徐渭书画集上下卷中国书画名家全集大师巨著名画欣赏范本对照临摹练习花卉蔬菜水果禽鸟作品集

徐渭书画集上下卷中国书画名家全集大师巨著名画欣赏范本对照临摹练习花卉蔬菜水果禽鸟作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺: 译心图书专营店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:9787805265372
商品编码:1043409436

具体描述







基本信息:

定    价:380元

开    本:16开2卷精装

出 版 社:北京工艺美术出版社

作    者:徐渭 绘

ISBN编码:9787805265372

出版日期:2005年1月第1次印刷

印    张:28

徐渭画集
取神遗貌并千古   五百年下私淑之

徐渭(1521~1593),明代文学家、书画家。初字文清,改字文长,号天池山人、青藤道士、白鹇山人、鹅鼻山人等,山阴(今浙江绍兴)人。幼孤、性绝警敏,九岁能文。性通脱无忌。工书法,学米芾,行草纵逸飞动。中年始学绘画,涉笔潇洒,天趣抒发,特长花鸟,用笔放纵,水墨淋漓,气势旺畅。与陈道复并称“青藤、白阳”,代表明代中期水墨写意花鸟画的新格调。清代郑板桥极崇拜他,自称“青藤走狗”。现代黄宾虹诗赞曰“青藤、白阳才不羁,缋事兼通文与诗,取神遗貌并千古,五百年下私淑之。”说明其对后世影响甚大。


《中国书画名家全集·徐渭书画集》是一部集结了中国明代文学家、书画家徐渭毕生精华的鸿篇巨制。本书上下两卷,力求全面、深入地展现这位被誉为“明代第一”的书画巨匠,其独特的艺术风格与非凡的艺术造诣。 上卷:诗文与书法的交融,意境与精神的升华 上卷聚焦于徐渭的书法艺术以及其诗文创作。徐渭的书法,以“狂草”闻名于世,其笔墨淋漓,跌宕起伏,既有二王之雅致,又具张旭、怀素之奔放。他的字,仿佛是他内心激荡情感的直观流露,时而如惊涛骇浪,势不可挡;时而又如静水流深,韵味无穷。其线条刚劲有力,墨色浓淡枯湿变化万千,结构奇崛险峻,章法纵横恣肆,却又在看似狂放不羁中蕴藏着严谨的法度。 书中收录的徐渭各时期代表性书法作品,从尺牍、题跋到大幅的狂草,均经过精心遴选和高清呈现。观众将有机会近距离欣赏到他运笔的力度、墨色的层次以及点画的生动。每一笔,每一个字,都饱含着徐渭跌宕起伏的人生经历和复杂深邃的精神世界。他的书法,不仅仅是文字的书写,更是他灵魂的呐喊,是他对世事的洞察与抒发。 除了书法,上卷还收录了徐渭大量的诗文作品。徐渭不仅是书画大家,更是一位才华横溢的文学家。他的诗文,继承了楚辞的骚体浪漫,又融入了个人生活的坎坷与愤懑。其文风奇峭,意境宏大,情感真挚。他以诗文寄托情怀,抒发胸中块垒,既有对人生无常的感慨,也有对社会不公的愤慨,更有对自然万物的独特体悟。诗文与书法的结合,构成了徐渭艺术的另一重要维度,展现了他作为文人的深厚底蕴与独特思想。 在书法与诗文的梳理过程中,本书将深入剖析徐渭的书法风格演变,分析其用笔、结构、墨法等关键要素,并结合其诗文内容,解读其创作的时代背景、个人经历与艺术追求。每一件作品都配有详实的考证、鉴赏文字,帮助读者理解作品的艺术价值和历史意义。 下卷:写意水墨的巅峰,生命的颂歌与自然的赞美 下卷则全面展示徐渭在中国画艺术上的辉煌成就,尤其是其独树一帜的写意花卉、瓜果、禽鸟画。徐渭是中国写意画的奠基人之一,他的画风,打破了宋元以来花鸟画的程式化束缚,以全新的笔墨语言和视角,赋予了传统题材以生命力和感染力。 花卉: 徐渭的花卉画,可谓石破天惊。他笔下的牡丹,不再是雍容华贵的象征,而是带着孤傲与野逸,怒放于荒野之中,展现出蓬勃的生命力。他的梅花,更是传神,或疏影横斜,或虬枝劲挺,寥寥数笔,便勾勒出不畏严寒、傲然独立的君子品格。水仙、竹子、荷花等,在他的笔下,都充满了灵动与生气。他用大写意的手法,强调笔墨的韵味和结构的巧思,摒弃不必要的描摹,直取物象的精神。墨色的浓淡干湿,线条的枯润涨使,都在他的挥洒间化为栩栩如生的生命。 瓜果: 徐渭的瓜果画,同样别具一格。他笔下的葡萄,颗颗饱满,晶莹剔透,仿佛能滴出汁水。其用笔老辣,墨色变化丰富,将葡萄的丰硕与成熟表现得淋漓尽致。他的葫芦,则常常带着一种粗犷而朴实的生命张力,造型夸张,线条遒劲,蕴含着对自然造化的敬畏与赞叹。这些瓜果,在他笔下,不仅仅是果实,更是生命力的象征,是大自然的馈赠。 禽鸟: 徐渭笔下的禽鸟,虽然数量不多,但极具个性。他常常以简练的笔墨,勾画出鸟雀的神态,或独立枝头,或嬉戏飞翔,都显得生动活趣。他注重捕捉鸟儿的动态与神情,用粗犷的笔触表现其羽毛,用灵动的线条勾勒其眼神,将简单的形象赋予了鲜活的生命。 本书在展示这些精彩画作的同时,将深入分析徐渭的绘画技法。例如,他如何运用“破墨法”来表现水墨的淋漓与厚重;他如何以“飞白”来增加画面的力量感与动感;他如何通过夸张的造型与大胆的构图来突出物象的个性与精神。本书会详细解析其笔墨的运行轨迹,墨色的层次变化,以及如何通过这些技巧来传达画作的意境与情感。 范本对照与临摹练习 《徐渭书画集》之所以命名为“范本对照临摹练习”,意在强调其作为学习者的宝贵价值。本书不仅是欣赏的宝库,更是实践的指南。 精选范本: 上下两卷收录的作品,均为徐渭的经典之作,代表了他各个时期的最高艺术成就,是学习者进行临摹的最佳范本。这些作品涵盖了不同的题材、风格和技法,为学习者提供了广阔的参照空间。 高清细节: 所有作品均采用高清扫描,力求还原原作的每一个细节,包括笔墨的飞白、墨色的晕染、纸张的肌理等,为临摹者提供清晰准确的依据。 技法解析: 本书的鉴赏部分,并非简单的作品介绍,而是深入剖析了徐渭在书画创作中的具体技法。例如,在书法部分,会分析其用笔的力度、速度、提按顿挫;在绘画部分,会解析其用墨的浓淡干湿、用笔的刚柔枯湿,以及构图的虚实关系。这些技法解析,将为临摹者提供理论指导,帮助他们理解“形”背后的“法”。 对照学习: 本书鼓励读者将自己的临摹作品与原作进行对照,通过细致的比对,找出差距,发现不足。这种“对照”是学习过程中至关重要的一环,能够帮助学习者更快地掌握大师的精髓。 多维度临摹: 针对不同的学习需求,本书提供多维度的临摹指导。学习者可以从临摹单幅作品开始,逐步深入到理解其整体风格。也可以选择临摹其中某一种花卉,或者某一种特定的用笔技法,进行专项练习。 《徐渭书画集》并非仅仅是一部画册,它是一扇窗,透过这扇窗,我们可以窥见徐渭丰富而复杂的心灵世界,感受他饱经沧桑却依然热烈奔放的生命激情。同时,它也是一座桥梁,连接着古典的艺术智慧与当代的学习者,为有志于中国书画艺术的同道者,提供了一个学习、借鉴、提升的绝佳平台。通过对徐渭艺术的深入体悟与勤奋临摹,相信每一位读者都能从中获益匪浅,在自身的艺术道路上,获得新的启发与进步。

用户评价

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这本书的出现,简直是中国书画爱好者的福音。上下两卷,内容极其丰富,涵盖了徐渭各个时期的代表作品,而且分类清晰,我特别喜欢其中关于水果的描绘。徐渭笔下的水果,比如那饱满多汁的桃子,或者晶莹剔透的葡萄,都充满了鲜活的生命力。他用点染结合的方式,将水果的质感和光泽表现得淋漓尽致,仿佛能闻到水果的香气。更让我惊喜的是,书中提供了大量细致的临摹对照范本。我曾尝试临摹他笔下的几个柿子,看着大师如何用笔墨表现柿子的圆润和丰满,再对比自己略显生硬的描摹,我能更深刻地体会到自己在造型准确性和笔墨韵味上的差距。书中的一些评论,也让我对徐渭的艺术造诣有了更全面的认识,他不仅仅是绘画大师,更是将生活中的点滴感悟升华为艺术的哲人。

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这套书的装帧设计,尤其是上下卷的组合,就充满了艺术气息。厚重的纸张,精美的印刷,让每一幅作品都仿佛在眼前鲜活起来。我最先被吸引的是书中对花卉的描绘。徐渭笔下的花,不同于一般画家的工笔细腻,他的写意花卉,充满了奔放的生命力和独特的个人风格。我曾对着他笔下那几幅饱满浓郁的牡丹,反复揣摩其用笔的力度和墨色的晕染。书中的临摹对照部分,更是为我这个初学者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几片竹叶,看着大师如何用枯笔焦墨,勾勒出竹叶的坚韧与挺拔,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的干湿变化和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。

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我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的对话。《徐渭书画集》恰恰做到了这一点。上下两卷的厚重感,预示着其内容的丰富与深刻。我最喜爱的是其中关于禽鸟的作品。徐渭笔下的鸟儿,无论是展翅翱翔的雄鹰,还是停歇枝头的麻雀,都充满了灵动与生命力。他捕捉鸟儿神态的技巧,简直炉火纯青。尤其是我看到他描绘的几幅写意山鸡,那羽毛的蓬松感,眼神的锐利,都栩栩如生。书中将这些作品与详细的临摹对照相结合,我曾尝试临摹过一只栖息在枯枝上的鸟,看着徐渭如何用简练的笔触赋予鸟儿生命,再对照自己的描摹,我更能体会到“意在笔先”的精髓。书中的解读,也让我对徐渭的艺术哲学有了更深的认识,他将文人的情怀融入笔墨,将生活中的所见所感化为艺术的表达。这套书不仅仅是学习技巧的范本,更是一种艺术精神的传承。

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我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的对话。《徐渭书画集》恰恰做到了这一点。上下两卷的厚重感,预示着其内容的丰富与深刻。我最喜爱的是其中关于禽鸟的作品。徐渭笔下的鸟儿,无论是展翅翱翔的雄鹰,还是停歇枝头的麻雀,都充满了灵动与生命力。他捕捉鸟儿神态的技巧,简直炉火纯青。尤其是我看到他描绘的几幅写意山鸡,那羽毛的蓬松感,眼神的锐利,都栩栩如生。书中将这些作品与详细的临摹对照相结合,我曾尝试临摹过一只栖息在枯枝上的鸟,看着徐渭如何用简练的笔触赋予鸟儿生命,再对照自己的描摹,我更能体会到“意在笔先”的精髓。书中的解读,也让我对徐渭的艺术哲学有了更深的认识,他将文人的情怀融入笔墨,将生活中的所见所感化为艺术的表达。这套书不仅仅是学习技巧的范本,更是一种艺术精神的传承。

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我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够传达出画家个人情感和独特风格的作品。这套《徐渭书画集》恰恰满足了我对艺术的极致追求。上下两卷的体量,囊括了徐渭丰富多样的创作题材,从生机勃勃的花卉,到栩栩如生的禽鸟,再到寓意深远的蔬果,每一幅作品都展现了他非凡的艺术才华。我尤其对书中关于禽鸟的描绘印象深刻,那些或昂首独立,或振翅欲飞的鸟儿,它们的羽毛纹理、眼神的灵动,都描摹得入木三分。我曾尝试临摹过几只白鹭,徐渭笔下的白鹭,姿态优雅,线条流畅,仿佛能听到它们在水边低语。书中的对照临摹部分,为我提供了一个极好的学习平台。看着大师的笔触一步步勾勒出形体,再对比自己笨拙的尝试,我能清晰地发现自己在用笔、造型上的不足。这种“看得见”的差距,反而激发了我不断练习的动力。而且,书中对一些经典作品的解读,不仅仅是对技法的分析,更是对艺术背后文化内涵的挖掘,让我感受到中国书画的博大精深。

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这套《徐渭书画集》给我最直观的感受就是其内容的广度和深度。上下两卷,无论是装帧设计还是纸张印刷,都展现出一种严谨认真的态度。我个人最先被吸引的是书中对花卉的描绘。徐渭笔下的花,不同于一般画家的工笔细腻,他的写意花卉,充满了奔放的生命力和独特的个人风格。我曾对着他笔下那几幅饱满浓郁的牡丹,反复揣摩其用笔的力度和墨色的晕染。书中的临摹对照部分,更是为我这个初学者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几片竹叶,看着大师如何用枯笔焦墨,勾勒出竹叶的坚韧与挺拔,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的干湿变化和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。

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我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣,尤其钟情于那些能够传达出画家个人情感和独特风格的作品。这套《徐渭书画集》恰恰满足了我对艺术的极致追求。上下两卷的体量,囊括了徐渭丰富多样的创作题材,从生机勃勃的花卉,到栩栩如生的禽鸟,再到寓意深远的蔬果,每一幅作品都展现了他非凡的艺术才华。我尤其对书中关于禽鸟的描绘印象深刻,那些或昂首独立,或振翅欲飞的鸟儿,它们的羽毛纹理、眼神的灵动,都描摹得入木三分。我曾尝试临摹过几只白鹭,徐渭笔下的白鹭,姿态优雅,线条流畅,仿佛能听到它们在水边低语。书中的对照临摹部分,为我提供了一个极好的学习平台。看着大师的笔触一步步勾勒出形体,再对比自己笨拙的尝试,我能清晰地发现自己在用笔、造型上的不足。这种“看得见”的差距,反而激发了我不断练习的动力。而且,书中对一些经典作品的解读,不仅仅是对技法的分析,更是对艺术背后文化内涵的挖掘,让我感受到中国书画的博大精深。

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这套《徐渭书画集》的出版,对于我这样热爱传统艺术的人来说,无疑是一件幸事。上下两卷,内容详实,印刷精美,让我得以近距离欣赏徐渭大师的杰作。我尤其喜爱他笔下那些写意的花卉。徐渭的花,总是充满了独特的生命力,他运用大写意的手法,寥寥数笔,便能勾勒出花朵的盛放之姿,墨色的浓淡干湿变化,恰到好处地表现了花瓣的质感和层次。书中的临摹对照部分,更是为我这个绘画爱好者提供了绝佳的学习机会。我曾尝试临摹他笔下的几朵菊花,看着大师如何用笔墨表现菊花的傲骨和风姿,再对比自己稍显稚嫩的线条,我能更清晰地认识到自己在用笔的技巧和墨色层次上的不足。书中的一些解读,也让我对徐渭的创作理念有了更深入的理解,他不仅仅是画笔的运用,更是将自己的情感与哲学融入其中。

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这本书的封面设计,尤其是上下卷的装帧,给我留下了深刻的第一印象。金色边框镶嵌着沉稳的暗红色,低调却不失奢华,触感也十分考究,仿佛能感受到纸张本身的重量和质地。展开第一卷,扑面而来的是徐渭那个时代的气息,古朴而又充满生命力。我最喜欢的是其中对水墨写意花卉的呈现,笔触的浓淡干湿变化,墨色的晕染层次,简直是教科书级别的示范。每一朵花的姿态,每一片叶的脉络,都仿佛被注入了灵魂,跃然纸上。更难得的是,书中不仅展示了精美的原作图片,还配有详细的临摹对照区。我尝试临摹了几幅山水,尽管基础薄弱,但在对照大师的笔法时,我能清晰地感受到每一步运笔的力度、角度和节奏,这种直观的学习方式,比单纯看文字讲解要有效得多。而且,书中对作品的解读也很到位,不像一些艺术普及读物那样空洞,而是深入到笔墨技法、构图意境,甚至是徐渭创作时的心境,让我对这些画作有了更深层次的理解。这套书不仅仅是一本画册,更像是一个艺术启蒙的宝库,让我这个初学者也能在其中找到前进的方向。

评分

坦白说,一开始我选择这套书,是抱着一种“大师作品集”的欣赏心态。然而,翻阅之后,我发现它的价值远不止于此。上下卷的精心编排,让徐渭的艺术生涯和创作风格得以完整呈现。我最先被吸引的是其中描绘的花卉作品。那些怒放的牡丹,孤傲的梅花,亦或是清雅的兰竹,都充满了勃勃生机和徐渭独特的“狂放”笔意。我特别喜欢他用大写意的手法,寥寥数笔,便能勾勒出花朵的盛放之姿,墨色的浓淡变化,恰到好处地表现了花瓣的质感和层次。而书中提供的临摹练习部分,更是让我这个绘画爱好者欣喜若狂。不同于市面上一些简单复制的练习册,这里的临摹对照非常细致,不仅有原作,还有详细的步骤解析,甚至连笔墨的运法也做了提示。我试着临摹了几幅蔬果,例如那饱满欲滴的葡萄,徐渭用点墨的方式,将葡萄的晶莹剔透表现得淋漓尽致。对比大师的作品,我能更清晰地看到自己在色彩的把握和形态的塑造上还有很大的提升空间。

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