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王鑑 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102032269

商品编码：1681966691

包装：平装

出版时间：2005-01-01

基本信息

书名：中国古代名家作品丛书：王鑑

原价：36.00元

作者：王鑑 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2005-01-01

ISBN：9787102032269

字数：

页码：234

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代名家作品丛书：王鑑》介绍王鑑是清初正统派的领袖之一，与王时敏、王翠、王原祁并称“清初四王”；增添吴历、恽寿平两人，又统称“四王吴恽”；亦与王时敏、王原祁同归“娄东派”。他在当时声名煊赫，影响颇大，但由于其生平事迹记载多有缺略，艺术上又与并称“前二王”的王时敏渊源相近，风格亦颇多共同点，因此，对王滥的个案研究殊为缺乏，往往是在论述王时敏时顺便谈及，视“二王”为一体，乃至有学者认为：“和王时敏同时代的王缢，作品之间经常类似到如果不具有一对利眼，就无法区分它们的地步。”

目录

---

论王鑑艺术的独特性
单国强
秋山图轴
秋山图轴局部
梦境图轴
梦境图轴局部
青绿山水图卷
之一
之二
之三
之四
富春山居图轴
仿范宽山水轴
溪山无尽图轴
溪山无尽图轴局部
仿黄公望山水图轴
仿黄公望山水图轴局部
仿宋元山水册12开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十
之十二
仿古山水图册10开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
王鑑跋
仿宋元八家册
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
长松仙馆图轴
仿江贯道山水轴
江南春图轴
山庄奇峰图轴
山庄奇峰图轴局部
仿北苑山水轴
仿北苑山水轴局部
仿燕文贵山水轴
仿燕文贵山水轴局部
仿赵孟炳山水轴
远水岗峦图轴
临巨然溪山图轴
临巨然溪山图轴局部
溪色棹声图轴
浮岚暖翠图轴
浮岚暖翠图轴局部
烟浮远岫图轴
云壑松阴图轴
溪山图轴
云壑松阴图轴
云壑松阴图轴
峦容川色图轴
岭上白云图轴
仿古山水10条屏
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
山水扇
高峰树石图扇
仿惠崇水村图扇
仿惠崇花溪渔隐图扇
仿王蒙山水图扇
仿吴镇山水扇
溪山深秀图轴
仿梅道人山水轴
仿梅道人山水轴
仿古山水册9开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
山水册7开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
四家灵气图轴
仿沈周山水轴
仿王蒙山水图轴
拂水岩图轴
拂水岩图轴局部
仿董源溪山图卷
之一
之二
之三
之四
仙掌人家图轴
仙掌人家图轴局部
水阁对话图轴
水阁对话图轴局部
仿黄公望山水图轴
仿黄公望山水图轴局部
仿巨然山水轴
杨铁压诗意图轴
杨铁压诗意图轴局部
仿古山水图册12开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
夕八
之九
之十
之十
之十二
陡壑密林图轴
仿古山水册20开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
之十七
之十八
之十九
之二十
仿古山水图册10开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
九峰读书图轴
溪山无尽图轴
溪山无尽图轴局部
仿梅花道人水竹山居图轴
仿梅花道人水竹山居图轴
局部
仿古山水册8开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
关山秋霁图轴
深浅云山图轴
仿吴镇溪亭山色图轴
仿吴镇溪亭山色图轴
局部
浮岚暖翠图轴
浮岚暖翠图轴局部
仿北苑山水轴
夏日山居图轴
夏日山居图轴局部
仿古山水册16开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
仿高房山云山图轴
溪亭山色图轴
仿倪瓒溪亭山色图轴

作者介绍

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文摘

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序言

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论王鑑艺术的独特性
单国强
秋山图轴
秋山图轴局部
梦境图轴
梦境图轴局部
青绿山水图卷
之一
之二
之三
之四
富春山居图轴
仿范宽山水轴
溪山无尽图轴
溪山无尽图轴局部
仿黄公望山水图轴
仿黄公望山水图轴局部
仿宋元山水册12开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十
之十二
仿古山水图册10开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
王鑑跋
仿宋元八家册
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
长松仙馆图轴
仿江贯道山水轴
江南春图轴
山庄奇峰图轴
山庄奇峰图轴局部
仿北苑山水轴
仿北苑山水轴局部
仿燕文贵山水轴
仿燕文贵山水轴局部
仿赵孟炳山水轴
远水岗峦图轴
临巨然溪山图轴
临巨然溪山图轴局部
溪色棹声图轴
浮岚暖翠图轴
浮岚暖翠图轴局部
烟浮远岫图轴
云壑松阴图轴
溪山图轴
云壑松阴图轴
云壑松阴图轴
峦容川色图轴
岭上白云图轴
仿古山水10条屏
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
山水扇
高峰树石图扇
仿惠崇水村图扇
仿惠崇花溪渔隐图扇
仿王蒙山水图扇
仿吴镇山水扇
溪山深秀图轴
仿梅道人山水轴
仿梅道人山水轴
仿古山水册9开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
山水册7开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
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四家灵气图轴
仿沈周山水轴
仿王蒙山水图轴
拂水岩图轴
拂水岩图轴局部
仿董源溪山图卷
之一
之二
之三
之四
仙掌人家图轴
仙掌人家图轴局部
水阁对话图轴
水阁对话图轴局部
仿黄公望山水图轴
仿黄公望山水图轴局部
仿巨然山水轴
杨铁压诗意图轴
杨铁压诗意图轴局部
仿古山水图册12开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
夕八
之九
之十
之十
之十二
陡壑密林图轴
仿古山水册20开
之一
之二
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之四
之五
之六
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之八
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之十
之十
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
之十七
之十八
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之二十
仿古山水图册10开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
九峰读书图轴
溪山无尽图轴
溪山无尽图轴局部
仿梅花道人水竹山居图轴
仿梅花道人水竹山居图轴
局部
仿古山水册8开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
关山秋霁图轴
深浅云山图轴
仿吴镇溪亭山色图轴
仿吴镇溪亭山色图轴
局部
浮岚暖翠图轴
浮岚暖翠图轴局部
仿北苑山水轴
夏日山居图轴
夏日山居图轴局部
仿古山水册16开
之一
之二
之三
之四
之五
之六
之七
之八
之九
之十
之十
之十二
之十三
之十四
之十五
之十六
仿高房山云山图轴
溪亭山色图轴
仿倪瓒溪亭山色图轴

中国古代名家作品丛书：王鑑 卷一：山水画卷的时代回响 王鑑（1598—1677），字圆照，号湘碧，又号鉴湖，明末清初著名书画家、收藏家，姑苏（今苏州）人。他身历明末之变，亲历王朝更替，其艺术生涯与家国兴衰紧密相连，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本卷《王鑑》精选其山水画代表作品，旨在展现王鑑在承继传统文人画精神的同时，如何以独特的笔墨语言回应时代巨变，并最终形成自家面貌。 王鑑的艺术道路，深受董其昌影响。早年，他曾临习董其昌山水，将其“南北宗”论奉为圭臬，追求文人画的逸格。其画风早年秀润，用笔细腻，墨色温润，体现出一种文雅清秀的气质。例如，《烟笼秋树图》中，画家以淡墨层层皴染，营造出烟雨迷蒙的秋日景象，树木葱茏，江水浩渺，一派江南水乡的温婉柔情。此幅作品，笔法精到，构图疏朗，既有董其昌山水的遗韵，又显露出王鑑对自然景色的敏锐观察和独特感受。 然而，随着明朝的覆灭，王鑑的心境也随之发生变化。家国飘零的现实，使得他的画作开始注入更深沉的情感和更苍劲的笔力。在接受了“改朝换代”的现实后，他虽寄情山水，但其作品中常常流露出一种怀古伤今的情绪。此时的王鑑，在笔墨上愈加讲究苍劲老辣，追求“元气淋漓”的境界。他善于用渴笔、秃笔，线条顿挫有力，墨色浓淡干湿变化丰富，呈现出一种饱经沧桑的沉郁之气。 《层峦耸翠图》便是这一时期的代表作。画面中，崇山峻岭层层叠叠，山石皴法粗放而有力，勾勒线条坚硬，呈现出一种挺拔雄伟的气势。虽然景物描绘依然细致，但在整体的视觉感受上，却比早期作品更显雄浑壮阔。山间的云雾翻腾，更增添了几分神秘和苍茫。这种风格的转变，并非是对传统的背离，而是艺术家在人生体验的深度和广度拓展后的自觉超越。他并非刻意追求“晚年变法”，而是自然而然地在笔墨中流露出对岁月流转、世事变迁的体悟。 王鑑的山水画，尤其注重对“笔墨”本身的探索。他认为，笔墨是绘画的灵魂，也是画家心性的载体。他精研用笔，或方折，或圆转，或粗放，或细腻，皆能得心应手。在皴法上，他继承并发展了董源、巨然、黄公望等前代大师的技法，并融入自己的理解，形成了独特的“王鑑皴”。其皴法多以披麻、解索为主，辅以短促的斧劈皴，使得山石的质感和体积感更加突出。在墨法上，他善于运用焦墨、宿墨，表现出山石的苍润与厚重，同时又善于以淡墨勾勒，营造出烟云笼罩的意境。 在本卷中，我们还将看到王鑑对“点”的运用。他的点，或聚或散，或浓或淡，起到了烘托画面气氛、增强画面层次、表现植被形态等多重作用。例如，《溪山行旅图》中，画家巧妙地点染出树木的繁密与稀疏，既增加了画面的生气，又表现了不同季节的微妙变化。这种点的使用，是王鑑在整体构图和笔墨运用之外，对画面细节的精细雕琢，体现了其作为一位全才型画家的细腻之处。 王鑑的山水画，并非单纯的山水景物写照，而是寄托着画家对人生、对自然、对宇宙的思考。他笔下的山水，既有现实的景致，更有精神的寄托。在乱世之中，他选择退隐山林，将满腔的报国无门之愤、人生失意之苦、以及对故国之思，都融入到山水画的创作之中。因此，他的画作常常带有一种沉静、内敛而又深沉的意境，引人深思。 此外，王鑑也是一位杰出的鉴赏家和收藏家，他对前代名迹的研究，也极大地滋养了他的绘画创作。他不仅临习前人，更是深入理解前人的笔意和精神，并在此基础上进行创新。在本卷作品的鉴赏文字中，我们也将深入探讨王鑑的艺术渊源，以及他如何在前人的基础上，开辟出属于自己的艺术天地。 《中国古代名家作品丛书：王鑑》第一卷，力求呈现王鑑山水画创作的脉络与成就。通过对一系列代表性作品的精选和深入解读，我们希望能够带领读者穿越时空，感受这位艺术大师在时代洪流中的笔墨跌宕，体悟其画作中蕴含的深沉情感与人生哲思，从而更全面地认识王鑑在中国绘画史上的独特地位与重要贡献。 卷二：人物画的士大夫情怀 王鑑，作为明末清初的文人雅士，其艺术创作并不仅仅局限于山水一隅。虽然其山水画成就卓著，但其人物画同样展现出独特的艺术风格和深厚的文化内涵。本卷《王鑑》人物画部分，将聚焦于王鑑笔下的人物形象，探讨其如何以画笔勾勒出那个时代士大夫的精神风貌，以及他对传统人物画的继承与发展。 王鑑的人物画，总体上继承了文人画的传统，注重写意，追求神似，而非形似。与宫廷画或民间画不同，他笔下的人物，多是文人墨客、隐士高人，或是描绘历史典故中的名士形象。这些人物，往往气质高雅，神情淡泊，充满了书卷气。他的人物造型，线条简练而富有弹性，衣纹的处理也颇为写意，注重人物整体的精神气质的传达。 在造型方面，王鑑的人物，虽然不追求纤毫毕现的精细，但其造型的准确性和人物的动态感却丝毫不逊色。他善于抓住人物的典型特征，通过寥寥数笔，便能勾勒出人物的性格和情绪。例如，在一幅描绘隐士归隐图的作品中，画家笔下的人物，身着宽袍大袖，头戴纶巾，或凭栏远眺，或抚琴品茗，神态安详，仿佛超然物外。人物的面部描绘，虽不精雕细琢，但其眼神和表情，却流露出一种淡淡的忧愁，或是超脱世俗的宁静。 王鑑的人物画，用色上多偏于淡雅，少有浓墨重彩。他善于运用墨色来表现人物的立体感和质感，通过墨色的浓淡、干湿变化，营造出人物的体积感和衣纹的流动感。其设色，多以青绿、赭石、花青等为主，色彩清雅而不失庄重，与文人画的审美情趣相契合。在一些表现山居生活的人物画中，他还会巧妙地将人物与山水景物融为一体，使得画面既有山水画的意境，又有人物的活动，相得益彰。 与同时代的其他画家不同，王鑑的人物画，更多地带有其个人经历和思想的烙印。身处明末清初这样一个动荡的年代，许多士大夫都面临着选择，或是仕途坎坷，或是隐逸避世。王鑑笔下的人物，也常常折射出这种时代的困境和士人的情怀。他笔下的隐士，并非是消极避世的逃避者，而是有着自己坚守的独立人格。他们对功名利禄不屑一顾，追求的是精神的自由和内心的安宁。 在本卷中，我们还将看到王鑑对历史题材的描绘。他并非简单地复述历史故事，而是通过对人物形象的塑造，来传达自己对历史事件的理解和评价。他笔下的历史人物，或是有着政治抱负的豪杰，或是胸怀家国情怀的忠臣，他们的形象，往往饱含着画家对他们所处时代的思考，以及对历史人物品格的褒扬或惋惜。 王鑑的人物画，在继承宋元以来文人画人物画的优秀传统的同时，也展现出其鲜明的个人风格。他笔下的人物，既有古人的风骨，又不失时代的精神。他通过对人物形象的刻画，表达了自己的人生观、价值观，以及对社会和历史的看法。 在本卷的鉴赏部分，我们将深入分析王鑑人物画的用笔、用墨、用色特点，探讨其造型方法和构图技巧，并结合其所处的时代背景和个人经历，来解读其人物画的艺术内涵和思想价值。我们还将与其他明清时期的名家人物画进行比较，以突出王鑑人物画的独特性和艺术贡献。 《中国古代名家作品丛书：王鑑》第二卷，旨在全面展示王鑑在人物画领域的艺术成就。通过对一系列精品人物画的呈现和深度解析，我们希望能够帮助读者更加立体地认识王鑑这位艺术大师，理解其画作中蕴含的丰富情感和深刻思想，感受中国古代文人画在不同历史时期所展现出的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是王鑑画中所蕴含的那种“外师造化，中得心源”的境界。他并非简单地描摹自然，而是将自己的情感、学养和对宇宙人生的理解，融入到笔墨之中。那些云烟缥缈的山峰，蜿蜒曲折的溪流，静谧安详的亭榭，都仿佛是他内心世界的投射。我常常想象，在创作这些画作的时刻，画家是怀着怎样的心境？是淡泊宁静，还是心潮澎湃？书中的一些题跋，虽然篇幅不长，却提供了宝贵的线索，让我得以窥见他创作时的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正伟大的艺术作品，是能够跨越时空的，能够与不同时代、不同背景的观者产生共鸣。王鑑的山水画，恰恰做到了这一点。即使在今天，当我们面对着城市钢筋水泥的丛林，再看到他笔下那片宁静致远的自然山水，内心都会泛起一丝涟漪。书中所呈现的这些画作，仿佛将我带回了那个遥远的时代，让我感受到了古人对天地万物的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国古代名家作品丛书：王鑑》，首先映入眼帘的是他那严谨却又不失灵动的笔触。我一直对明清之际的绘画有着浓厚的兴趣，而王鑑的作品，无疑是这一时期山水画坛上的一座高峰。书中收录的画作，无论是全景式的巨构，还是写意的小品，都展现了他对自然景色的深刻体悟和独到表现。我尤其喜欢他处理山石纹理的方式，那种层层叠叠的皴法，仿佛真的能感受到岩石的质感和岁月的痕迹。他对树木的处理也极具匠心，无论是苍劲古拙的老松，还是挺拔秀丽的杂树，都各有姿态，生机盎然。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术爱好者，我常常在思考，如何才能真正理解一位艺术家的作品？仅仅是看表面的技法是远远不够的。这本书提供了一些辅助性的解读，虽然不多，但已经足够引起我的深思。王鑑画中的那种“静”，对我而言，是一种治愈。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在他创造的这片山水之中，是一种难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

我特别注意到书中所收录的一些作品，构图上非常讲究“势”。无论是山脉的起伏，还是河流的走向，都蕴含着一种内在的动感和力量。王鑑的“势”，并非是强烈的视觉冲击，而是一种浑然天成的气韵。他能够巧妙地运用笔墨的浓淡枯湿，将这种“势”表现得淋漓尽致，让观者在静观其变中，体会到自然的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位普通读者来说，能够通过这样一本精美的画册，如此近距离地接触王鑑这位艺术巨匠的作品，本身就是一种莫大的享受。他画中的构图往往严谨而有章法，但又不会显得死板，总能通过巧妙的虚实对比、疏密安排，营造出深远的空间感。我特别留意了他对“留白”的运用，那些似有若无的云雾，恰到好处地烘托出山峦的巍峨，也给观者留下了无限的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《中国古代名家作品丛书：王鑑》是一部非常值得收藏的艺术画册。它不仅展现了王鑑高超的绘画技艺，更传递了他独特的艺术理念和精神追求。对于想要深入了解中国古代山水画，特别是明清时期绘画艺术的读者而言，这本书无疑提供了一个绝佳的入口。我每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，这是一次与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，这对于欣赏画作来说至关重要。每一幅画都似乎能够呼吸，细节之处纤毫毕现。我反复摩挲着其中一幅描绘秋日山景的作品，那漫山遍野的红叶，在画家笔下渲染得如此热烈而又沉静，让人仿佛置身其中，能闻到秋风带来的落叶气息，感受到秋日独有的萧瑟与壮美。王鑑的画，总有一种独特的宁静感，即使描绘宏伟的山峦，也绝不显得张扬，而是内敛而深沉，如同智者在低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥探明清时期文人画的精髓。王鑑作为“清初四王”之一，他的艺术成就代表了当时绘画发展的最高水平。通过品读他的作品，我不仅欣赏到了精妙的笔墨技法，更感受到了中国传统文化中那种崇尚自然、追求意境的美学追求。我喜欢他画中的诗意，每一幅画都像是一首无声的诗，引人遐思。

评分☆☆☆☆☆

这本书中有一幅作品，描绘的是一片烟雨朦胧的山景，细密的雨丝在山峦间缠绕，给整个画面增添了一种朦胧而湿润的氛围。我反复揣摩着画家是如何用如此简练的笔触，捕捉到这种转瞬即逝的自然景象的。他的墨色运用变化多端，既有浓重的笔触描绘山石的坚实，也有淡雅的晕染表现云雾的虚幻，层次感和立体感极强。