造型上的不足。这种“看得见”的差距,反而激发了我不断练习的动力。而且,书中对一些经典作品的解读,不仅仅是对技法的分析,更是对艺术背后文化内涵的挖掘,让我感受到中国书画的博大精深。
评分这套《徐渭书画集》给我最直观的感受就是其内容的广度和深度。上下两卷,无论是装帧设计还是纸张印刷,都展现出一种严谨认真的态度。我个人最先被吸引的是书中对花卉的描绘。徐渭笔下的花,不同于一般画家的工笔细腻,他的写意花卉,充满了奔放的生命力和独特的个人风格。我曾对着他笔下那几幅饱满浓郁的牡丹,反复揣摩其用笔的力度和墨色的晕染。书中的临摹对照部分,更是为我这个初学者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几片竹叶,看着大师如何用枯笔焦墨,勾勒出竹叶的坚韧与挺拔,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的干湿变化和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。
评分我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够传达出画家个人情感和独特风格的作品。这套《徐渭书画集》恰恰满足了我对艺术的极致追求。上下两卷的体量,囊括了徐渭丰富多样的创作题材,从生机勃勃的花卉,到栩栩如生的禽鸟,再到寓意深远的蔬果,每一幅作品都展现了他非凡的艺术才华。我尤其对书中关于禽鸟的描绘印象深刻,那些或昂首独立,或振翅欲飞的鸟儿,它们的羽毛纹理、眼神的灵动,都描摹得入木三分。我曾尝试临摹过几只白鹭,徐渭笔下的白鹭,姿态优雅,线条流畅,仿佛能听到它们在水边低语。书中的对照临摹部分,为我提供了一个极好的学习平台。看着大师的笔触一步步勾勒出形体,再对比自己笨拙的尝试,我能清晰地发现自己在用笔、造型上的不足。这种“看得见”的差距,反而激发了我不断练习的动力。而且,书中对一些经典作品的解读,不仅仅是对技法的分析,更是对艺术背后文化内涵的挖掘,让我感受到中国书画的博大精深。
评分这套《徐渭书画集》的出版,对于我这样热爱传统艺术的人来说,无疑是一件幸事。上下两卷,内容详实,印刷精美,让我得以近距离欣赏徐渭大师的杰作。我尤其喜爱他笔下那些写意的花卉。徐渭的花,总是充满了独特的生命力,他运用大写意的手法,寥寥数笔,便能勾勒出花朵的盛放之姿,墨色的浓淡干湿变化,恰到好处地表现了花瓣的质感和层次。书中的临摹对照部分,更是为我这个绘画爱好者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几朵菊花,看着大师如何用笔墨表现菊花的傲骨和风姿,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的技巧和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。
评分这本书的封面设计,尤其是上下卷的装帧,给我留下了深刻的第一印象。金色边框镶嵌着沉稳的暗红色,低调却不失奢华,触感也十分考究,仿佛能感受到纸张本身的重量和质地。展开第一卷,扑面而来的是徐渭那个时代的气息,古朴而又充满生命力。我最喜欢的是其中对水墨写意花卉的呈现,笔触的浓淡干湿变化,墨色的晕染层次,简直是教科书级别的示范。每一朵花的姿态,每一片叶的脉络,都仿佛被注入了灵魂,跃然纸上。更难得的是,书中不仅展示了精美的原作图片,还配有详细的临摹对照区。我尝试临摹了几幅山水,尽管基础薄弱,但在对照大师的笔法时,我能清晰地感受到每一步运笔的力度、角度和节奏,这种直观的学习方式,比单纯看文字讲解要有效得多。而且,书中对作品的解读也很到位,不像一些艺术普及读物那样空洞,而是深入到笔墨技法、构图意境,甚至是徐渭创作时的心境,让我对这些画作有了更深层次的理解。这套书不仅仅是一本画册,更像是一个艺术启蒙的宝库,让我这个初学者也能在其中找到前进的方向。
评分坦白说,一开始我选择这套书,是抱着一种“大师作品集”的欣赏心态。然而,翻阅之后,我发现它的价值远不止于此。上下卷的精心编排,让徐渭的艺术生涯和创作风格得以完整呈现。我最先被吸引的是其中描绘的花卉作品。那些怒放的牡丹,孤傲的梅花,亦或是清雅的兰竹,都充满了勃勃生机和徐渭独特的“狂放”笔意。我特别喜欢他用大写意的手法,寥寥数笔,便能勾勒出花朵的盛放之姿,墨色的浓淡变化,恰到好处地表现了花瓣的质感和层次。而书中提供的临摹练习部分,更是让我这个绘画爱好者欣喜若狂。不同于市面上一些简单复制的练习册,这里的临摹对照非常细致,不仅有原作,还有详细的步骤解析,甚至连笔墨的运法也做了提示。我试着临摹了几幅蔬果,例如那饱满欲滴的葡萄,徐渭用点墨的方式,将葡萄的晶莹剔透表现得淋漓尽致。对比大师的作品,我能更清晰地看到自己在色彩的把握和形态的塑造上还有很大的提升空间。
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