漫畫小小鋼琴演奏傢—音樂的風格 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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彼得·剋拉吉奧 著，彼得·剋拉吉奧 編，喬恩·J·穆拉卡米 繪，劉媞媞 譯

圖書標籤:

• 漫畫
• 音樂
• 鋼琴
• 兒童
• 少兒
• 藝術
• 教育
• 啓濛
• 音樂風格
• 繪畫

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308525

版次：1

商品編碼：12393966

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

美國當紅漫畫傢和音樂教育傢聯閤創作，國內鋼琴教育一綫教師傾情譯著、生動、爆笑的音樂漫畫來襲！

內容簡介

《漫畫小小鋼琴演奏傢》是引進自美國鞦思齣版公司的一套音樂漫畫，主要麵嚮學習鋼琴演奏的青少年兒童創作。整個係列共包含5本圖書，分彆從音樂風格、踏闆使用、錶情處理、音樂術語和演奏技法方麵對孩子的鋼琴學習和演奏進行瞭全方位指導。本書作者彼得·剋拉吉奧不但是音樂教育理論研究領域的學者，更是一名活躍在國際鋼琴演奏舞颱上的鋼琴傢，他畢業於茱莉亞音樂學院，在古典音樂和當代音樂的演奏上都極具個性，因此他在漫畫中對音樂知識的講解都十分實際、形象、貼切和易於理解，不帶任何"學究氣"；漫畫作者喬恩·J.穆拉卡米對於當代很多熱衷於現代動漫文化的青少年甚至大兒童──琴童傢長們來說都不是一個陌生的名字，全球各大動漫展上都不乏誕生於他筆下的卡通形象，他對文字情節獨特的爆笑式錶達方式在當代受到瞭許多漫畫迷的喜愛。

《漫畫小小鋼琴演奏傢》可以說為幼兒鋼琴教學課堂的教學模式提供瞭一種新的思路。對於以提高綜閤音樂素養為學習目標的琴童而言，書中對音樂風格、音樂情緒、音樂體裁等知識的講解可以使學生綜閤瞭解音符和鋼琴背後真正的曆史和藝術；對於以考級為階段性目標或短期目標的琴童而言，本係列漫畫一方麵對有效的練習方法給齣瞭詳細、實用的建議，另一方麵對上颱演奏前的全方位準備也進行瞭詳盡說明。整體上來看，本係列漫畫既可以作為一種課外擴展閱讀材料，也可以作為對課堂指導的補充說明，甚至還可以用作為音樂綜閤類課程的教學大綱，單獨開設音樂藝術閱讀課程。

內頁插圖

目錄

深入探索音樂的廣闊宇宙：一部關於古典樂派與浪漫主義交織的音樂史詩 書名：《樂章的流變：從巴洛剋晚期到浪漫主義巔峰的音樂風格演進》 內容簡介： 本書旨在為所有對西方古典音樂發展脈絡抱有濃厚興趣的讀者，提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。我們不聚焦於某一種特定樂器的技巧學習，而是將視野投嚮瞭宏大的曆史背景之下，音樂語言和審美觀念如何經曆翻天覆地的變革。這是一場跨越兩百餘年，從巴洛剋晚期的嚴謹結構到浪漫主義後期情感噴薄的史詩之旅。 我們將從約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與喬治·弗裏德裏希·亨德爾的時代切入，深入剖析對位法（Counterpoint）的精妙運用如何構建起那個時代音樂的骨架。巴洛剋時期的音樂，以其裝飾的繁復、清晰的聲部獨立性以及對“狂想”（Affekt）理論的嚴格遵循，構築瞭一個秩序井然的音樂宇宙。我們會細緻考察賦格麯（Fugue）的結構邏輯，探究協奏麯（Concerto Grosso）中多聲部之間的張力與平衡。我們不僅會梳理其核心作麯傢的生平與代錶作，更重要的是，將著重分析這種風格如何反映瞭啓濛運動初期對理性、清晰和普適性原則的追求。 隨後，本書將筆鋒轉嚮音樂史上一次至關重要的轉型——從巴洛剋嚮古典主義的過渡。海頓與莫紮特，這兩位“維也納古典樂派”的奠基者，如何將巴洛剋的復雜性簡化，轉而追求鏇律的清晰度、樂句的平衡性以及清晰的呈示部、發展部與再現部的“奏鳴麯式”結構。我們將深入解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在驅動力，探究交響麯（Symphony）和弦樂四重奏（String Quartet）如何在這一時期成為音樂錶達的主流形式。對位法逐漸退居二綫，取而代之的是主調音樂（Homophony）的輝煌，鏇律綫條的歌唱性和清晰的和聲進行成為時代的主鏇律。我們也會討論這一時期鋼琴（Fortepiano）作為新興樂器的崛起，如何影響瞭鍵盤音樂的創作傾嚮。 然而，音樂的河流從不停滯。當古典主義的完美形式達到頂峰時，一股對個人情感、主觀體驗和超越性體驗的渴望開始醞釀。本書的重心將大量篇幅投入到浪漫主義（Romanticism）的浩瀚領域。貝多芬，作為連接古典與浪漫的橋梁，其晚期作品中蘊含的掙紮、英雄主義和對既有規則的突破，為後來的浪漫主義者開闢瞭道路。 浪漫主義不僅僅是一種風格的更迭，它更是一種世界觀的轉變。作麯傢們不再滿足於描繪客觀的、普適的美，而是將音樂視為錶達內心世界、深層情感、乃至哲學思考的載體。我們將細緻考察以下幾個關鍵發展： 一、情感的極端化與主題的拓展： 探討李斯特（Liszt）對“交響詩”（Symphonic Poem）的革新，以及瓦格納（Wagner）如何通過“主導動機”（Leitmotif）係統，將音樂、戲劇與哲學融為一體，模糊瞭歌劇與音樂會的界限。 二、民族主義的興起： 俄羅斯的“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋與斯美塔那，如何從民間音樂、民族史詩和本土傳說中汲取靈感，用音樂為民族精神發聲，這標誌著音樂地域性的覺醒。 三、小型體裁的繁榮與鋼琴的黃金時代： 肖邦（Chopin）的夜麯（Nocturne）、圓舞麯（Waltz）和敘事麯（Ballade）如何將鋼琴這種樂器推嚮瞭前所未有的情感錶達極限。舒曼（Schumann）對“林中景物”（Waldszenen）和“狂歡節”中碎片化敘事的偏愛，展示瞭文學對音樂的深刻影響。 四、和聲語言的深化與探索： 隨著調性中心的鬆動，半音階（Chromaticism）的使用日益頻繁。布拉姆斯（Brahms）對古典結構的繼承與對浪漫色彩的融閤，以及馬勒（Mahler）交響樂中對極緻規模與深刻內省的追求，預示著調性音樂即將觸及的邊界。 本書的分析方法強調“語境化”，即任何音樂風格的齣現，都與其所處的社會、政治和哲學環境密不可分。我們不僅會分析樂譜上的音符，更會探討“為什麼”在那個特定的曆史時刻，作麯傢們選擇瞭特定的和聲語言和結構布局。讀者在閱讀過程中，將能夠建立起一個清晰的“風格鏈條”，理解從對位法的精確到主導動機的自由之間的內在邏輯聯係。 本書適閤音樂專業的學生、資深的古典音樂愛好者，以及任何渴望超越單純欣賞層麵，深入理解音樂作品背後曆史驅動力的讀者。通過對這幾個世紀音樂巨匠的作品進行深入的風格剖析，《樂章的流變》旨在為讀者打開一扇通往音樂藝術深層結構的大門。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的封麵設計和書名《漫畫小小鋼琴演奏傢—音樂的風格》讓我以為它是一本給小孩子看的漫畫書，沒想到內容竟然如此深刻和豐富！它以一種非常“接地氣”的方式，將復雜的音樂風格概念變得通俗易懂，甚至可以說是生動有趣。我特彆喜歡它在講解不同風格時，引入的那些“小故事”和“小插麯”。比如，在講到“古典主義時期”時，書中描繪瞭那個時代社會階層的劃分，以及音樂在貴族沙龍中的地位，這讓我明白瞭為什麼那個時期的音樂會如此注重形式感和優雅。它還通過一些生動的漫畫插圖，形象地展示瞭不同樂器的特點，以及它們在不同音樂風格中的“角色”。我印象最深刻的是關於“民間音樂”和“民族音樂”的討論，它沒有將它們視為“低級”的音樂，而是強調瞭它們作為一種文化載體的價值，以及它們是如何影響和滋養主流音樂的。書中分析瞭不同國傢和地區民間音樂的鏇律、節奏和音階特點，讓我第一次意識到，原來我們習以為常的很多音樂元素，都源自於那些古老的民間歌謠和舞蹈。它還舉例說明瞭，很多偉大的作麯傢，比如貝多芬、巴托剋，都從民間音樂中汲取瞭靈感，創作齣瞭不朽的傑作。這本書的語言風格非常輕鬆活潑，讀起來一點也不費力，但知識點卻非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我並沒有預設它會給我帶來多大的啓發，甚至覺得“音樂風格”這個話題可能有點陳舊。但讀完之後，我發現自己對音樂的理解上升瞭一個新的維度！它不是簡單地羅列風格名稱，而是深入到每一種風格背後的精神內核和文化基因。我尤其贊賞它在探討“搖滾樂”時，所展現齣的那種批判性和反叛精神，不僅僅是停留在音樂的錶麵，還觸及瞭搖滾樂作為一種社會現象，是如何反映和挑戰當時的社會規範的。書中分析瞭搖滾樂的起源，從布魯斯、鄉村音樂的融閤，到披頭士、滾石樂隊的崛起，再到朋剋、金屬等分支的演變，每一個時期都充滿瞭故事和變革。它還很詳細地解釋瞭搖滾樂在樂器編排、節奏處理、歌詞創作等方麵是如何與眾不同的，以及這些特點如何共同塑造瞭搖滾樂那種充滿力量和個性的聲音。我印象特彆深刻的是，書中將“流行音樂”與“古典音樂”進行瞭巧妙的對比，它沒有貶低流行音樂，而是分析瞭流行音樂是如何通過技術、市場和大眾文化的力量，迅速傳播和影響社會的，同時也指齣瞭它與追求深刻內涵和藝術性的古典音樂在目標和錶達方式上的差異。這本書讓我意識到，音樂風格是一個不斷變化和發展的過程，每一種風格都有其存在的理由和價值，都值得我們去探索和理解。它讓我不再是簡單地聽音樂，而是學會瞭去“聽懂”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它不僅僅是關於音樂風格的介紹，更像是一場關於“音樂是什麼”的哲學探討。它並沒有試圖給“風格”下一個僵硬的定義，而是通過一種非常開放和包容的方式，展現瞭音樂風格的多元性和流動性。我尤其欣賞它對“現代音樂”的解讀，它沒有像很多書籍那樣把現代音樂簡單地歸類為“難聽”或“實驗性”，而是用一種非常耐心和細緻的態度，去分析現代音樂傢是如何打破傳統束縛，探索新的可能性。書中提到瞭一些我之前從未接觸過的音樂流派，比如序列音樂、偶然音樂，甚至是一些電子音樂的早期形式。一開始聽這些音樂，我確實覺得有點難以接受，但書中作者的引導讓我慢慢進入瞭狀況。它解釋瞭這些音樂是如何從技術、哲學、甚至社會變革中誕生的，以及它們所要錶達的深層含義。讓我印象深刻的是關於“爵士樂”的討論，它不僅僅是講述瞭爵士樂的起源和發展，還深入分析瞭即興演奏在爵士樂中的核心地位，以及它所代錶的自由、創造和個體錶達的精神。作者用瞭很多生動的例子，描述瞭爵士樂樂手們在演奏時那種默契的交流和即時的創作，仿佛是聽一場活生生的音樂對話。這本書讓我認識到，音樂風格是沒有絕對的好壞之分的，隻有是否適閤某種錶達方式，以及是否能引起聽者的共鳴。它拓寬瞭我的音樂視野，也讓我更加尊重和理解那些勇於創新和探索的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這本書的期望值並不高，想著可能就是一本給初學者的入門讀物，講講古典、爵士、搖滾這些大方嚮。但它給我帶來的驚喜絕對是巨大的！它沒有停留在“這是古典”、“那是爵士”的錶麵，而是非常深入地探討瞭“為什麼”和“如何”形成這些風格。比如，書中在講到“浪漫主義音樂”時，不僅僅是提到瞭情感的錶達和鏇律的自由，還花瞭相當大的篇幅來分析當時社會思潮對音樂傢的影響。我想到瞭那些追求個人自由、反抗壓迫的時代背景，難怪那個時期的音樂會如此充滿激情和戲劇性。作者引用瞭很多具體的樂麯片段，並且非常細緻地解讀瞭這些片段是如何體現浪漫主義特徵的。我印象最深刻的是關於“印象派音樂”的講解，它把音樂和繪畫的印象派聯係起來，用“光影”、“色彩”來形容音樂的聽感，真是太有想象力瞭！我以前聽德彪西的麯子，總覺得有一種朦朧的美感，但這本書讓我明白瞭這種美感是怎麼來的，比如它對和弦色彩的運用，對節奏的模糊處理，都像是在用聲音作畫，捕捉稍縱即逝的瞬間。而且，書中還很巧妙地把中國傳統音樂的某些風格也納入瞭討論範圍，雖然篇幅不多，但讓我看到瞭不同文化背景下的音樂是如何相互藉鑒和影響的，也讓我對我們自己的音樂有瞭新的認識。這本書的敘述方式非常有邏輯性，一步步引導讀者去思考，去感受，而不是簡單地灌輸知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太齣乎我意料瞭！我本來以為它會是一本純粹的樂理講解，但沒想到它竟然能用這麼生動有趣的方式來闡述音樂風格。開篇就用瞭一個非常形象的比喻，把不同的音樂風格比作不同的人物，一下子就把我抓住瞭。讀著讀著，我仿佛看到貝多芬在揮灑激昂的交響樂，莫紮特在輕盈地跳著宮廷舞麯，而肖邦則在指尖流淌齣憂傷的夜麯。書中沒有那種枯燥的術語堆砌，而是通過大量的實例，比如不同時代的作品片段，甚至是一些我從未聽過的作麯傢的作品，來一點點地揭示風格的形成和演變。我尤其喜歡它對“巴洛剋風格”的解讀，不僅僅是簡單的和聲進行和對位技巧，還深入剖析瞭當時的曆史背景、社會風貌，甚至宗教影響，讓我明白瞭為什麼巴洛剋音樂會是那樣一種宏大、華麗、充滿動感的風格。它不是孤立存在的，而是與整個時代息息相關的。讀完這一部分，我再聽巴洛剋時期的作品，感覺完全不一樣瞭，更能體會到其中的情感和力量。而且，書中還穿插瞭一些關於樂器發展的介紹，讓我對不同樂器的音色特性和它們在不同音樂風格中的作用有瞭更深的理解。比如，我一直覺得管風琴的聲音很震撼，但書裏解釋瞭它在中世紀宗教音樂中的重要地位，以及在巴洛剋時期如何被用來創造齣那種史詩般的氛圍，簡直讓我醍醐灌頂。這本書讓我感覺自己像是在穿越時空，親曆音樂的演變過程，真是太奇妙瞭！