克莱采尔42首小提琴练习曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尤金妮亚·乌密斯卡，泰德乌什·沃荣斯基 著

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 克莱采尔
• 技巧
• 进阶
• 古典音乐
• 音乐教材
• 乐谱
• 弦乐
• 基础训练

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807516910

版次：1

商品编码：12388636

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：75

内容简介

克莱采尔的42首练习曲曾有过许多不同的版本，这是因为不同时代的教师对如何使用这本练习曲有不同的看法。我国现在广为流传的是20世纪初德国Peters的版本，是那个时代的人们根据他们演奏小提琴的方式来应用这部练习曲的；到了1960年，苏联小提琴学派的优秀教师莫斯特拉斯（他是美国当代著名的小提琴教授加拉米安的老师）出版了他的版本，从中我们可以看出俄国人是如何科学而合理地使用这本练习曲的；到了1980年代，美国出版了加拉米安版本，让我们知道了加拉米安运用练习曲训练学生演奏技巧的独特的方法。我本人也因此感到耳曰一新，并在我的教学中积极地采用。

弦音的奥秘：巴洛克至浪漫主义的提琴艺术精选 一本深入探索小提琴演奏技术与音乐哲学的深度论著 本书并非关于特定练习曲集的注释或替代品，而是一部横跨巴洛克时期晚期至浪漫主义鼎盛时期的小提琴演奏美学、技巧演变及曲目风格的综合性研究。它旨在为严肃的提琴学习者、演奏家、音乐学者以及所有对弦乐艺术怀有深厚热忱的读者，提供一个系统、详尽且富于洞察力的视角，去理解这一乐器在历史长河中如何发展其独特的表现力和技术范式。 第一章：巴洛克晚期的技术基石——“歌唱性的精确性” 本章深入剖析了巴洛克时期晚期，以科雷利、维瓦尔第为代表的作曲家如何奠定现代小提琴技术的基础。我们着重探讨了当时对弓法（特别是“一弓拉长音”的概念）的极端重视，以及指法上对手位转换的初步要求。 细致考察： 音准的哲学： 探讨巴洛克时期对纯律和平均律的认识差异，以及在早期乐器上实现精确音高的挑战与技巧。 运弓的“呼吸”： 区别于后世的“击弦”或“撞击”，巴洛克运弓强调的是持续的、歌唱性的压力控制，重点分析了早期的弓杆形状（更短、更重）如何影响演奏效果。 装饰音的执行： 详细解析了颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）在巴赫和亨德尔奏鸣曲中的精确执行方式，这不仅是装饰，更是音乐结构的一部分。 第二章：古典主义的平衡与清晰——从奏鸣曲到协奏曲的过渡 进入古典主义时期，小提琴演奏迎来了对清晰度、平衡性和结构逻辑的更高要求。莫扎特和海顿的作品标志着小提琴开始脱离纯粹的“室内乐伴奏”角色，确立了其作为独奏乐器的独立地位。 核心议题： 清晰度的追求： 古典主义要求音符的轮廓分明。本章对比了巴洛克时期相对模糊的音色与古典时期对连奏（Legato）纯净度的追求。我们分析了指板上快速音阶跑动的指法优化，以确保每一个音符的颗粒感。 力度对比的精微化： 从 p 到 f 的渐变（Crescendo/Diminuendo）成为表达情感的主要手段。研究当时的乐谱标记，以及如何通过弓杆重量和速度的微妙变化来实现这些细致的力度控制。 奏鸣曲式的技术挑战： 在莫扎特协奏曲的华彩乐段中，技巧的展示开始服务于戏剧性。本章将重点分析那些要求快速换把和高把位清晰演奏的段落。 第三章：浪漫主义的爆发与“个性化”技术 浪漫主义是小提琴技术发展史上的一个分水岭。帕格尼尼的出现彻底颠覆了人们对小提琴表现力极限的认知，促使弓弦、乐器形制以及演奏哲学的全面革新。 技术范式的革命： 弓的革命： 探讨弓杆的重量、弧度和平衡点如何随着时代变化，以适应更强劲、更快速的运弓需求。重点分析了高把位“击弦”技巧（Tapping）和强力顿弓（Spiccato/Sautillé）的精细差别。 左手的极限拓展： 从双泛音（Double Harmonics）到极速的换把技巧，浪漫主义作品对左手的灵活性提出了前所未有的要求。本章将系统梳理帕格尼尼、维厄唐和萨拉萨蒂作品中对左手音域的拓宽。 揉弦的“情感编码”： 阐述揉弦（Vibrato）如何从一种偶尔使用的装饰性手法，演变为贯穿演奏始终、表达核心情感的必备工具。分析不同作曲家对揉弦速度和宽度的倾向性偏好。 第四章：演奏风格的地域差异与学派传承 小提琴艺术并非铁板一块，不同地区形成了独特的演奏学派。本章将对比分析几大主要学派在技术理念上的差异。 比利时学派（如维奥蒂、维厄唐）： 强调力量、歌唱性和戏剧性，注重弓的“抓弦”能力。 德奥学派（如约阿希姆）： 崇尚结构严谨、音色端正，对节奏和和声的精确性有极高要求。 俄国学派（如奥尔、海菲兹的根源）： 注重无懈可击的技巧基础和强大的舞台表现力。 通过对这些学派代表作品的技术处理方式的对比，读者可以更清晰地认识到，技术服务于不同的音乐目标，不存在绝对“正确”的演奏方式，只有最契合作品精神的表达。 结语：面向未来的演奏家 本书最终的目标是鼓励演奏者跳出单纯的技巧模仿，理解每一项技术背后所承载的历史语境和作曲家意图。精湛的技术是工具，而音乐的深度理解才是最终目的。掌握了历史的脉络，演奏者才能真正成为音乐的诠释者，而非技艺的炫耀者。本书提供的，正是打开这扇理解之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计非常人性化，充满了对学习者需求的体贴。我一直认为，一本好的教材，应该能够激发学习者的内在动力，而不是强迫学习。这本书在这方面做得非常出色。它所包含的练习，从易到难，循序渐进，让你在不知不觉中就掌握了新的技巧。我记得我第一次看到其中一个特别考验指距的练习时，觉得简直是不可能完成的任务。但是，当我按照书中的提示，先做一些辅助性的练习，慢慢地拉长指距，并且在演奏中注意放松时，我惊讶地发现，我竟然真的能够弹奏下来了！这种“原来我可以”的惊喜，不断地驱使着我继续探索下去。而且，书中的编排方式，也让我能够根据自己的进度和需求来选择练习，而不是被固定化的课程所束缚。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我接触过不少练习曲集，但这本书给我留下的印象是最深刻的。它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一位良师益友，陪伴我在音乐的道路上不断前行。我尤其喜欢书中对于音色变化的探索，它让我明白，同样一个音符，可以通过不同的演奏方式，展现出截然不同的情感。书中的某些练习，简直就像是“音色实验室”，引导我去尝试各种弓法、指法组合，去发掘小提琴无限的可能性。有时候，我甚至会觉得，自己在进行一次“声音的雕塑”。这种专注和沉浸，让我忘记了时间的流逝，也让我对音乐有了更深层次的理解。我常常在练习结束后，感受到一种心灵的净化，仿佛所有的烦恼都被音乐洗涤干净了。

评分☆☆☆☆☆

哇！这本书简直是小提琴演奏者的一场盛宴，尤其是对于那些想要挑战自我、精进技艺的同学们来说。我一直对那些能够帮助我们深入理解乐器、打磨技巧的教材情有独钟，而这本书的编排方式，简直是教科书般的典范。它不是那种堆砌大量枯燥音符的练习曲集，而是非常有针对性地去解决我们在演奏过程中会遇到的各种问题。比如，有的曲子特别注重手指的独立性和灵活性，你需要让每个手指都像训练有素的士兵一样，听从指挥，精确到位；有的则是在音准和节奏的把握上做文章，让你不得不全神贯注，才能在音符的海洋中游刃有余。我尤其喜欢其中关于弓法变化的练习，它教会我如何运用不同的弓速、压力和接触点，去塑造出丰富多样的音色，从轻柔如羽的低语到铿锵有力的呐喊，都能信手拈来。读完这些练习，我感觉自己对小提琴的理解又上了一个层次，不再只是机械地拉奏，而是开始真正地“歌唱”了。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，我脑海中首先浮现的是“耐心”和“坚持”这两个词。这不是那种能让你一蹴而就的神奇秘籍，而是一条需要你脚踏实地、一步一个脚印才能走下去的路。我记得有一次，我被其中一个特别难的乐段卡住了，手指怎么也跟不上节奏，脑子里一片混乱。当时真的很想放弃，觉得这简直是在挑战我的极限。但是，当我重新回到前面的一些基础练习，并且把这个难点拆解开，一点一点地去攻克时，那种成就感是无与伦比的。书中的每一个练习，都像是一个精心设计的关卡，你需要找到正确的方法，才能顺利通过。而且，它不仅仅是技术上的磨练，更是在精神层面的塑造。你会学会如何面对困难，如何不被挫折打倒，如何在一次次的失败中找到前进的方向。我常常在练习的时候，感觉自己不仅仅是在拉琴，更是在进行一场与自己的对话，一场关于毅力与成长的对话。

评分☆☆☆☆☆

这套练习曲给我的感觉，就像是一位经验丰富的老教授，耐心地引导着每一个初出茅庐的学生。他不会直接告诉你答案，而是通过设计一个个“问题”，让你自己去思考，去探索。我特别欣赏其中对于乐句处理的指示，它们不是简单的技术要求，而是包含了音乐性的思考。比如，书中会提示你某个地方需要“柔和地渐强”，或者“带有情感地断奏”，这些细微的指导，能够帮助我们这些还在摸索阶段的演奏者，逐渐培养出对音乐的敏感度。我常常在练习的时候，不仅仅关注手指的动作，还会想象着这首乐曲的画面，或者是在讲述一个什么样的故事。这种融入情感的演奏方式，让我的练习不再枯燥，反而充满了乐趣。而且，当你能够出色地完成某个复杂的练习时，那种发自内心的喜悦，是任何东西都无法替代的。