具体描述
编辑推荐
适读人群 ：花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者一花一色 自然之作
以花之名 美了心境
欣赏颜色的韵律之美
感受颜色的平衡之美
创造颜色的情绪之美
将鲜花、色彩搭配、花器搭配……融为一体，创作出主次协调，基调和谐的艺术作品
内容简介
本书是鲜花颜色与花器颜色组合搭配的基础教程，书中分为暖色、冷色、黑白色、中间色以及色彩的混合、色调、造型5个部分，每一部分中又细分了总共60余种颜色以及色彩搭配与造型设计，同时，书中还对各个颜色给出了详细的分析以及分色彩的花材图鉴，内容丰富，详细。本书适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师、花艺爱好者阅读。
作者简介
坂口美重子，花阿弥专业讲师。日本干花认定协会理事。除了负责鲜花学校之外，还积极投身于利用“花”和“色彩”来进行商品展示陈列、商品提案等跨行业交流协作活动。传播植物原本的色彩及姿态之美，告诉人们如何在生活中享受鲜花设计。目录
第 一章 暖色关于红色
红色花卉图鉴
◎大红色
◎橙红色
◎酒红色
◎红色+绿色
◎红色+白色
◎暗红色+棕色
关于粉红色
粉红色花卉图鉴
◎蜡笔粉
◎糖果粉+杏色
◎粉蓝色
◎粉红色+红色
◎烟粉色
◎红紫粉
黄色
关于黄色
黄色花卉图鉴
◎柠檬黄
◎橙黄色
◎亮黄色
◎蜡笔黄
◎黄色+金属色
◎黄色+橙色
关于橙色
橙色花卉图鉴
◎果橙色
◎日暮橙
◎杏橙色
◎蜡粉系杏橙色
◎秋之橙
◎泛红橙
专栏 关于学习“鲜花配色”一事
第二章 冷色
蓝色
关于蓝色
蓝色花卉图鉴
◎高贵蓝+深紫色
◎高贵蓝+黄色
◎日式蓝
◎海蓝色
◎亮蓝色
◎蓝色+灰色
紫色
关于紫色
紫色花卉图鉴
◎高贵紫
◎紫罗兰色
◎薰衣草紫
◎芍药紫
◎亮紫色
◎鸢尾紫+蓝色冷色
专栏 关于鲜花的色彩搭配
第三章 无色彩
白色
关于白色
白色花卉图鉴
◎奶白色
◎纯白色
◎雪白色
◎柔白色
◎暖白色
◎泡沫白
黑色
关于黑色
黑色花卉图鉴
◎漆黑色
◎自然黑
专栏 喜欢的颜色与色彩心理
第四章 中间色
绿色
关于绿色
绿色花卉图鉴
◎自然绿
◎柔白绿
◎生菜绿
◎永恒绿
◎云雾绿
◎绿色+金色
棕色
关于棕色
棕色花卉图鉴
◎棕色
◎红棕色
◎棕褐色
◎咖啡棕
第五章 色彩搭配、造型
色彩搭配
【规则1】◎利用色环进行三色搭配
【规则2】◎使用分离配色
【规则3】◎强调对比，突出重点
【规则4】◎将花色同器皿之色进行搭配
关于色系
◎烟雾系
◎暗色系
◎明亮柔和系
◎鲜艳强烈系
关于色系的提案
◎有朝气的配色营造热闹之感
◎绿树吐芽，带来春天的信息
◎花纹图案的容器同多彩鲜花及背景进行搭配
◎联想到刨冰的怀旧造型
◎绘画般的视觉享受
花色搭配 基础理论
写在最后的话
用户评价
这本书给我最大的惊喜，在于它打破了我之前对花艺配色的刻板印象。我一直以为花艺配色就是一种“天赋”，要么有，要么没有。但《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》让我看到了，配色完全是一门可以学习的科学和艺术。《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》将色彩搭配的原理，拆解得非常透彻，并且提供了大量可操作的工具和方法。 我特别赞赏书中关于“色彩的克制与呼应”的论述。作者并没有鼓励我们去使用越多越多的颜色，而是强调了“留白”和“呼应”的重要性。比如，如何通过少量重复的辅助色，将不同色相的花材巧妙地联系起来，形成一个有机的整体。这让我意识到，有时候，“少即是多”，恰当的克制反而能让色彩的魅力更加凸显。 书中还涉及了“色彩的纹理与材质”的搭配，这对我来说是一个全新的维度。我之前只关注颜色本身，却忽略了不同材质的花材，其表面的纹理和光泽，也会影响到我们对色彩的感知。例如，丝绒质感的花瓣和带有金属光泽的叶片，即使是同一种颜色，也会带来截然不同的视觉感受。这本书让我开始从一个更全面的角度去审视色彩，以及它与物质世界的互动。
评分初次翻开《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，我最直接的感受是，它仿佛打开了一扇通往色彩奇妙世界的大门。这本书并没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最直观的色彩感知入手，引导读者去体会色彩在我们日常生活中无处不在的影响力。我记得书中有一个关于“冷暖色调在空间中的心理暗示”的章节，它通过大量的图例，生动地展示了暖色系如何营造温馨、活泼的氛围，而冷色系则如何带来宁静、开阔的感受。这不仅仅是理论知识，更是我自己在生活中无数次模糊感受到的东西，这本书却将其清晰化、系统化了。 让我印象深刻的是，作者并没有将色彩搭配局限于“红配绿”或者“蓝配黄”这样简单的组合，而是深入挖掘了色彩的“情感语言”。比如，如何运用色彩来表达“喜悦”、“忧伤”、“宁静”或者“活力”。书中的例子很多，像是用饱和度高的暖色调来表现节日的庆典，用低饱和度的冷色调来营造冥想空间的安宁。我尤其喜欢其中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，它不仅仅是停留在视觉上的冲击，更是关于如何通过色彩的搭配，在视觉上产生一种“音乐感”，有节奏、有层次，而不是杂乱无章。 它还详细讲解了色彩的“三要素”：色相、饱和度、明度，并且循序渐进地解释了它们如何相互影响，共同构成我们看到的每一个色彩。我之前对这些概念只是模糊的概念，现在有了清晰的认识。特别是关于“明度”的讲解，让我意识到，即使是同一种色相，不同的明度也能产生截然不同的感觉，高明度的色彩显得轻盈、明快，低明度的色彩则显得沉稳、厚重。书中的练习题也很有启发性，让我尝试去分析身边的花卉、服饰甚至是室内装饰，找出其中的色彩搭配规律，这让我从一个被动接受者变成了主动的思考者。
评分翻阅《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，我最大的感受是，作者的讲解深入浅出，将原本可能枯燥的色彩理论，变得生动有趣且易于理解。这本书并没有一味地灌输概念，而是通过大量的精美图片和实际案例，将理论知识与实践相结合，让我能够边学边用，并且快速掌握配色技巧。 我尤其喜欢书中关于“色彩的层次感”的营造方式。作者不仅教我们如何通过色彩的明暗、冷暖来区分层次，还引导我们去思考“色彩的质感”如何影响层次感。例如，哑光质感的颜色会显得更加沉稳柔和，而带有光泽感的颜色则会显得更加活泼明快。这种对色彩细节的关注，让我的作品更加丰富和有深度。 书中还提供了一些“创意配色灵感”，这些灵感来自于自然、艺术、时尚等各个领域，让我看到了色彩搭配的无限可能。我经常会从中汲取灵感，并将这些灵感融入到我的花艺创作中，创造出属于自己的独特风格。这本书真的让我明白了，配色是一门艺术，也是一门科学，并且可以通过学习和实践不断提升。
评分《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，彻底改变了我对色彩的认知。我之前总是觉得，花艺配色就是一种“凭感觉”的事情，要么有天赋，要么就只能模仿。但这本书让我看到了，配色也是有规律可循的，是可以通过学习来掌握的。书中对“色彩的统一性”的讲解，让我受益匪浅。它让我明白，即使使用了多种颜色，也应该有一个贯穿始终的“主题色”或者“色彩基调”，这样才能让作品看起来更加和谐统一。 我非常欣赏书中关于“色彩的平衡与韵律”的论述。作者不仅仅是教我们如何去搭配颜色，更是引导我们去思考色彩在视觉上的“重量”和“流动性”。例如，如何利用深色来稳定画面，如何利用浅色来提亮空间，如何通过色彩的重复和变化来营造视觉上的韵律感。这些讲解，让我对作品的整体构图有了更清晰的认识。 书中还提供了很多关于“特定场景下的色彩搭配建议”，例如如何为不同季节、不同节日设计花艺配色，如何为不同风格的家居环境选择合适的色彩组合。这些建议非常具有指导性，让我能够根据实际需求，快速找到最适合的配色方案。这本书真的让我明白了，配色不再是一件困难的事情，而是一件充满乐趣和创造力的事情。
评分这本书的内容，如果用一个词来形容，那就是“实用”到极致。我之前也看过一些关于色彩的书籍，但很多都停留在理论层面，感觉像是在“纸上谈兵”。而《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》则完全不同，它似乎是为我这样零基础、想要立刻上手实践的人量身定制的。书中的案例分析非常详尽，不仅仅是展示了最终的配色方案，更重要的是，它会一步步地拆解“为什么”要这样搭配。比如，在介绍如何为婚礼设计花艺配色时，它会考虑到宾客的感受、场景的氛围、以及当天可能的光线条件，然后提出一个由主色、辅助色、点缀色组成的完整方案，并且解释了每一种颜色的选择是如何服务于整体主题的。 我尤其欣赏书中关于“色彩的心理学应用”的部分。它不仅仅是告诉我们哪些颜色搭配起来好看，更重要的是，它探讨了色彩是如何影响我们的情绪和行为的。例如，书中提到，在需要提升注意力的环境中，可以使用一些高饱和度、明度适中的色彩，这对我思考如何布置自己的书房产生了很大的启发。我也尝试着将书中介绍的“色彩联想”技巧运用到我的生活场景中，比如，当我想要表达“热情”时，我不再是单纯地去选择红色，而是会考虑结合橘色、黄色等一系列能够传递温暖和活力的色彩组合，这让我的表达更加丰富和有层次。 此外，书中还提供了非常多“色彩万能公式”，例如“70-20-10法则”在花艺配色中的应用，让我这个新手能够快速上手，并且做出看起来专业且和谐的配色。即使是完全不懂花艺的人，看了这本书，也能从中获得很多关于色彩搭配的宝贵经验，并将这些经验运用到生活的其他方面，比如服装搭配、室内装饰等等。这本书不仅仅是一本关于花艺配色的书，更是一本关于如何运用色彩来提升生活品质的书。
评分《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，真的让我从一个对色彩“一窍不通”的门外汉，逐渐变成了一个懂得欣赏、甚至能够尝试搭配的“门道人”。它最打动我的地方，在于它将看似复杂的色彩理论，用非常直观、生动的方式呈现出来。例如，书中讲解“色彩的冷暖对比”时，并没有直接给出冰冷的公式，而是通过对比度极高的图片，展示了在冷色调背景下，暖色调花材的跳跃感，以及在暖色调背景下，冷色调花材的沉静感，这种视觉冲击力，让我瞬间就理解了其中的原理。 我还非常喜欢书中关于“色彩的情绪表达”的章节。作者不仅仅是告诉我们“什么颜色代表什么情绪”，而是进一步探讨了如何通过色彩的“饱和度”、“明度”以及“色相的偏移”，来微调情绪的表达。比如，同样是表达“喜悦”，高饱和度的鲜艳色彩会带来一种奔放的热烈，而低饱和度的柔和色彩则会显得更加内敛和温馨。这种对色彩细微之处的把握，让我觉得非常精妙。 另外，书中还提供了很多“配色模板”，这些模板不仅仅是简单的颜色组合，而是结合了具体的花材种类和造型风格，让读者可以借鉴和模仿。我经常会参考这些模板，根据自己的喜好进行微调，结果往往都非常令人满意。这本书真的让我明白，配色不再是一件“玄学”，而是一件有章可循、并且能够通过学习和练习不断提升的技能。
评分读完《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》，我最大的感受就是，原来色彩的世界可以如此精妙且富有逻辑。这本书并非仅仅停留在“好看”的层面，而是将配色这门艺术，转化成了一套可以学习、可以掌握的系统。作者在书中反复强调的“色彩的语境性”，让我醍醐灌顶。我之前总是凭感觉去搭配颜色，有时候效果好，有时候却显得格格不入。这本书让我明白，每一种色彩都有它自己的“性格”，而不同的“性格”组合在一起，会产生不同的“化学反应”。 其中，关于“色彩的对比度和饱和度在视觉焦点上的运用”的讲解，让我受益匪浅。作者通过大量不同花材的组合实例，清晰地展示了如何利用色彩的强烈对比来突出某些花材，或者通过柔和的色彩过渡来营造整体的和谐感。我曾经困惑于为什么有些花艺作品看起来“很杂乱”，而有些则“赏心悦目”，这本书让我找到了答案：原来是色彩的运用没有做到“主次分明”，或者说，对比度、饱和度的运用失当，导致视觉焦点混乱。 我尤其喜欢书中关于“季节性色彩的运用”的章节。它不仅仅是简单地罗列“春天用粉色、夏天用黄色”，而是深入分析了不同季节的气候特点、光照强度，以及与之相适应的花材种类，是如何共同影响着我们对色彩的感知，以及如何选择最能代表这个季节、并且在视觉上最舒适的色彩组合。这种贴近自然的、有温度的讲解方式，让我觉得这本书的内容非常接地气，也充满智慧。
评分当我拿到《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书时，我并没有抱太大的期望，总觉得关于色彩的书籍无非是那些理论知识的堆砌。然而，这本书却让我眼前一亮，它不仅仅提供了理论，更重要的是，它提供了“方法”和“灵感”。让我最印象深刻的是，书中对“色彩的引导性”的讲解。作者通过分析不同色彩的视觉重量和吸引力，教我们如何利用色彩来引导观者的视线，从而突出作品的重点。 我特别喜欢书中关于“如何打破色彩的单调感”的章节。之前我总是害怕颜色用多了会显得杂乱，所以配色往往比较保守。这本书让我明白，有时候，恰当的“色彩跳跃”反而能为作品注入活力。作者提供了很多利用“中性色”来衔接不同色彩，或者利用“点缀色”来制造视觉焦点的方法，这些方法非常实用，也很有创意。 此外，书中对“色彩的节奏感”的阐述也让我耳目一新。它不仅仅是关于色彩的静态组合，更是关于色彩在空间中的动态变化。例如，如何通过色彩的疏密、大小、深浅的变化，来营造一种视觉上的流动感和韵律感。这种讲解方式，让我觉得非常富有艺术性，也让我对花艺配色有了更深层次的理解。
评分《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》这本书，对于我来说，不仅仅是一本关于花艺配色的指南，更是一次关于“视觉语言”的启蒙。它让我明白，色彩不仅仅是我们眼睛看到的颜色，更是我们内心感受的传递。书中对“色彩的情感共鸣”的探讨，让我开始思考，我想要通过花艺作品传达什么样的情感，然后去选择最能表达这种情感的色彩。 我非常欣赏书中对“色彩的对比与和谐”的深度剖析。它不仅仅是停留在视觉的表层，而是深入到色彩在不同文化、不同语境下的象征意义，以及它们如何影响人们的情绪和联想。例如，在东方文化中，红色象征着喜庆和热情，而在西方文化中，红色也可能代表着危险和警示。这种跨文化的色彩理解，让我对色彩的认识更加全面和深刻。 书中还详细讲解了“色彩的黄金分割比例”在花艺配色中的应用，这让我学会了如何更加科学地去分配色彩的比例，从而达到视觉上的平衡和美感。以前我总是凭感觉去搭配，有时候会觉得作品“哪里不对”，但又说不上来。有了这本书的指导，我能够更加清晰地认识到问题的所在，并进行针对性的调整。
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