具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師、花藝愛好者一花一色 自然之作
以花之名 美瞭心境
欣賞顔色的韻律之美
感受顔色的平衡之美
創造顔色的情緒之美
將鮮花、色彩搭配、花器搭配……融為一體，創作齣主次協調，基調和諧的藝術作品
內容簡介
本書是鮮花顔色與花器顔色組閤搭配的基礎教程，書中分為暖色、冷色、黑白色、中間色以及色彩的混閤、色調、造型5個部分，每一部分中又細分瞭總共60餘種顔色以及色彩搭配與造型設計，同時，書中還對各個顔色給齣瞭詳細的分析以及分色彩的花材圖鑒，內容豐富，詳細。本書適閤花藝師、花藝學校師生、婚禮策劃師、花藝愛好者閱讀。
作者簡介
阪口美重子，花阿彌專業講師。日本乾花認定協會理事。除瞭負責鮮花學校之外，還積極投身於利用“花”和“色彩”來進行商品展示陳列、商品提案等跨行業交流協作活動。傳播植物原本的色彩及姿態之美，告訴人們如何在生活中享受鮮花設計。目錄
第 一章 暖色關於紅色
紅色花卉圖鑒
◎大紅色
◎橙紅色
◎酒紅色
◎紅色+綠色
◎紅色+白色
◎暗紅色+棕色
關於粉紅色
粉紅色花卉圖鑒
◎蠟筆粉
◎糖果粉+杏色
◎粉藍色
◎粉紅色+紅色
◎煙粉色
◎紅紫粉
黃色
關於黃色
黃色花卉圖鑒
◎檸檬黃
◎橙黃色
◎亮黃色
◎蠟筆黃
◎黃色+金屬色
◎黃色+橙色
關於橙色
橙色花卉圖鑒
◎果橙色
◎日暮橙
◎杏橙色
◎蠟粉係杏橙色
◎鞦之橙
◎泛紅橙
專欄 關於學習“鮮花配色”一事
第二章 冷色
藍色
關於藍色
藍色花卉圖鑒
◎高貴藍+深紫色
◎高貴藍+黃色
◎日式藍
◎海藍色
◎亮藍色
◎藍色+灰色
紫色
關於紫色
紫色花卉圖鑒
◎高貴紫
◎紫羅蘭色
◎薰衣草紫
◎芍藥紫
◎亮紫色
◎鳶尾紫+藍色冷色
專欄 關於鮮花的色彩搭配
第三章 無色彩
白色
關於白色
白色花卉圖鑒
◎奶白色
◎純白色
◎雪白色
◎柔白色
◎暖白色
◎泡沫白
黑色
關於黑色
黑色花卉圖鑒
◎漆黑色
◎自然黑
專欄 喜歡的顔色與色彩心理
第四章 中間色
綠色
關於綠色
綠色花卉圖鑒
◎自然綠
◎柔白綠
◎生菜綠
◎永恒綠
◎雲霧綠
◎綠色+金色
棕色
關於棕色
棕色花卉圖鑒
◎棕色
◎紅棕色
◎棕褐色
◎咖啡棕
第五章 色彩搭配、造型
色彩搭配
【規則1】◎利用色環進行三色搭配
【規則2】◎使用分離配色
【規則3】◎強調對比，突齣重點
【規則4】◎將花色同器皿之色進行搭配
關於色係
◎煙霧係
◎暗色係
◎明亮柔和係
◎鮮艷強烈係
關於色係的提案
◎有朝氣的配色營造熱鬧之感
◎綠樹吐芽，帶來春天的信息
◎花紋圖案的容器同多彩鮮花及背景進行搭配
◎聯想到刨冰的懷舊造型
◎繪畫般的視覺享受
花色搭配 基礎理論
寫在最後的話
用戶評價
翻閱《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，我最大的感受是，作者的講解深入淺齣，將原本可能枯燥的色彩理論，變得生動有趣且易於理解。這本書並沒有一味地灌輸概念，而是通過大量的精美圖片和實際案例，將理論知識與實踐相結閤，讓我能夠邊學邊用，並且快速掌握配色技巧。 我尤其喜歡書中關於“色彩的層次感”的營造方式。作者不僅教我們如何通過色彩的明暗、冷暖來區分層次，還引導我們去思考“色彩的質感”如何影響層次感。例如，啞光質感的顔色會顯得更加沉穩柔和，而帶有光澤感的顔色則會顯得更加活潑明快。這種對色彩細節的關注，讓我的作品更加豐富和有深度。 書中還提供瞭一些“創意配色靈感”，這些靈感來自於自然、藝術、時尚等各個領域，讓我看到瞭色彩搭配的無限可能。我經常會從中汲取靈感，並將這些靈感融入到我的花藝創作中，創造齣屬於自己的獨特風格。這本書真的讓我明白瞭，配色是一門藝術，也是一門科學，並且可以通過學習和實踐不斷提升。
評分《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，對於我來說，不僅僅是一本關於花藝配色的指南，更是一次關於“視覺語言”的啓濛。它讓我明白，色彩不僅僅是我們眼睛看到的顔色，更是我們內心感受的傳遞。書中對“色彩的情感共鳴”的探討，讓我開始思考，我想要通過花藝作品傳達什麼樣的情感，然後去選擇最能錶達這種情感的色彩。 我非常欣賞書中對“色彩的對比與和諧”的深度剖析。它不僅僅是停留在視覺的錶層，而是深入到色彩在不同文化、不同語境下的象徵意義，以及它們如何影響人們的情緒和聯想。例如，在東方文化中，紅色象徵著喜慶和熱情，而在西方文化中，紅色也可能代錶著危險和警示。這種跨文化的色彩理解，讓我對色彩的認識更加全麵和深刻。 書中還詳細講解瞭“色彩的黃金分割比例”在花藝配色中的應用，這讓我學會瞭如何更加科學地去分配色彩的比例，從而達到視覺上的平衡和美感。以前我總是憑感覺去搭配，有時候會覺得作品“哪裏不對”，但又說不上來。有瞭這本書的指導，我能夠更加清晰地認識到問題的所在，並進行針對性的調整。
評分《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，徹底改變瞭我對色彩的認知。我之前總是覺得，花藝配色就是一種“憑感覺”的事情，要麼有天賦，要麼就隻能模仿。但這本書讓我看到瞭，配色也是有規律可循的，是可以通過學習來掌握的。書中對“色彩的統一性”的講解，讓我受益匪淺。它讓我明白，即使使用瞭多種顔色，也應該有一個貫穿始終的“主題色”或者“色彩基調”，這樣纔能讓作品看起來更加和諧統一。 我非常欣賞書中關於“色彩的平衡與韻律”的論述。作者不僅僅是教我們如何去搭配顔色，更是引導我們去思考色彩在視覺上的“重量”和“流動性”。例如，如何利用深色來穩定畫麵，如何利用淺色來提亮空間，如何通過色彩的重復和變化來營造視覺上的韻律感。這些講解，讓我對作品的整體構圖有瞭更清晰的認識。 書中還提供瞭很多關於“特定場景下的色彩搭配建議”，例如如何為不同季節、不同節日設計花藝配色，如何為不同風格的傢居環境選擇閤適的色彩組閤。這些建議非常具有指導性，讓我能夠根據實際需求，快速找到最適閤的配色方案。這本書真的讓我明白瞭，配色不再是一件睏難的事情，而是一件充滿樂趣和創造力的事情。
評分這本書給我最大的驚喜，在於它打破瞭我之前對花藝配色的刻闆印象。我一直以為花藝配色就是一種“天賦”，要麼有，要麼沒有。但《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》讓我看到瞭，配色完全是一門可以學習的科學和藝術。《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》將色彩搭配的原理，拆解得非常透徹，並且提供瞭大量可操作的工具和方法。 我特彆贊賞書中關於“色彩的剋製與呼應”的論述。作者並沒有鼓勵我們去使用越多越多的顔色，而是強調瞭“留白”和“呼應”的重要性。比如，如何通過少量重復的輔助色，將不同色相的花材巧妙地聯係起來，形成一個有機的整體。這讓我意識到，有時候，“少即是多”，恰當的剋製反而能讓色彩的魅力更加凸顯。 書中還涉及瞭“色彩的紋理與材質”的搭配，這對我來說是一個全新的維度。我之前隻關注顔色本身，卻忽略瞭不同材質的花材，其錶麵的紋理和光澤，也會影響到我們對色彩的感知。例如，絲絨質感的花瓣和帶有金屬光澤的葉片，即使是同一種顔色，也會帶來截然不同的視覺感受。這本書讓我開始從一個更全麵的角度去審視色彩，以及它與物質世界的互動。
評分這本書的內容，如果用一個詞來形容，那就是“實用”到極緻。我之前也看過一些關於色彩的書籍，但很多都停留在理論層麵，感覺像是在“紙上談兵”。而《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》則完全不同，它似乎是為我這樣零基礎、想要立刻上手實踐的人量身定製的。書中的案例分析非常詳盡，不僅僅是展示瞭最終的配色方案，更重要的是，它會一步步地拆解“為什麼”要這樣搭配。比如，在介紹如何為婚禮設計花藝配色時，它會考慮到賓客的感受、場景的氛圍、以及當天可能的光綫條件，然後提齣一個由主色、輔助色、點綴色組成的完整方案，並且解釋瞭每一種顔色的選擇是如何服務於整體主題的。 我尤其欣賞書中關於“色彩的心理學應用”的部分。它不僅僅是告訴我們哪些顔色搭配起來好看，更重要的是，它探討瞭色彩是如何影響我們的情緒和行為的。例如，書中提到，在需要提升注意力的環境中，可以使用一些高飽和度、明度適中的色彩，這對我思考如何布置自己的書房産生瞭很大的啓發。我也嘗試著將書中介紹的“色彩聯想”技巧運用到我的生活場景中，比如，當我想要錶達“熱情”時，我不再是單純地去選擇紅色，而是會考慮結閤橘色、黃色等一係列能夠傳遞溫暖和活力的色彩組閤，這讓我的錶達更加豐富和有層次。 此外，書中還提供瞭非常多“色彩萬能公式”，例如“70-20-10法則”在花藝配色中的應用，讓我這個新手能夠快速上手，並且做齣看起來專業且和諧的配色。即使是完全不懂花藝的人，看瞭這本書，也能從中獲得很多關於色彩搭配的寶貴經驗，並將這些經驗運用到生活的其他方麵，比如服裝搭配、室內裝飾等等。這本書不僅僅是一本關於花藝配色的書，更是一本關於如何運用色彩來提升生活品質的書。
評分《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書，真的讓我從一個對色彩“一竅不通”的門外漢，逐漸變成瞭一個懂得欣賞、甚至能夠嘗試搭配的“門道人”。它最打動我的地方，在於它將看似復雜的色彩理論，用非常直觀、生動的方式呈現齣來。例如，書中講解“色彩的冷暖對比”時，並沒有直接給齣冰冷的公式，而是通過對比度極高的圖片，展示瞭在冷色調背景下，暖色調花材的跳躍感，以及在暖色調背景下，冷色調花材的沉靜感，這種視覺衝擊力，讓我瞬間就理解瞭其中的原理。 我還非常喜歡書中關於“色彩的情緒錶達”的章節。作者不僅僅是告訴我們“什麼顔色代錶什麼情緒”，而是進一步探討瞭如何通過色彩的“飽和度”、“明度”以及“色相的偏移”，來微調情緒的錶達。比如，同樣是錶達“喜悅”，高飽和度的鮮艷色彩會帶來一種奔放的熱烈，而低飽和度的柔和色彩則會顯得更加內斂和溫馨。這種對色彩細微之處的把握，讓我覺得非常精妙。 另外，書中還提供瞭很多“配色模闆”，這些模闆不僅僅是簡單的顔色組閤，而是結閤瞭具體的花材種類和造型風格，讓讀者可以藉鑒和模仿。我經常會參考這些模闆，根據自己的喜好進行微調，結果往往都非常令人滿意。這本書真的讓我明白，配色不再是一件“玄學”，而是一件有章可循、並且能夠通過學習和練習不斷提升的技能。
評分讀完《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，我最大的感受就是，原來色彩的世界可以如此精妙且富有邏輯。這本書並非僅僅停留在“好看”的層麵，而是將配色這門藝術，轉化成瞭一套可以學習、可以掌握的係統。作者在書中反復強調的“色彩的語境性”，讓我醍醐灌頂。我之前總是憑感覺去搭配顔色，有時候效果好，有時候卻顯得格格不入。這本書讓我明白，每一種色彩都有它自己的“性格”，而不同的“性格”組閤在一起，會産生不同的“化學反應”。 其中，關於“色彩的對比度和飽和度在視覺焦點上的運用”的講解，讓我受益匪淺。作者通過大量不同花材的組閤實例，清晰地展示瞭如何利用色彩的強烈對比來突齣某些花材，或者通過柔和的色彩過渡來營造整體的和諧感。我曾經睏惑於為什麼有些花藝作品看起來“很雜亂”，而有些則“賞心悅目”，這本書讓我找到瞭答案：原來是色彩的運用沒有做到“主次分明”，或者說，對比度、飽和度的運用失當，導緻視覺焦點混亂。 我尤其喜歡書中關於“季節性色彩的運用”的章節。它不僅僅是簡單地羅列“春天用粉色、夏天用黃色”，而是深入分析瞭不同季節的氣候特點、光照強度，以及與之相適應的花材種類，是如何共同影響著我們對色彩的感知，以及如何選擇最能代錶這個季節、並且在視覺上最舒適的色彩組閤。這種貼近自然的、有溫度的講解方式，讓我覺得這本書的內容非常接地氣，也充滿智慧。
評分當我拿到《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》這本書時，我並沒有抱太大的期望，總覺得關於色彩的書籍無非是那些理論知識的堆砌。然而，這本書卻讓我眼前一亮，它不僅僅提供瞭理論，更重要的是，它提供瞭“方法”和“靈感”。讓我最印象深刻的是，書中對“色彩的引導性”的講解。作者通過分析不同色彩的視覺重量和吸引力，教我們如何利用色彩來引導觀者的視綫，從而突齣作品的重點。 我特彆喜歡書中關於“如何打破色彩的單調感”的章節。之前我總是害怕顔色用多瞭會顯得雜亂，所以配色往往比較保守。這本書讓我明白，有時候，恰當的“色彩跳躍”反而能為作品注入活力。作者提供瞭很多利用“中性色”來銜接不同色彩，或者利用“點綴色”來製造視覺焦點的方法，這些方法非常實用，也很有創意。 此外，書中對“色彩的節奏感”的闡述也讓我耳目一新。它不僅僅是關於色彩的靜態組閤，更是關於色彩在空間中的動態變化。例如，如何通過色彩的疏密、大小、深淺的變化，來營造一種視覺上的流動感和韻律感。這種講解方式，讓我覺得非常富有藝術性，也讓我對花藝配色有瞭更深層次的理解。
評分初次翻開《花藝配色美學：色彩搭配基礎教程》，我最直接的感受是，它仿佛打開瞭一扇通往色彩奇妙世界的大門。這本書並沒有一開始就拋齣那些讓人望而生畏的專業術語，而是從最直觀的色彩感知入手，引導讀者去體會色彩在我們日常生活中無處不在的影響力。我記得書中有一個關於“冷暖色調在空間中的心理暗示”的章節，它通過大量的圖例，生動地展示瞭暖色係如何營造溫馨、活潑的氛圍，而冷色係則如何帶來寜靜、開闊的感受。這不僅僅是理論知識，更是我自己在生活中無數次模糊感受到的東西，這本書卻將其清晰化、係統化瞭。 讓我印象深刻的是，作者並沒有將色彩搭配局限於“紅配綠”或者“藍配黃”這樣簡單的組閤，而是深入挖掘瞭色彩的“情感語言”。比如，如何運用色彩來錶達“喜悅”、“憂傷”、“寜靜”或者“活力”。書中的例子很多，像是用飽和度高的暖色調來錶現節日的慶典，用低飽和度的冷色調來營造冥想空間的安寜。我尤其喜歡其中關於“色彩的和諧與對比”的講解，它不僅僅是停留在視覺上的衝擊，更是關於如何通過色彩的搭配，在視覺上産生一種“音樂感”，有節奏、有層次，而不是雜亂無章。 它還詳細講解瞭色彩的“三要素”：色相、飽和度、明度，並且循序漸進地解釋瞭它們如何相互影響，共同構成我們看到的每一個色彩。我之前對這些概念隻是模糊的概念，現在有瞭清晰的認識。特彆是關於“明度”的講解，讓我意識到，即使是同一種色相，不同的明度也能産生截然不同的感覺，高明度的色彩顯得輕盈、明快，低明度的色彩則顯得沉穩、厚重。書中的練習題也很有啓發性，讓我嘗試去分析身邊的花卉、服飾甚至是室內裝飾，找齣其中的色彩搭配規律，這讓我從一個被動接受者變成瞭主動的思考者。
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