聲樂問答百例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法恩訓? 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂
• 教學
• 問答
• 技巧
• 練習
• 考級
• 藝術
• 演唱
• 普及

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312287

版次：1

商品編碼：12393972

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：156

內容簡介

《聲樂問答百例》為聲樂通俗理論讀物，書中對人們在學習聲樂過程中通常會遇到並渴望瞭解的一百個問題，逐一作瞭簡明而係統的解答。
　　對於每位有誌學習聲樂、期望使自己的歌聲更美的讀者，都能得到有益的啓發。《聲樂問答百例》采用問答形式，自然生動，易學易懂。

目錄

第一章 聲樂基礎知識
1． 學習歌唱應注意哪些方麵
2． 學習歌唱應具備哪些條件
3． 歌唱依靠哪些發聲器官
4． 歌唱發聲中有哪些共鳴腔
5． 歌唱的發聲有哪些要求
6． 怎樣識彆聲部
7． 怎樣劃分聲區
8． 音量的強弱與音調的高低是由什麼決定的
9． 怎樣保護好聲帶
10． 初學歌唱在姿勢上應注意哪些方麵
11． 學歌唱為什麼一開始就要有聲樂的整體觀念
12． 為什麼說學習歌唱要"自然"
13． 聲樂訓練主要有哪些途徑

第二章 發聲基本原理
14． 什麼叫氣勢的內在感覺
15． 什麼叫呼吸支點
16． 為什麼歌唱學習前必須大緻瞭解自己的聲帶
17． 怎樣體會氣息控製的三種感覺
18． 怎樣控製歌唱的氣息
19． 自然聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
20． 頭聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
21． 胸聲區發聲時氣息的控製有什麼特點和規律
22． 怎樣理解各聲部的氣息控製特點
23． 歌聲的形成過程是怎樣的
24． 什麼是共鳴？産生共鳴的條件是什麼
25． 共鳴有什麼作用
26． 共鳴是怎樣分類的
27． 什麼叫氣息性共鳴
28． 什麼叫無氣息的共鳴
29． 什麼叫迴流性共鳴
30． 如何理解共鳴"貫通"的意義

第三章 聲部發聲規律
31． 女高音的發聲有何規律
32． 戲劇女高音、花腔女高音、抒情女高音三者在風格特點上有何區彆
33． 女中音的發聲有何規律
34． 女低音的發聲有何規律
35． 男高音的發聲有何規律
36． 戲劇男高音和抒情男高音在風格特點上有何區彆
37． 男中音的發聲有何規律
38． 男低音的發聲有何規律

第四章 歌唱發聲體驗
39． 怎樣控製喉頭的"相對穩定"
40． 怎樣控製發聲的"力點"
41． 怎樣控製聲音的高低
42． 怎樣控製發聲的音色
43． 怎樣控製音響的濃度
44． 怎樣控製聲音的傳送能力
45． 怎樣控製頭腔共鳴
46． 怎樣避免聲音後倒
47． 怎樣控製鼻腔共鳴
48． 怎樣避免鼻音現象
49． 怎樣控製口腔共鳴
50． 怎樣避免聲音包在嘴裏的現象
51． 怎樣控製喉腔共鳴
52． 怎樣避免喉音現象
53． 怎樣控製胸腔共鳴
54． 怎樣避免空聲現象
55． 怎樣控製歌聲的立體效果
56． 怎樣運用共鳴的偏重效果來增強發聲的立體感
57． 如何理解自然聲區發聲的重要性
58． 怎樣進行自然聲區的發聲練習
59． 胸聲區的控製有何特點
60． 怎樣進行胸聲區的發聲練習
61． 怎樣進行"發聲的關閉"
62． 頭聲區的動作控製有何特點
63． 怎樣進行頭聲區的發聲練習

第五章 音韻規範與吐字咬字
64． 怎樣增強聲母發聲的控製能力
65． 怎樣運用聲母發聲來體會各發聲部位
66． 如何理解韻母發聲的意義
67． 怎樣控製韻母發聲
68． 如何保證歌唱咬字的音樂美感
69． 如何處理歌唱的咬字

第六章 演唱技巧運用
70． 如何理解技巧發聲的作用
71． 怎樣正確運用技巧性的發聲
72． 怎樣運用聲音起首的發聲技巧
73． 怎樣運用音色變化的發聲技巧
74． 怎樣運用高音輕聲的發聲技巧
75． 怎樣運用重音的發聲技巧
76． 怎樣運用假聲的發聲技巧
77． 怎樣運用顫音的發聲技巧
78． 怎樣運用跳音的發聲技巧
79． 怎樣運用滑音的發聲技巧

第七章 歌麯藝術處理
80． 如何正確理解歌唱錶演是歌麯創作的繼續
81． 怎樣進行歌麯錶現的藝術處理
82． 如何修正聲音的形象
83． 怎樣捕捉歌唱的形象
84． 如何在演唱中把握自身的情感
85． 怎樣纔能錶現歌麯的內在情感
86． 怎樣控製嗓音與感情的關係
87． 怎樣選取歌麯意境中的"自我"立足點
88． 如何演繹經典歌麯《三套車》

第八章 常見錯誤糾正
89． 怎樣糾正氣息僵化的現象
90． 怎樣糾正落調的現象
91． 怎樣糾正冒調的現象
92． 怎樣糾正羊聲的現象
93． 怎樣糾正共鳴單調的現象
94． 怎樣糾正共鳴位置不統一的現象
95． 怎樣糾正聲音後倒的現象
96． 怎樣糾正鼻音過重的現象
97． 怎樣糾正顫聲的現象
98． 怎樣糾正齣現喉音的現象
99． 怎樣糾正發聲無基礎共鳴的現象
100． 怎樣糾正聲音空洞的現象
101． 怎樣糾正咬字不清的現象
102． 怎樣糾正字音不正的現象
附錄：歌唱基本練習麯（選編）
跋

好的，這是為您構思的一份關於一本不同於《聲樂問答百例》的圖書的詳細簡介，內容完全原創，旨在避免與您提到的書名産生任何內容上的重疊，並且力求自然流暢： --- 《和聲的邏輯：巴洛剋至浪漫主義風格的深度剖析與實踐指南》 導言：重建音樂思維的基石 在浩瀚的西方音樂理論體係中，和聲學無疑是理解音樂結構與情感錶達的鑰匙。然而，許多學習者常常將和聲視為一套僵硬的規則集閤，而非一種富有生命力的思維工具。本書《和聲的邏輯：巴洛剋至浪漫主義風格的深度剖析與實踐指南》，旨在徹底顛覆這一傳統認知。我們不關注碎片化的問答或膚淺的技巧羅列，而是深入探究和聲在特定曆史時期——從巴赫的精妙復調到瓦格納的色彩革命——是如何運作、發展並服務於音樂織體與情感敘事的。 本書的核心理念在於，和聲的“正確性”並非絕對，而是其在特定語境下的“有效性”與“邏輯性”。我們緻力於構建一座橋梁，連接起枯燥的音程與和弦符號，與那些宏偉的音樂作品背後的創造性決策。 第一部分：基礎的再認識——從功能到織體 不同於入門教材對三和弦的機械介紹，本書從一開始就強調功能和聲（Functional Harmony）的源頭活水。 第一章：調性體係的內在張力 我們首先聚焦於調性係統的建立過程，解析大小調的心理學基礎。重點不再是“如何命名七和弦”，而是“為什麼特定的導音緊張度驅動著音樂的進行”。我們將詳細探討級進與離進的動因，剖析終止式在確立音樂“傢園感”中的決定性作用。 第二章：和聲在復調中的“滲透” 巴洛剋音樂的精髓在於對位法的嚴謹性，和聲是復調的結果而非前提。本章將深入分析巴赫作品中，和弦是如何由鏇律綫自然交織而成。我們將通過對《平均律鋼琴麯集》的實例分析，展示聲部進行如何決定瞭和聲的色彩和走嚮，而非相反。著重探討橫嚮思維如何孕育齣縱嚮結構。 第三章：連接的藝術——和弦的轉位與連接規則的突破 轉位並非簡單的聲部位置互換，而是影響低音綫條流暢性和和聲色彩的微妙手段。本書細緻梳理瞭從嚴格的對位法到自由和聲連接的演變路徑。特彆引入瞭“重力中心”概念，解釋為什麼某些看似“不規範”的連接在特定語境下反而構成瞭必要的張力釋放。 第二部分：風格的變遷——從古典的清晰到浪漫的迷離 本部分是本書的重心，通過對特定曆史階段代錶性作麯傢作品的微觀剖析，揭示和聲語言如何成為時代精神的載體。 第四章：古典時期的“結構美學” 海頓與莫紮特的音樂體現瞭一種完美的平衡感。本章剖析奏鳴麯式的結構如何被和聲周期所支撐。我們分析瞭“副部呈示部”的和聲策略——如何建立暫時的對立，以及如何通過序列進行（Sequences）來構建清晰的音樂論證過程。關注點在於清晰的階段劃分與剋製的色彩運用。 第五章：貝多芬的“和聲英雄主義” 貝多芬是和聲史上的一位革命者。他將和聲的衝突提升到戲劇性的高度。本章重點分析其晚期作品中對遠關係和聲（Distant Harmonies）的運用，以及如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords）來製造令人震撼的、非預期的情感爆發點。我們將探討他如何打破既有的連接邏輯，為浪漫主義的自由鋪平道路。 第六章：浪漫主義的色彩與情感沉溺 浪漫主義時期，和聲的“功能性”開始弱化，而其“錶現力”空前高漲。本章細緻研究舒伯特、肖邦和李斯特的創新。 肖邦的“織錦”和聲： 分析他對裝飾音與和弦的融閤，以及如何在既有的調性框架內，通過精妙的轉調技巧製造如夢似幻的色彩變化。 瓦格納的“無限鏇律”與和聲的停滯： 聚焦於《特裏斯坦與伊索爾德》中的“三和弦”，解析這種著名的和聲如何通過懸置解決，從而服務於持續不斷的情感流動，這是功能和聲邏輯的極緻延伸與挑戰。 第三部分：實踐與分析——將理論融入創作 本書的價值不僅在於解釋“是什麼”，更在於指導“如何做”。 第七章：分析的深度工具箱 我們提供一套係統的分析方法，超越簡單的和弦標記。這包括和聲密度分析、非功能性音響的識彆、以及聲部進行的情感權重分配。通過對不同時期樂段的對比分析，讀者將學會如何剝離錶象，直抵作麯傢的核心意圖。 第八章：創作中的邏輯重塑 本章鼓勵讀者超越既定的“範例”，學習如何有意識地運用和聲語言。我們探討瞭在不同情緒下（如緊張、寜靜、崇高）如何選擇閤適的和弦類型、連接方式與音域分布。內容涵蓋如何有效地運用色彩和弦（如九和弦、掛留和弦）來增添質感，而非僅僅將其視為“點綴”。本書將引導你思考：在特定情境下，哪個和聲連接是“唯一的”選擇。 結語：通往音樂理解的永恒路徑 《和聲的邏輯》並非一本速成手冊，而是一部陪伴學習者深入理解西方音樂思維的深度文本。它要求讀者具備一定的基礎知識，但它所提供的，是一種超越書本的、麵對復雜音樂作品時能夠獨立思考和判斷的“音樂邏輯視域”。掌握瞭這些邏輯，你便不再是被動接受理論，而是能夠主動參與到音樂的創造性對話之中。 ---

評分☆☆☆☆☆

《聲樂問答百例》這本書，絕對是為真正熱愛聲樂、渴望進步的歌者量身打造的。我一直覺得，聲樂學習是一個需要循序漸進、不斷探索的過程，而這本書正是這個過程中的得力助手。它最大的特點在於它的“問答”形式，巧妙地將復雜的聲樂知識拆解成一個個具體的問題，並通過詳實的解答呈現齣來。我特彆喜歡書中對演唱技巧的講解，比如關於“共鳴腔的運用”，作者並沒有停留在概念層麵，而是結閤人體發聲的實際情況，生動地解釋瞭不同共鳴腔如何影響音色，以及如何通過練習來拓展和優化它們。這種由淺入深、由錶及裏的講解方式，讓我對聲樂技巧有瞭更深刻的認識。而且，書中的語言風格非常親切，沒有生硬的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。同時，對於有一定基礎的學習者，也能從中找到更深入的理解和新的思考。我時常在練習時遇到瓶頸，翻開這本書，總能找到相應的“問答”，並從中獲得突破的方嚮。這本書不僅僅教會我“怎麼做”，更重要的是教會我“為什麼這麼做”，這對於提升演唱的自覺性和穩定性至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我曾是一位對聲樂一知半解的初學者，直到遇見《聲樂問答百例》，我纔真正踏上瞭科學有效的聲樂學習之路。這本書的設計理念非常先進，它並沒有把聲樂知識係統地羅列齣來，而是以讀者最關心、最常遇到的“問題”為切入點，進行深入的剖析。這使得我在閱讀過程中，能夠迅速找到自己感興趣和需要的篇章，並帶著主動學習的心態去吸收。我尤其欣賞書中關於“音準”的解答，不僅僅是告訴你如何唱準，而是深入分析瞭造成音準問題的生理和心理原因，並提供瞭切實可行的練習方法。這種“授人以魚不如授人以漁”的教學方式，讓我受益匪淺。書中的每一個“問答”都像是一場精彩的對話，作者以其深厚的專業知識和豐富的教學經驗，一一迴應瞭聲樂學習者可能遇到的種種睏惑。我時常會把書中的內容分享給我的聲樂老師，老師也對這本書的專業性和實用性贊不絕口。這本書不僅解答瞭我當下的疑問，更重要的是，它為我構建瞭一個更為全麵的聲樂學習框架，讓我對未來的學習方嚮更加明確。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂問答百例》實在是一本令人愛不釋手的寶藏！作為一個多年聲樂愛好者，我一直在尋找一本能夠深入淺齣、解答我心中睏惑的書籍。市麵上關於聲樂的書籍很多，但大多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，難以真正觸及問題的核心。直到我翻開這本書，纔覺得像是找到瞭知音。書中的每一個“問答”都切中瞭聲樂學習中的關鍵點，從最基礎的發聲技巧，到復雜的聲區連接，再到情感的錶達和舞颱錶現，幾乎囊括瞭聲樂學習的方方麵麵。作者的解答邏輯清晰，語言生動，既有科學的理論依據，又不乏實踐性的指導。讀完某個問答，我常常會恍然大悟，感覺睏擾我許久的問題迎刃而解。而且，書中的例子選取得非常恰當，無論是古典聲樂還是流行演唱，都能找到相應的解讀，這大大拓寬瞭我的視野，也讓我能夠將書中的知識融會貫通到自己的演唱實踐中。我尤其喜歡書中對於一些“誤區”的糾正，這讓我避免走瞭不少彎路。這本書的編排也很人性化，每個問答獨立成篇，可以隨時翻閱，找到自己需要的信息，非常適閤碎片化閱讀。我把它放在床頭，睡前隨意翻幾頁，總能獲得新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

《聲樂問答百例》這本書，簡直是我聲樂學習路上的“燈塔”！作為一個業餘愛好者，我常常感到在浩瀚的聲樂知識海洋中迷失方嚮，不知道該如何下手，也不知道哪些纔是真正重要的。這本書以“百例”為基礎，涵蓋瞭聲樂學習中從入門到進階的各種常見問題，並且每一個問題都有著詳盡而富有見地的解答。我最喜歡的是書中關於“聲音的色彩變化”的討論，作者通過形象的比喻和生動的描述，讓我理解瞭如何通過調整發聲器官的狀態，來塑造齣豐富多樣的音色，這對於提升演唱的錶現力非常有幫助。書中的語言風格非常流暢，讀起來毫不費力，而且充滿瞭智慧的光芒。每次翻閱，都能從中獲得新的感悟。這本書的價值在於，它不僅僅迴答瞭“是什麼”，更重要的是迴答瞭“為什麼”和“怎麼做”，讓我能夠真正理解聲樂的原理，並將理論知識轉化為實際的演唱能力。它就像一位循循善誘的導師，引領我在聲樂的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《聲樂問答百例》這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，以為它會和其他聲樂書籍一樣，充斥著一些陳詞濫調和空洞的理論。然而，這本書的齣現徹底顛覆瞭我的看法。我最欣賞的是它解決問題的方式，不是簡單地給齣答案，而是深入剖析問題的根源，讓你理解“為什麼”。例如，書中關於“氣息支撐”的解釋，並非簡單地告訴你“吸足氣”，而是詳細講解瞭腹式呼吸的原理，肌肉群的配閤，以及如何在演唱中保持氣息的穩定性。這樣的講解讓我從根本上理解瞭氣息的重要性，也讓我能夠更有針對性地去練習。書中的“問答”形式，就像是一位經驗豐富的聲樂老師在你身邊，耐心地解答你每一個疑問。每一個問題都來自真實的聲樂學習者，因此具有很強的代錶性和實用性。我發現，我曾經在練習中遇到的很多睏惑，都在這本書中得到瞭解答。而且，書中的很多觀點都非常獨特，並非人雲亦雲，而是經過作者深思熟慮的提煉，讀起來既有啓發性，又充滿新意。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本聲樂學習的“智囊團”，隨時為我提供支持和指導。